Diplômée d’une licence en sociologie et d'un master professionnel en gestion de projets culturels donne cours de sociologie (tous niveaux)

Von 31.86 $ /Std

Fraîchement diplômée d'un master professionnel en gestion de projets culturels et d'une licence en Sciences Humaines option Sociologie depuis 2014, je propose un enseignement adapté aux besoins de chacun.e avec une touche de fantaisie !
D'une grande écoute et de nature persévérante et enjouée, je cherche avant tout à comprendre les difficultés, questionnements et centres d'intérêts des élèves en adoptant en retour un enseignement ludique et personnalisé.
Ma manière d'enseigner consiste à approfondir les connaissances et compréhensions sur les objets d'études, les phénomènes sociaux et la méthodologie scientifique en prenant par exemple appui sur des exemples cinématographiques ou des outils récréatifs, soit selon les sensibilités de chacun.e.

Ort

Online aus la France

Über mich

Bildung

Je suis diplômée d'une licence en Sciences Humaines, option Sociologie et d'un master professionnel en direction de projets ou établissements culturels, option action culturelle et artistique.

Erfahrung / Qualifikationen

CHARGÉE DE PROJET CULTUREL ET ARTISTIQUE :
- PIND Clermont ("Punk Is Not Dead"), Clermont-Ferrand, septembre 2019 à mars 2020
- Festival "Traces De Danse", Clermont-Ferrand, septembre 2018 à mars 2019

CHARGÉE DE COORDINATION D'EDUCATION À L'IMAGE / Association "Sauve qui peut le court métrage", Clermont-Ferrand, septembre 2020 à juin 2021

CHARGÉE DE COMMUNICATION / Label de musique "Green Piste Records", Paulhaguet, avril 2019 à juin 2019

BABY-SITTER ET SOUTIEN SCOLAIRE / Chez un particulier, Levallois-Perret, août 2013 à mai 2014

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Dauer

30 Minuten

45 Minuten

60 Minuten

Unterrichtet in

Französisch

Fachkenntnisse

Soziologie

Kunst

Anthropology

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Marisa

4.88

(8)

Bonjour, je suis là pour offrir mon aide dans la préparation aux examens finaux en sociologie, psychologie et pédagogie, spécialement pour les sections GSO. En travaillant ensemble, nous pourrons consolider vos acquis, revisiter les notions importantes et élaborer une stratégie efficace pour réussir vos examens. N'hésitez pas à me contacter pour des cours personnalisés qui répondent à vos besoins spécifiques et vous permettront de vous préparer au mieux pour vos épreuves finales.

Lisa

4.88

(8)

- Kunsthistorikerin mit Masterabschluss an der LMU München bietet Nachhilfe-Unterricht im Bereich Kunstgeschichte und Kulturgeschichte an

- thematische Schwerpunkte sind Malerei und Architektur des Mittelalters, der Renaissance und im Barock (auf Anfrage gerne auch andere Themen)

- Hilfe bei der Vorbereitung auf Prüfungen, der Abgabe von Arbeiten und dem sinnvollen Aufbereiten von Unterrichtsinhalten

Tamara

4.88

(8)

Singen ist Deine Leidenschaft und Du möchtest Deine Fähigkeiten weiter ausbauen? Du fühlst dich zu Hause in Genres der Pop und/oder Rock Musik? Dann bist Du bei mir genau richtig!

Mein Unterricht richtet sich nach Deinem Level, Deinen Interessen und Deinen Zielen. Jede Unterrichtseinheit beginnt mit einem kurzem Warm Up bestehend aus Atemübungen, einem Check der Körperhaltung und Gesangsübungen. Anschließend arbeiten wir an den Songs, die Du gerne singen möchtest. Die von mir gelehrte Technik basiert auf Speech Level Singing.

Zu meiner Person: Ich konnte mein Bachelor Studium in Musik mit Hauptfach Gesang an der Jam Music Lab Privat University for Jazz and Popular Music Vienna im Februar 2021 mit ausgezeichnetem Erfolg abschließen. Ich singe bereits seit über 10 Jahren. Zuletzt war ich 2021 mit dem 80er Jahre Tribute "Shake Me" in der Simm City Wien, bei Veranstaltungen im local Wien und im Spielraum Gasometer auf der Bühne zu sehen. Ein experimtelles Stück von mir ist in Veebindung mit einem Kunstwerk vom 10.03.22-18.03.22 im F23 in Wien zu hören.

