APPRENDS LA PRODUCTION MUSICALE ÉLÉCTRONIQUE MODERNE SANS SACRIFIER DES ANNÉES (MAO)

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

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Je suis chanteur/auteur-compositeur et vocaliste de session freelance de métier. Mes leçons se concentrent sur la création de musique plutôt que simplement faire des reprises, bien que je puisse vous aider à apprendre des chansons de reprises également. J'ai commencé mon parcours d'apprentissage musical à l'âge de 16 ans avec des cours de chant classique. J'ai rapidement évolué vers des styles de musique plus contemporains. Entre 17 et 18 ans, j'ai eu la chance d'être sélectionné pour l'émission de télévision X Factor en France. Suite à l'émission, j'ai appris à écrire ma propre musique et je n'ai jamais cessé d'écrire depuis. Mon objectif principal avec l'enseignement est d'instaurer un amour et une appréciation pour la musique et de guider les gens dans la création de leur propre musique.

🎸 Cours de guitare rock & metal en ligne avec un musicien professionnel à carrière internationale 🎸 Vous rêvez de jouer du rock ou du metal ? Que vous soyez débutant, amateur passionné, musicien avancé ou artiste en développement, je propose des cours personnalisés pour tous les niveaux. Je suis guitariste professionnel avec une carrière internationale, spécialisé dans les styles allant du hard rock au metal extrême. Je travaille également depuis de nombreuses années dans mon propre studio de production, ce qui me permet d’accompagner les élèves aussi bien sur le plan instrumental qu’artistique ou technique (préproduction, enregistrement, arrangement, etc.). Mon approche est directe, efficace et entièrement adaptée à vos objectifs – que ce soit pour apprendre vos premiers riffs, développer votre technique, maîtriser l’improvisation, composer, ou affiner votre jeu scénique. Ce que je propose : Travail technique : aller-retour, legato, sweeping, tapping, etc. Rythmiques et riffs typés rock/metal Solos et improvisation Composition, arrangement, coaching artistique Accompagnement à la production musicale (préprod, maquettes, enregistrement) Préparation studio ou scène Possibilité de travailler sur vos propres morceaux ou projets Cours uniquement en ligne via Zoom. Ambiance détendue, travail sérieux, et progression garantie si vous êtes motivé !

Tu veux apprendre à créer tes propres beats ? Tu es passionné de musique et tu veux te lancer sérieusement dans la MAO, mais tu ne sais pas par où commencer ? Je suis là pour t’aider à transformer tes idées en morceaux. Je m'appelle Geoffroy, producteur et beatmaker avec plus de 25 ans de pratique musicale et technique. Je t’accompagne pas à pas, que tu sois débutant complet ou déjà avancé, avec des cours clairs, concrets et adaptés à ton style.

Bonjour! Compositeur et producteur de musique depuis une vingtaine d'années je vous propose de l'aide à l'apprentissage des différents outils de créations sonores tel que l'utilisation des applications de composition (spécialité FL Studio, suite WAVE, Spitfire, EastWest, ect...) ainsi que le workflow entre les prises de sons réelles et leur intégration dans le milieu digital. Idéalement complémentaire à votre bagage musicale je suis également disponible pour démarrer sur des bonnes bases et un suivi à votre vitesse du parcours musical nécessaire à l'évolution de votre projet. Au delà des projets artistiques que j'ai à mon actif (EleYpsis, The8thstep, Color8 ect...) et de mon activité de composition à l'image (Scherzoworx), j'ai également plusieurs années d'expérience dans l'enseignement de la découverte musicale pour des adolescents sans background musical solide.

Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur de MAO. Producteur et Multi-Instrumentiste depuis 18 ans, je travaille aujourd’hui pour des artistes de renommée internationale tels que: * Alan Braxe de Stardust (https://www.youtube.com/watch?v=FQlAEiCb8m0) * The Supermen Lovers (https://www.youtube.com/watch?v=h61QG4s0I3U) * Bon Entendeur: https://www.youtube.com/watch?v=RMWBriHwVrI * Oden & Fatzo(https://open.spotify.com/intl-fr/track/33tYADyL2aZctrvR59K1bQ?si=af9bbf642f824cd5) J’ai commencé à enseigner lors d’une tournée et voici 10 ans que ça dure ! Au programme: - Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X (Stock Plugins / Raccourci Clavier / Fenêtre d’arrangement / Bibliothèques etc...) - Des techniques de production et workflow (Side Chain / Sampling / Micro Sampling / Gating / Gain staging / Synthèse / Bus Processing / Comping etc...). - Composition / Arrangement et Production (Samples / Son / Enregistrement Audio Midi / Synthèse / FX / Plugins Externe etc...) - Base instrumentale et Théorique (Accords / Instruments / Ligne de basse / Lead) / Cours de piano appliqué à la MAO. - Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation). - Conseil sur le mixage et mastering. Je suis à l'écoute de mes élèves et m'adapte à leurs objectifs. Mon but est de faire en sorte qu'ils soient indépendants et qu'ils prennent du plaisir à composer des morceaux. À bientôt dans mon prochain cours ! Manu

La musique est un monde à part entière, qui n'attend que d'être exploré ! Chant, saxophone, hautbois ou piano : interprétation, improvisation, solfège, harmonie ou analyse. Il y en a pour tous les goûts ! Les cours sont disponibles en anglais, français, allemand ou italien

Cours de musique assistée par ordinateur (MAO) – tous niveaux. Formateur expérimenté et musicien passionné, je propose des cours de MAO adaptés à votre niveau et à vos objectifs. Vous apprendrez à utiliser des logiciels professionnels comme Cubase, Ableton Live ou Pro Tools pour composer, enregistrer, mixer ou créer des sons. Je m’adapte à chaque élève, que vous soyez débutant ou confirmé. L’objectif : progresser efficacement, à votre rythme, dans une ambiance détendue. Je peux également vous guider sur le choix du matériel, l’optimisation de votre setup ou le sound design.

J’enseigne au niveau théorique et pratique, tout ce qui touche au domaine de la musique électronique: DJing, production digital, analogique, enregistrement audio, mixing, compostitons... Mes cours sont adaptés aux attentes et aux besoins de chacun. En plus des cours en Visio, je peux également recevoir directement dans mon studio afin de s’exercer directement sur mon matériel ( table de mixage, platines vinyl, synthétiseur, modulaire, boite a rythmes, boite a effet, piano, etc). Pour celle et ceux qui habitent à Bruxelles, je peux également me déplacer au domicile selon les preferences.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film - Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel - Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises - Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production - Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel - Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel. CE COURS N'EST PAS: - n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur - n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

La musique est un langage et doit être apprise comme un nouveau langage : d’abord par imitation, puis par déchiffrage, et enfin par codage par une pratique régulière. Cette pratique implique l’imagination et le jeu, la répétition et l’évaluation, toujours positive et amusante afin que les concepts soient plus facilement compris. L’âge n’a pas d’importance lorsqu’il s’agit de connaître et de maîtriser cette langue. Nous travaillerons à partir d'un répertoire spécifique et avec quelques exercices de soutien pour acquérir une compréhension de l'organisation musicale et de la grammaire.