Cours de Musique Assistée par Ordinateur (MAO) sur FL Studio

From 29 € /h

La MAO est parfois difficile à appréhender : les logiciels paraissent compliqués, comprennent beaucoup d'éléments et on ne s'y retrouve plus. Heureusement, il y a des solutions !

Vous apprendrez, sur FL Studio, à composer par vous-même, créer des boucles digitales ou bien vous enregistrer, construire des motifs rythmiques, ajouter des effets à vos différents éléments, créer des automations, former des structures de morceaux et exporter ceux-ci. Vous composerez donc de A à Z votre propre musique !

👨‍💻 Il est tout à fait possible, en amont du cours, de me donner des références du style de musique que vous souhaiteriez créer, surtout si c'est des instrumentales, pour pouvoir mieux travailler dessus.

Extra information

Avoir FL Studio (il y a une version gratuite).

Location

Online from la France

About Me

Bonjour ! Je suis Hugo, guitariste depuis mes 6 ans, aujourd'hui beatmaker et ingénieur du son. J'ai appris le solfège jeune en école de musique, et la production musicale par la suite en autodidacte. Je serais très heureux de vous partager mes connaissances à travers les deux cours que je propose : du solfège pour les premiers et deuxième cycles, comprenant une préparation aux examens, et de la Musique Assistée par Ordinateur sur FL Studio, si vous souhaitez vous aussi composer vos propres créations ! Je propose des cours par webcam, et mes horaires sont très flexibles et peuvent s'adapter. Alors si vous avez besoin d'un apprentissage des bases du solfège, ou bien de faire parler votre esprit créatif, vous êtes au bon endroit !

Education

Premier et second cycle de solfège et d'instrument à Grenoble
Baccalauréat mention assez bien
Diplôme de technicien son à la SAE Institute Paris
Diplôme de Bachelor Audio à la SAE Institute Paris

Experience / Qualifications

Je produis tous les jours, pour des artistes plus ou moins connus, et j'enregistre des artistes en studio, avec différent matériel. J'ai également mon propre home studio, et je joue beaucoup de guitare électrique.

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

The class is taught in

French

Skills

Computer generated music

Music teacher training

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours de Solfège (cycle 1 et 2) pour débuter le solfège ou approfondir ses connaissances

29 € /h

Lorsque l'on joue d'un instrument ou que l'on souhaite en jouer, il est important de maîtriser la théorie musicale. En effet, comprendre le solfège vous aidera à mieux comprendre votre instrument et donc à mieux le pratiquer !

Je vous propose donc des cours de solfège, pour des élèves évoluant en cycle 1 ou 2, afin d'acquérir toutes les bases puis de les approfondir : analyse, dictées, travail d'oreille et préparation aux examens.

⚠️ Je ne propose malheureusement pas de cours de chant.

App

5.0

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Natia

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Hello!

I’m Natia, a lifelong music enthusiast with a deep passion for sharing the transformative power of music. My journey began with a Bachelor’s degree in Music Performance from Tbilisi State Conservatoire, followed by a Master’s degree from Zurich University of the Arts. Over the past decade, I’ve had the privilege of nurturing budding musicians, having started teaching when I was just 16 years old.

My teaching style is dynamic and tailored to your unique goals. Whether you’re drawn to the elegance of Classical music, the charm of Jazz, or the rhythm of Pop, I’ll guide you every step of the way. Together, we’ll unlock your potential and transform your love for music into a lifelong skill.

No matter your level of experience, all you need is motivation, determination, and a little time to practice—I’ll take care of the rest!

Let’s make music together and bring your passion to life. 🎵

Damián

5.0

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El Taller Tecla y Música es un espacio pensado para aprender y desarrollar tu sentido musical y expresivo a través del piano y/o teclados.
El objetivo principal es aprender a hacer música y disfrutar del proceso de aprendizaje y sus resultados.
El material con el que trabajamos (canciones, piezas instrumentales y ejercicios) está orientado principalmente a tu gusto musical, y la elección es en función de ir ampliando gradualmente tus posibilidades técnicas y expresivas, y a la vez explorar distintos estilos musicales.
De este modo se van incorporando distintas herramientas para lograr en un corto plazo, dominio y fluidez sobre el lenguaje musical y el instrumento.
Dado que cada alumno tiene distintos intereses e inquietudes, ya sea tocar por afición o desarrollar una carrera profesional, componer, improvisar, etc., la orientación de las clases se construye en función de las posibilidades y necesidades particulares de cada caso.
La propuesta de trabajo implica una frecuencia de clases semanal para lograr una óptima dinámica de trabajo y que los resultados sean visibles en un corto plazo.
También existe la posibilidad de tomar clases aisladas con la finalidad de resolver un objetivo puntual como por ejemplo desarrollar y perfeccionar algún aspecto particular de la práctica y/o teoría musical así como el de preparar exámenes de instrumento o materias teóricas para instituciones de estudios musicales.

