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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis septembre 2018
Professeur depuis septembre 2018
Apprendre la flûte traversière à Liège - Cours particuliers pour tous les âges et tous les niveaux
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Àpd 49 $ /h
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Je m'appelle Apolline, je suis une flûtiste de 26 ans et j'étudie en première année de master didactique au Conservatoire Royal de Liège. J'adore enseigner, et j'ai déjà été professeure de flûte, j'ai même commencé à donner cours quand j'avais 17 ans! Je suis passionnée par la transmission de ma passion, et quelque soit votre niveau, débutant ou confirmé, j'essaierai toujours de vous apportez le maximum pour que vous puissiez évoluer avec votre instrument. Je peux également vous apprendre les bases nécessaire en solfège pour jouer tout ce que vous voulez!

Je suis passionnée par le corps et le souffle: j'ai pu participer et être formée en musicothérapie en France auprès de l'institut "Léthée Musicale" à Lyon, et j'ai également des notions de la méthode "TIMANI" de conscience corporelle que j'ai pu découvrir à Oslo, en Norvège. J'envisage la flûte comme un bien-être, une connexion avec son propre corps et son écoute. Idéale pour les jeunes enfants, que ce soit pour la concentration ou la synchronisation, mais aussi pour les adultes, qui ont rarement l'habitude d'être à l'écoute d'eux-mêmes...
Informations supplémentaires
Je ne fournis pas l'instrument, mais je peux vous aider à choisir une flûte et trouver un lieu/site fiable pour l'acheter.
Lieu
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Cours chez le professeur :
  • Rue de l'Aumonier, 4000 Liège, Belgium
Présentation
Je m'appelle Apolline, je suis une flûtiste de 26 ans et j'étudie en première année de master didactique au Conservatoire Royal de Liège. J'adore enseigner, et j'ai déjà été professeure de flûte, j'ai même commencé à donner cours quand j'avais 17 ans! Je suis passionnée par la transmission de ma passion, et quelque soit votre niveau, débutant ou confirmé, j'essaierai toujours de vous apportez le maximum pour que vous puissiez évoluer avec votre instrument. Je peux également vous apprendre les bases nécessaire en solfège pour jouer tout ce que vous voulez!

Je suis passionnée par le corps et le souffle: j'ai pu participer et être formée en musicothérapie en France auprès de l'institut "Léthée Musicale" à Lyon, et j'ai également des notions de la méthode "TIMANI" de conscience corporelle que j'ai pu découvrir à Oslo, en Norvège. J'envisage la flûte comme un bien-être, une connexion avec son propre corps et son écoute. Idéale pour les jeunes enfants, que ce soit pour la concentration ou la synchronisation, mais aussi pour les adultes, qui ont rarement l'habitude d'être à l'écoute d'eux-mêmes…

Je suis également spécialiste de la musique de chambre, puisque je joue professionnellement avec mon ensemble à Bruxelles (le quintette EtCaetera, engagé également au niveau pédagogique depuis 2018 puisque nous faisons partie de l'équipe des Jeunesses Musicales de la fédération Wallonie-Bruxelles). Je suis persuadée que la musique, c'est encore plus joyeux à plusieurs! J'encourage donc la pratique à plusieurs, en groupe, si c'est possible.

En plus des cours que je donne actuellement à Liège avec l'asbl ReMuA, je me produis régulièrement auprès de divers ensembles belges (Brussels Philarmonic Orchestra, The Antwerpen Camerata) et ai pu me produire au sein du Belgian National Orchestra en temps que remplaçante pour leur saison 2019/2020.