Tiziano

4.88

(8)

Are you willing to learn drawing or painting? Do you wish to improve what you already know?

I graduated from an art school where I learned all the important classical techniques of drawing, painting and sculpture. I would like to pass on the knowledge I have acquired through my studies and practice and give those who so wish the opportunity to go on a journey into the world of art and improve their language and technique.
The lessons are open to all levels.

The techniques covered range from drawing with pencil, charcoal and pastel chalk to all painting styles (watercolor, oil, acrylic, tempera). You have the opportunity to experiment on different types of paper (with different weights and colors) and canvases.

The topics change from lesson to lesson and can range from the human body to the landscape to the wildlife, depending on your preferences and desires.

Particular attention is paid to the method so that the finished work is clean, pleasant and as expressive as possible.

Johanna

4.88

(8)

Le mouvement peut être amusant, vous aussi ou non. Vous avez choisi ou non. Être drôle peut être appris comme étant expressif.

J'ai étudié la Technique Lecoq (Pantomime, Tragédie, Drame, Masque Théâtre, Clown) et Decroux (Mime Corporel). Ce sont des approches théâtrales physiques. Je suis passionné par le déplacement du corps dans l'espace et l'effet que cela apporte. Trouver l'humour dans le physique et le rythme ravit mon quotidien et je suis heureux de partager le plaisir.

Comment je programme habituellement mon cours :
Arrivée dans le corps et l'espace/Echauffement physique
Entrainement technique
Jouer

Je suis très ouvert pour m'adapter à vos besoins, si vous avez une idée de ce que vous voulez, dites-le moi et nous le faisons. Je peux également vous aider dans votre performance ou lorsque vous êtes un artiste de cirque et que vous souhaitez améliorer vos compétences d'acteur.

Loup

4.88

(8)

A nous de determiner tes besoins, ensemble:

-Tu as besoin de discuter pour que les idées et concepts viennent naturellement ?
-Tu préfères analyser au plus près les texte ?
-Ou tu as tout simplement besoin de préparer un examen?

On trouvera la méthode qui te convient!

Elisabeth

4.88

(8)

|.
- Dessin de portrait et croquis à la main. Présentation du crayon, un outil simple mais puissant.
- Apprendre/étudier/observer les proportions du visage humain, la lumière et l'ombre
- Dessiner un visage à partir d'un gabarit/photo ou de la vie réelle (selon les modalités du cours)
Méthodes alternatives, traçage des styles de portrait (recommandé aux débutants)

||.
- Modification, abstraction, colorisation de portraits dessinés à la main et via Photoshop
- Comprendre l'importance des contrastes et des dispositions pour obtenir des effets accrocheurs
- Expérimentation avec différents matériaux tels que l'acrylique, les textiles, la dentelle et la photographie
- Création de portraits numériques à l'aide de techniques de collage via Photoshop/Illustrator
- Méthodes de colorisation, de création et d'utilisation de motifs
- Explorer de nombreuses façons de modifier, dépasser les frontières, créer des designs innovants de manière non conventionnelle, utiliser des matériaux hors de leur contexte, créer plusieurs designs à partir d'un seul croquis.
- Principes du dessin de mode, illustration

|||.
- Sources d'inspiration, génération d'idées et processus de recherche, développez votre créativité et votre imagination
- Développer et former votre conscience artistique dans la vie quotidienne, développer votre œil artistique

Tous les cours seront adaptés à vos besoins et intérêts

Xingying

4.88

(8)

I offer personalized consulting to help you build a compelling art portfolio and support you in developing your art projects. Through one-on-one mentoring, we’ll work on refining your concepts, strengthening your technical skills, and creating a cohesive body of work that reflects your unique artistic vision. My approach emphasizes constructing a sustainable working method, empowering you to continue developing projects independently.

In addition to practical guidance, I provide theory and art history input to broaden your perspective and deepen your understanding of the field. Whether you're preparing for art school applications, exhibitions, or personal growth in your practice, I offer professional feedback and support tailored to help you achieve your creative goals. Project mediums can include painting, drawing, video, installation, and more.