Juan

5.0

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La trompette : son exécution technique correcte et l'interprétation des répertoires universels populaires et académiques, est accessible à tous quel que soit leur âge. Nous construirons une suite logique d'études qui permettront de développer les aspects techniques. Et nous aborderons des répertoires selon l'âge et le goût de l'élève. nous tracerons un chemin avec des objectifs à court, moyen et long terme. nous construirons une routine technique et des habitudes saines pour progresser correctement. De plus, nous sélectionnerons des pièces musicales d'un commun accord pour faire mûrir le développement technique parallèlement à la croissance musicale.

Je suis trompettiste professionnel, j'ai participé à des orchestres symphoniques, des orchestres à vent, des big band, et des petits ensembles de chambre et de jazz. J'ai une vaste expérience dans l'enseignement aux enfants, aux adolescents et aux adultes.

Pour moi, il est très important de faire de la musique dès le premier cours, car il doit y avoir un équilibre entre la pratique technique et son application dans de petites mélodies ou pièces musicales. Peu importe le genre musical, nous trouverons toujours un répertoire selon le niveau et l'intérêt de chaque élève.

Si vous savez déjà jouer et que vous avez besoin de perfectionner un morceau ou de préparer un récital ou une audition, vous pouvez également compter sur mon expérience et mon accompagnement.

Mayssa

5.0

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Je propose des cours complets et spécialisés de musique arabe et orientale, conçus pour aider les élèves à acquérir de solides bases musicales alliant théorie et pratique. Le cours suit une méthodologie claire et progressive, adaptée au niveau, au parcours et aux objectifs personnels de chaque élève.

Le contenu des cours:

🎵 Oud

Introduction à l'instrument, à la posture et à la technique du plectre (risha)

Étude des maqamat arabes fondamentaux et avancés

Comprendre les trajectoires et les modulations des maqams

Improvisation libre et rythmique (taqasim)

Interprétation de morceaux traditionnels et de chansons arabes choisies

Développer une expression musicale orientale authentique

🎹 Clavier

Application des maqams arabes au clavier

Technique des doigts et coordination main-main

Accompagnement vocal dans un style oriental

Distinguer les échelles occidentales et arabes

Utilisation pratique des rythmes et modes arabes

🎼 Solfège et lecture à vue

compétences en lecture musicale étape par étape

Entraînement auditif et reconnaissance mélodique

Exercices rythmiques et mélodiques

Améliorer l'intonation et éviter de chanter ou de jouer faux.

Relier l'ouïe, la voix et l'instrument

📚 Théorie musicale

Structure et théorie des maqamat arabes

Rythmes et cycles rythmiques orientaux (iqaat)

Phrasé mélodique et forme musicale

Analyse musicale du répertoire arabe

Fondements de la composition et du développement mélodique

Approche pédagogique:

Parcours d'apprentissage progressif et structuré

Des explications claires étayées par des exemples pratiques

Application à travers des chansons arabes célèbres

Des exercices personnalisés pour chaque élève

accompagnement continu et évaluation des performances

À qui s'adresse ce cours ?

Débutants absolus sans aucune connaissance musicale

Étudiants recherchant une solide base académique

Des amateurs souhaitant améliorer leurs compétences

Musiciens souhaitant approfondir leur compréhension de la musique arabe

Miriam

5.0

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Are you in love with the sound of the cello but have never dared to start playing it?
Have you been playing the cello as an amateur and now need an expert to guide you?
Do you want to develop and improve your cello and musical skills?
Do you need reinforcement lessons?
Would you like to prepare for entrance exams to the conservatory?
Would you love to join a youth orchestra and need help preparing for the auditions?
...
These are the private cello lessons you were looking for!