Cours en français, en anglais, et aussi en espagnol.
Education
D'origine française, j'ai rejoint la Belgique à mes 19 ans pour étudier au Conservatoire Royal de Bruxelles un Bachelor, puis un Master, que j'ai pu compléter par une année d'Erasmus en Norvège, à Oslo.
Depuis, j'étudie aux Pays-Bas, ce qui me permet de découvrir un autre système éducatif, mais aussi à Liège, où j'habite désormais, un master dédié à la pédagogie.
Expérience / Qualifications
Cours d'éveil musical, école Music'Art, Schaerbeek (2018)
Remplacement à l'académie de Jette, cours de flûte traversière (2018/2019)
Professeure au sein de l'association REMUA, Bruxelles et Liège (2018/2020)

Master didactique au Conservatoire Royal de Liège, Belgique.
Master en flûte traversière à la Fontys, School of the Arts, Tilburg, Pays-Bas.
Master en flûte traversière et piccolo au Conservatoire Royal de Bruxelles, Belgique.
Master en flûte traversière et piccolo à la Norges Musikkhøgskole à Oslo (ERASMUS)

Formation d'un an à la méthode TIMANI, Oslo.
Formation en musicothérapie à Léthée Musical à Lyon. (France)
Age
Enfants (4-6 ans)
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
30 minutes
60 minutes
Enseigné en
français
anglais
espagnol
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
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Cours chez le professeur
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Sébastien
Sébastien a commencé la guitare à 14 ans après avoir été bercé par le blues, le rock et la folk durant son enfance. C’est à 15 ans qu'il a eu sa première révélation musicale avec Stevie Ray Vaughan qui reste son influence principale en matière d’approche du son et du groove.

Le blues lui a permis de découvrir d’autres racines traditionnelles comme la musique d’Howlin Wolf, Elmore James, Muddy Waters et bien d’autres. Ces groupes l’ont aidé à adopter la technique du finger picking qu'il a découvert avec le guitariste belge Jacques Stotzem chez qui il a participé à plusieurs stages. Cela lui a donné l’occasion d’améliorer son jeu, de toujours privilégier la diversification des styles et de tenter de transmettre l’âme d’un morceaux par la guitare.

Sébastien a également joué avec un groupe liégeois funk, rock, blues du nom de Casino avec qui il a enregistré trois démos de cinq titres et donné plusieurs concerts dans différentes salles de la région liégeoise (tipi, foyer culturel, Bouldou,...).

A 20 ans, Sébastien entre au jazz Studio d’Anvers afin de se lancer dans l’étude du jazz qui constitue selon lui un bagage musical essentiel notamment au niveau de l’improvisation. Il a en outre pu bénéficier de l’expérience de musiciens comme Laurent Mercier, Stéphane Mercier, Richard Rousselet, Vincent Romain, Victor Da Costa, ... Il a également été très influencé par des musiciens comme Bill Evans, John Coltrane et Wes Mongomery.

A 22 ans, Sébastien décide d’entrer au conservatoire de Maastricht pour peaufiner son apprentissage du jazz.
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Patrick
64 années d'expérience de la musique.
42 années d'expérience pédagogique via l'enseignement traditionnel ou via l'immersion complète dans l'apprentissage du piano. De l'improvisation, du solfège, de la théorie musicale, de l’harmonie, de l’analyse musicale, du contrepoint. Je poursuis actuellement (2026) - par choix personnel - une mise à niveau : enrichissement technique, analyse musicale et harmonique, à l’aide d’un lauréat du Concours Chopin et demi-finaliste du Concours Reine-Elisabeth - bien que les concours de piano ne soient que pour la plupart des mensonges organisés... et, où la musique en est bien malheureusement le parent pauvre. Technique et compétition de voiture Porsche qu’incarnent les différents candidats... Nouveau projet : j’apprends la guitare électrique et le violon électrique - seul sans professeur - en autodidacte.

Analyse ergonomique du rapport physique au piano.

Approches kinésithérapeutiques des mains au piano et gymnastique des mains en tant que warm-up. Approche technique du clavier sans toucher le clavier.

Le piano, les mains, le corps, le cerveau : comment le corps ainsi que le cerveau sont-ils impliqués en rapport au clavier ? Sciences, neurosciences et quantique nous aident à enfin pénétrer ce que les pianistes des siècles passés ont majoritairement fait d’instinct sans pour autant comprendre ce qu’ils enseignaient (technique magique j’entends et non fugue et contrepoint dont le niveau de connaissance était déjà très supérieur voire abouti !)

Formation en musique classique Académies Seraing Liège Waremme et Conservatoire de Liège.