Yahel

4.88

(8)

Learn how to draw and paint at your own pace, whether you're just starting out or already have experience and want to try new techniques or materials. With years of teaching experience in both private and group settings, I provide personalized lessons that focus on building your skills and confidence while keeping the process fun and inspiring. As an active artist studying at the Glasgow School of Art, I bring fresh insights and practical skills to every session. Let’s create something great together!

Anita

4.88

(8)

Je m'appelle Anita, et je suis une artiste interdisciplinaire neurodivergente.

J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.

Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.

Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.

Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :

Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.

Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).

Une approche ciblée et transparente

Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.

Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité

Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

APERÇU DU PROGRAMME

Cours et ateliers – Ateliers d’art et de théorie (60 à 180 min)

■ Première séance – Une introduction gratuite

La première séance nous offre l’occasion de faire connaissance et de commencer à construire une relation de collaboration.

■ Cours en ligne

Les sessions se concentreront principalement sur la théorie et la présentation ou sur les devoirs/examens du portfolio. Chaque session dure 30 à 40 minutes, suivies de 15 à 20 minutes de questions et réponses. Ces sessions sont enregistrées, ce qui permet aux étudiants de revoir le contenu quand ils le souhaitent, garantissant ainsi un accès à long terme à des informations précieuses. Tout au long du cours, nous suivons les progrès, en examinant à la fois les points forts et les domaines de croissance.

■ Évaluation des progrès et rétroaction personnalisée

• Dossiers d’évaluation mensuels
Un dossier d'évaluation sera fourni chaque mois, résumant les progrès de l'enfant, soulignant ce qu'il a appris et identifiant les domaines à améliorer. Ce dossier est imprimé et l'enfant aura besoin d'un dossier désigné pour stocker ces évaluations.

• Profil de personnalité
Un profil personnalisé sera créé pour chaque élève, décrivant ses traits, ses préférences et ses domaines potentiels d'exploration. Ensemble, nous fixerons de petits objectifs temporaires pour travailler vers un objectif plus large et mieux défini. Ce profil sera revu et mis à jour chaque année pour refléter la croissance de l'élève et l'évolution de ses besoins au cours de sa phase de développement.

■ Programme de soutien aux parents

Un programme structuré et progressif est conçu spécifiquement pour les parents, avec des mises à jour régulières (tous les 3 mois) qui décrivent :

• Phase d’exploration : Découverte des intérêts et des potentiels.
• Phase de clarification : comprendre les objectifs immédiats pour les semaines à venir.
• Phase d'engagement : se concentrer sur des objectifs à long terme sur plusieurs mois. Cette approche modulaire garantit que le programme évolue avec le développement de l'enfant sans submerger les familles avec une structure unique.

■ Récompenses et activités supplémentaires

Les étudiants reçoivent des récompenses symboliques pour leurs réalisations, reflétant divers aspects de leur parcours d'apprentissage. De plus, après accord mutuel, je peux proposer des ateliers de pâtisserie post-session (ou le week-end) avec des recettes saines et des options de repas personnalisées (en tenant compte des besoins alimentaires ou des intolérances spécifiques), renforçant l'importance des soins personnels et de la nutrition.

■ Devoirs et planification

Les devoirs seront personnalisés en fonction de l'emploi du temps de l'élève, en tenant compte à la fois des activités scolaires et extrascolaires, ainsi que de son style de productivité personnel. Certains d'entre eux peuvent être plus analytiques et observateurs, tandis que d'autres sont naturellement plus productifs. Je crois que la productivité peut s'épanouir à n'importe quel stade, et mon objectif est d'éviter un « état d'esprit d'usine ». Les moments de réflexion sont aussi cruciaux que ceux axés sur des résultats tangibles.

■ Recommandations

J'offre des recommandations personnalisées pour les livres, les films, les documentaires, les artistes et les styles artistiques, en veillant à ce que chaque ressource soit adaptée aux intérêts personnels et au stade de développement de l'élève afin de maximiser l'engagement et la compréhension.