My name is Miriam, I am a graduate in Master of Classical Music at KASK & Conservatorium in Ghent.
I've been teaching cello to children, teenagers and adults for 10 years, so I've acquired the necessary experience to be able to adapt to the different and personal needs and objectives of each student. My teaching methodology focuses on creating a friendly and relaxed environment (which does not mean undemanding!) in which students feel confident to express their own ideas and worries. In my lessons I focus on technical and postural questions, but we also reflect together on the music, as I like my students to develop their own musical ideas and not just imitate the teacher.

Contact me now to schedule your first lesson and take the first step toward your musical aspirations! :)

Shubha

5.0

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Hii,
I’m a professional vocal coach specializing in Hindustani classical and Bollywood singing with Thumri, Ghazal, etc. With a strong background in vocal training, I bring professional expertise and a love for Indian music to each of my lessons. I focus on building a strong foundation in the essential techniques of Hindustani classical music, helping students develop breath control, pitch accuracy, and voice modulation—all essential elements that also enhance Hindustani Classical Music with Bollywood singing.

In my classes, students can expect a mix of traditional and modern teaching methods. I incorporate voice exercises, rhythmic drills, and raga practice to strengthen your musical skills, whether you're just starting or looking to refine your style. I also enjoy making the lessons interactive and fun, using familiar Bollywood songs to illustrate classical techniques, so students can relate the skills they’re learning to their favorite music. Each lesson is tailored to fit the student’s unique goals, whether you aim to perform, deepen your musical knowledge, or simply enjoy singing with confidence.

My approach is relaxed and encouraging, creating a supportive environment where students feel comfortable their vocal journey.

I’m here to help you find your voice—let’s make some music together!

Maxime

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Depuis 2020 : +2000 heures de cours, +160 élèves de tout âge et tous niveaux, y compris à la Rock School Barbey à Bordeaux (2021-2024).

1) LES COURS

Après un appel au téléphone de 15min, le premier cours dure 1h15+15min = 30min offertes !

Les cours suivants durent 1h15 car 1h00 c'est trop court pour que le cours soit complet et agréable :)

Mon but est de vous rendre autonomes tout en faisant le moins de cours possible.

Les cours ont lieu dans mon home-studio dans Bordeaux ou en visio via Google Meet et Listento (plug-in de streaming audio sans latence de haute qualité que je paye pour les élèves). Je peux aussi venir à domicile (+10€).

1er cours = Mise en place et prise en main du logiciel
Après 3 cours = Vous connaissez le logiciel et les notions de base
Après 5 cours = Vous commencez à devenir indépendants**
Après 10 cours = Vous savez produire un morceau entier et comprenez les bases du mixage et du mastering** (10 cours achetés = un cours offert)

**À condition de pratiquer de votre côté !

2) LES OUTILS

En MAO, vous aurez besoin d'un casque et d'un ordinateur dont les performances permettront la création de votre musique (n'hésitez pas à m'en parler si vous avez des questions).

Sur Ableton ou sur un autre logiciel (Logic Pro, Cubase, FL Studio...), les cours s'adressent aux débutant(e)s souhaitant se lancer, aux intermédiaires souhaitant consolider leurs acquis et aux plus avancé(e)s souhaitant peaufiner leur technique !

Vous aurez accès à un Google Drive contenant tout ce qu'il faut pour progresser en MAO :

- Pack de samples
- Cours
- Exercices
- Plugins
- Liens utiles

3) LES SUJETS

Pendant les cours, nous pourrons aborder les sujets suivants :

- Installation d'Ableton Live 12
- Installation de plug-ins
- Lexique et bases du home-studio
- Rythmique et mélodie (audio et MIDI)
- Enregistrement (synthétiseurs, instruments, voix)
- Sampling
- Bases du solfège et de l'harmonie
- Arrangement et construction d'un morceau
- Synthèse sonore et sound design
- Workflow (raccourcis, interface, astuces)
- Analyse des vos goûts et influences
- Mixage et mastering
- Marketing musical
- Informatique

Je reste joignable via WhatsApp quand vous pratiquez de votre côté :)

Lucy

5.0

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🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Lucio

5.0

(2)

Ce cours s'adresse aux étudiants qui se sentent bloqués ou confus face à l'harmonie ou au contrepoint, même après avoir étudié les règles.