Psychanalyste-Psychothérapeute d’obédiences multiples utilisant cette source psycho-émotionnelle pour comprendre et mieux aider les élèves. Perceptions ultra-sensitives diverses. Hyper-sensibilité hors-normes. Intelligence musicale supérieure coagulant l’instinct le coeur et la pensée.

PRECISIONS
Le tarif est très correct au regard de la moyenne actuelle ; ainsi, que de certains prétentieux incompétents mal formés ou ne possédant aucune expérience pédagogique. Et, osant demander des prix non justifiés ni justifiables. Certains se présentent comme professeurs en ayant fait 5 ans d’académie, n’y connaissant rien en piano et... demandant 45 €, 50 €, 80 € de l’heure... Rire cela fait du bien, toutefois...

Certains se prennent pour Argerich ou Rubinstein... à des 45, 50, 80 € l’heure voire plus... Je rêve !

Le tarif doit rester un compromis entre un respect de soi-même et l’ouverture socio-humaine pour qu’il demeure accessible à tous. Sinon, à partir de 45 € l’heure, on pratique le tarif de l’élitisme... Prétentieux soi-m’aime (sic !)
Très comique également le clown qui pratique à 45 € l’heure ; mais, qui proposent un pack « avantageux » à 450 € les dix leçons d’une heure... Super-Prof précise bien que l’esprit d’un pack est d’être un avantage financier pour l’élève. Quel est l’intérêt financier de ce pack à part pomper 450 € d’un seul coup à l’élève... Le principe d’un pack est d’être - rétrogradable - financièrement. Certains ne savent compter qu’à leur avantage ; quel intérêt de prendre ce genre de « prof » de piano ?

Personnes en réelles difficultés financières et désireuses de musique
peuvent « me contacter en message privé. »
Le débat sera ouvert. P.F.
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Elisa
1° Apprentissage du piano:

Ma méthodologie est adaptée selon l’élève et ses objectifs musicaux.

De par mon expérience et mes années d'études à l'académie de musique, j'aime travailler avec des manuels de piano tout en proposant, en parallèle, des outils techniques et personnels qui permettront à l’élève d’évoluer. Selon moi, quel que soit l'objectif, il est important d'acquérir une base technique afin d'avoir une certaine aisance de lecture musicale (différenciation des articulations: legato/staccato, souplesse et fluidité du mouvement du poignet lors de la pratique d'une gamme, compréhension des nuances indiquées sur une partition : piano/mezzo forte/forte). Tous ces aspects enrichiront la manière de jouer une pièce musicale, peu importe son genre ou son époque.

L’objectif du cours est d'apprendre tout en s'amusant et surtout, sans stress !

2° Apprentissage du solfège (formation musicale):

Ma méthodologie est également adaptée selon l'élève et ses objectifs musicaux.

Etant professeure de formation musicale depuis l'an passé, mon but est de permettre à l'élève d'évoluer à son rythme afin qu'il soit progressivement autonome.

Le cours s'articule autour de différents paramètres tels que :

1) L' audition : écouter une série de notes ou de rythmes et être capable de les retranscrire, de les écrire. Comprendre et visualiser le mouvement général d'un son (est-ce que mon oreille perçoit que le son monte, descend ou reste le même?). Percevoir la différence entre un accord Majeur ou mineur (quels sont mes ressentis?).

2) La lecture de rythmes et de notes : savoir reconnaitre les rythmes en les disant, en les frappant et surtout, en les ressentant. Savoir reconnaitre les notes et donc, leur emplacement sur la portée en les lisant.

3) La théorie musicale: comprendre un rythme de manière théorique (ses composantes), la formation d'une gamme avec ses tons et demi-tons, les intervalles (l'espace qu'il y a entre deux notes), les modes (Majeur et mineur), les accords, etc.

4) L'aspect sensoriel : ressentir un rythme en le vivant, en l'expérimentant au sein d'une chanson, en marchant ou en frappant la pulsation.

5) Le chant / les lectures chantées : être capable de reproduire un échauffement vocal (en partant ensuite de différentes notes). Entendre que la note chantée est identique à celle qui est donnée au piano ou transmise vocalement. Développer la formation de l'oreille par le chant. Savoir chanter une lecture comprenant les notes et les rythmes travaillés.

L'objectif du cours est d'apprendre et d'évoluer sans aucun stress en travaillant un maximum de paramètres ! La convivialité et la bienveillance sont deux qualités auxquelles je porte le plus d'attention.

Les cours de piano et de solfège ont une durée d'une heure. Cela permet de varier les activités (ou les pièces pour l'instrument).
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Sébastien
Sébastien a commencé la guitare à 14 ans après avoir été bercé par le blues, le rock et la folk durant son enfance. C’est à 15 ans qu'il a eu sa première révélation musicale avec Stevie Ray Vaughan qui reste son influence principale en matière d’approche du son et du groove.

Le blues lui a permis de découvrir d’autres racines traditionnelles comme la musique d’Howlin Wolf, Elmore James, Muddy Waters et bien d’autres. Ces groupes l’ont aidé à adopter la technique du finger picking qu'il a découvert avec le guitariste belge Jacques Stotzem chez qui il a participé à plusieurs stages. Cela lui a donné l’occasion d’améliorer son jeu, de toujours privilégier la diversification des styles et de tenter de transmettre l’âme d’un morceaux par la guitare.

Sébastien a également joué avec un groupe liégeois funk, rock, blues du nom de Casino avec qui il a enregistré trois démos de cinq titres et donné plusieurs concerts dans différentes salles de la région liégeoise (tipi, foyer culturel, Bouldou,...).

A 20 ans, Sébastien entre au jazz Studio d’Anvers afin de se lancer dans l’étude du jazz qui constitue selon lui un bagage musical essentiel notamment au niveau de l’improvisation. Il a en outre pu bénéficier de l’expérience de musiciens comme Laurent Mercier, Stéphane Mercier, Richard Rousselet, Vincent Romain, Victor Da Costa, ... Il a également été très influencé par des musiciens comme Bill Evans, John Coltrane et Wes Mongomery.

A 22 ans, Sébastien décide d’entrer au conservatoire de Maastricht pour peaufiner son apprentissage du jazz.
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Patrick
64 années d'expérience de la musique.
42 années d'expérience pédagogique via l'enseignement traditionnel ou via l'immersion complète dans l'apprentissage du piano. De l'improvisation, du solfège, de la théorie musicale, de l’harmonie, de l’analyse musicale, du contrepoint. Je poursuis actuellement (2026) - par choix personnel - une mise à niveau : enrichissement technique, analyse musicale et harmonique, à l’aide d’un lauréat du Concours Chopin et demi-finaliste du Concours Reine-Elisabeth - bien que les concours de piano ne soient que pour la plupart des mensonges organisés... et, où la musique en est bien malheureusement le parent pauvre. Technique et compétition de voiture Porsche qu’incarnent les différents candidats... Nouveau projet : j’apprends la guitare électrique et le violon électrique - seul sans professeur - en autodidacte.

Analyse ergonomique du rapport physique au piano.

Approches kinésithérapeutiques des mains au piano et gymnastique des mains en tant que warm-up. Approche technique du clavier sans toucher le clavier.

Le piano, les mains, le corps, le cerveau : comment le corps ainsi que le cerveau sont-ils impliqués en rapport au clavier ? Sciences, neurosciences et quantique nous aident à enfin pénétrer ce que les pianistes des siècles passés ont majoritairement fait d’instinct sans pour autant comprendre ce qu’ils enseignaient (technique magique j’entends et non fugue et contrepoint dont le niveau de connaissance était déjà très supérieur voire abouti !)

Formation en musique classique Académies Seraing Liège Waremme et Conservatoire de Liège.

Psychanalyste-Psychothérapeute d’obédiences multiples utilisant cette source psycho-émotionnelle pour comprendre et mieux aider les élèves. Perceptions ultra-sensitives diverses. Hyper-sensibilité hors-normes. Intelligence musicale supérieure coagulant l’instinct le coeur et la pensée.