Beaucoup d'élèves rencontrent des difficultés non pas par manque de talent, mais parce que les explications restent souvent abstraites ou déconnectées de la pratique musicale concrète. Dans ces leçons, je vous aide à comprendre les mécanismes de l'harmonie et du contrepoint, étape par étape, grâce à des explications claires et des exercices guidés.

Nous travaillons sur des exemples musicaux concrets et des exercices écrits, en mettant l'accent sur la logique, la clarté et le sens musical. Les cours sont adaptés au niveau et aux difficultés spécifiques de chaque élève, qu'il soit en conservatoire, à l'université, professeur de musique ou autodidacte.

L’objectif est de passer de la confusion à la maîtrise : gagner en confiance, en compréhension et en autonomie, afin que l’harmonie et le contrepoint commencent à avoir un sens musical au lieu d’être obscurs ou mécaniques.

Michiel

5.0

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🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))

Matt

5.0

(2)

Online sessions are held using Muse Sessions, which allows us to listen, view, and interact with your music software in real time.

My approach is fully tailored to your goals. Sessions typically focus on finishing tracks, developing ideas, improving arrangement and mixdowns, sound design, and building a more confident and efficient creative workflow.

We’ll work directly with your own music wherever possible, using it as the basis for focused, practical progress. We can also analyse and deconstruct released tracks that inspire you, breaking down structure, sound choices, and production techniques so you can apply them to your own work.

Alongside this, I’m happy to share insight from my own projects and releases, offering perspective on creative decision-making, workflow, and long-term development as an artist. For those interested in sound design, sessions can cover synthesis, samplers, effects, routing, modular and practical ways to get the most out of the tools you already use, whether software or hardware.

I also offer guidance on the wider industry side of music, including preparing music for release, getting signed, developing an artistic identity, self-releasing, content creation, and composing for film and TV.

These sessions are best suited to committed beginners through to intermediate producers who want clear feedback, direction, and momentum in their work.

Sebast

5.0

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Kom maar af met je materiaal songs/beats mijn focus is om je zo goed mogelijk te ondersteunen in waar je mee bezig bent. Wil je graag wat meer bijleren over mixen, sound designing klank synthese, compositie. Leer je graag wat meer bij over het songwritting proces. Hoe start ik met een song of wat zijn voorkomende valkuilen, I'm your guy:). Als producer heb ik al wel heel wat genres gemaakt dus ben daarin ook heel flexibel;)

📚opleidingen:
- middelbaar ASO Sint-Gummarus College Lier
- 7de jaar MUDA KSO Evergem
- hogeschool conservatorium aan het KASK in Gent (2022-2027)

Emmanuel

5.0

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This class is designed for bass players who want to understand and master Bass guitar, focusing on groove, timing, tone, and real performance techniques used on stage and in the studio.

I am a professional recording and touring bass player with over 9 years of experience, having worked with international artists such as Burna Boy, Rema, Psquare, Oxlade, Phyno, Chike, Nelson Freitas, Anselmo Ralph, and many more across Europe and Africa.

In these lessons, students will learn:
• Bass grooves and patterns
• Timing, pocket, and rhythm with drums
• Bass tone, technique, and articulation
• Playing for live bands vs studio sessions
• How to lock in with singers and musical directors

Lessons are tailored to each student’s level, whether you are a beginner or an advanced player looking to refine your professional sound.

Ana

5.0

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Ofrezco clases de repaso de teoría musical y lenguaje musical adaptadas a las necesidades de cada alumno, tanto para refuerzo escolar como para conservatorio o escuelas de música. El objetivo es comprender la música de forma clara y estructurada, ganar seguridad y mejorar el rendimiento académico.

Trabajaremos lectura musical, ritmo, entonación, teoría, oído y análisis, resolviendo dudas concretas y reforzando los contenidos que resulten más complejos. Las clases se adaptan al nivel y ritmo de cada alumno, con un enfoque práctico y personalizado.

Cuento con el Título Superior de Música y actualmente curso un máster en el ámbito musical, lo que me permite ofrecer una enseñanza rigurosa, actualizada y adaptada a las exigencias académicas actuales. Ideal para alumnado de primaria, secundaria, conservatorio y preparación de exámenes.