PRECISIONS
Le tarif est très correct au regard de la moyenne actuelle ; ainsi, que de certains prétentieux incompétents mal formés ou ne possédant aucune expérience pédagogique. Et, osant demander des prix non justifiés ni justifiables. Certains se présentent comme professeurs en ayant fait 5 ans d’académie, n’y connaissant rien en piano et... demandant 45 €, 50 €, 80 € de l’heure... Rire cela fait du bien, toutefois...

Certains se prennent pour Argerich ou Rubinstein... à des 45, 50, 80 € l’heure voire plus... Je rêve !

Le tarif doit rester un compromis entre un respect de soi-même et l’ouverture socio-humaine pour qu’il demeure accessible à tous. Sinon, à partir de 45 € l’heure, on pratique le tarif de l’élitisme... Prétentieux soi-m’aime (sic !)
Très comique également le clown qui pratique à 45 € l’heure ; mais, qui proposent un pack « avantageux » à 450 € les dix leçons d’une heure... Super-Prof précise bien que l’esprit d’un pack est d’être un avantage financier pour l’élève. Quel est l’intérêt financier de ce pack à part pomper 450 € d’un seul coup à l’élève... Le principe d’un pack est d’être - rétrogradable - financièrement. Certains ne savent compter qu’à leur avantage ; quel intérêt de prendre ce genre de « prof » de piano ?

Personnes en réelles difficultés financières et désireuses de musique
peuvent « me contacter en message privé. »
Le débat sera ouvert. P.F.
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Elisa
1° Apprentissage du piano:

Ma méthodologie est adaptée selon l’élève et ses objectifs musicaux.

De par mon expérience et mes années d'études à l'académie de musique, j'aime travailler avec des manuels de piano tout en proposant, en parallèle, des outils techniques et personnels qui permettront à l’élève d’évoluer. Selon moi, quel que soit l'objectif, il est important d'acquérir une base technique afin d'avoir une certaine aisance de lecture musicale (différenciation des articulations: legato/staccato, souplesse et fluidité du mouvement du poignet lors de la pratique d'une gamme, compréhension des nuances indiquées sur une partition : piano/mezzo forte/forte). Tous ces aspects enrichiront la manière de jouer une pièce musicale, peu importe son genre ou son époque.

L’objectif du cours est d'apprendre tout en s'amusant et surtout, sans stress !

2° Apprentissage du solfège (formation musicale):

Ma méthodologie est également adaptée selon l'élève et ses objectifs musicaux.

Etant professeure de formation musicale depuis l'an passé, mon but est de permettre à l'élève d'évoluer à son rythme afin qu'il soit progressivement autonome.

Le cours s'articule autour de différents paramètres tels que :

1) L' audition : écouter une série de notes ou de rythmes et être capable de les retranscrire, de les écrire. Comprendre et visualiser le mouvement général d'un son (est-ce que mon oreille perçoit que le son monte, descend ou reste le même?). Percevoir la différence entre un accord Majeur ou mineur (quels sont mes ressentis?).

2) La lecture de rythmes et de notes : savoir reconnaitre les rythmes en les disant, en les frappant et surtout, en les ressentant. Savoir reconnaitre les notes et donc, leur emplacement sur la portée en les lisant.

3) La théorie musicale: comprendre un rythme de manière théorique (ses composantes), la formation d'une gamme avec ses tons et demi-tons, les intervalles (l'espace qu'il y a entre deux notes), les modes (Majeur et mineur), les accords, etc.

4) L'aspect sensoriel : ressentir un rythme en le vivant, en l'expérimentant au sein d'une chanson, en marchant ou en frappant la pulsation.

5) Le chant / les lectures chantées : être capable de reproduire un échauffement vocal (en partant ensuite de différentes notes). Entendre que la note chantée est identique à celle qui est donnée au piano ou transmise vocalement. Développer la formation de l'oreille par le chant. Savoir chanter une lecture comprenant les notes et les rythmes travaillés.

L'objectif du cours est d'apprendre et d'évoluer sans aucun stress en travaillant un maximum de paramètres ! La convivialité et la bienveillance sont deux qualités auxquelles je porte le plus d'attention.

Les cours de piano et de solfège ont une durée d'une heure. Cela permet de varier les activités (ou les pièces pour l'instrument).
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