■ Présentation de la rhétorique et de la dialectique (définitions conviviales pour les sujets complexes - incluses dans la phase d'engagement)

La rhétorique, en particulier l'art oratoire, ainsi que la dialectique (l'art de l'argumentation), sont des outils essentiels pour exprimer des idées de manière claire et convaincante. Ces compétences sont importantes non seulement dans le discours et l'écriture, mais aussi dans les arts visuels. Elles contribuent à créer une cohérence globale en garantissant que chaque élément d'un projet, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture ou d'une présentation multimédia, transmette un message bien structuré.

■ Focus spécial : autonomiser les apprenants neurodivers

Dans ma pratique d'enseignement, je mets l'accent sur l'engagement des enfants neurodivers à travers une gamme de jeux visuels et auditifs qui stimulent plusieurs domaines de l'intelligence. Ces activités comprennent :

• Reconnaissance de modèles : exercices qui encouragent les élèves à identifier et à prédire des modèles, améliorant ainsi leurs capacités d’analyse et de résolution de problèmes.
• Jeux de mémoire visuelle et auditive : tâches interactives conçues pour stimuler la mémoire visuelle et auditive, garantissant ainsi une rétention efficace des informations.
• Activités synesthésiques : exercices créatifs qui combinent des expériences sensorielles, comme l’association de couleurs et de sons, pour améliorer la conscience perceptive.
• Intelligences multiples : tâches sur mesure qui font appel à différents types d’intelligence, notamment les compétences spatiales, logiques, musicales, kinesthésiques et interpersonnelles.

■ Une touche personnelle au bien-être

Consciente de l’importance de la nutrition, je propose des repas sains et prêts à manger aux élèves qui pourraient manquer un repas avant ou après l’école. En m’appuyant sur mon expérience des problèmes nutritionnels pendant l’adolescence, je sais à quel point il est important de soutenir le bien-être général. Ce petit geste fait partie de mon engagement à prendre soin de l’individu dans son ensemble – esprit, corps et âme – en veillant à ce que personne n’ait faim tout en poursuivant ses objectifs créatifs et académiques.

Ilya

4.88

(8)

1. Cours de peinture et de dessin contemporains pour débutants et confirmés, pour tous les âges : huile, aquarelle, graphite et pastel. Portrait/dessin, nu, nature morte et paysage. Techniques de la peinture des maîtres anciens, photoréalisme, expressionnisme, glacis et sous-couches.
2. Cours de peinture iconographique byzantine pour tous les âges : écoles crétoises et macédoniennes. Aquarelles, tempera à l'œuf, feuille d'or 24 carats et techniques de l'encaustique (cire chaude).
3. Cours de développement de la vision pour les chirurgiens et les personnes travaillant avec de petits détails : réalisme et hyperréalisme.
4. Cours de dessin pour débutants et tatoueurs avancés : Réalisme et hyperréalisme.

Parna

4.88

(8)

In this fun and thoughtful workshop, children explore design and creativity through architectural methods. Based on my PhD research and teaching experience, the course encourages imagination and hands-on learning. Each session introduces a fresh theme and activity — whether building, sketching, or storytelling.
Let’s nurture your child's creativity in a supportive, playful way!

Zuzanna

4.88

(8)

Je m'appelle Zuzanna, artiste visuelle interdisciplinaire et art-thérapeute originaire de Pologne.
Passionnée par les liens entre création, éducation et transformation intérieure, j’utilise l’art comme un outil de connaissance de soi et de guérison.

Mon travail associe expression artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, vidéo, performance) et accompagnement thérapeutique, pour aider chacun à se reconnecter à soi, à libérer ses émotions et à explorer son potentiel créatif.

🎨 Cours d’Art-Thérapie – Un voyage créatif vers soi

Plongez dans un espace de détente et de découverte intérieure à travers l’art-thérapie.
Aucune expérience en dessin ou en peinture n’est nécessaire — laissez simplement vos émotions guider vos créations.

Au fil des séances, vous explorerez :
🧘‍♀️ Des moments de méditation guidée
🌈 La psychologie des couleurs
✏️ Le dessin intuitif
🖼️ Le collage créatif
🪨 La sculpture expressive
... et d’autres techniques d’art-thérapie.

Ces pratiques vous aideront à réduire le stress, retrouver la concentration et libérer les blocages émotionnels, tout en développant la pleine conscience et la connaissance de soi.
Chaque atelier est adapté à l’âge et aux besoins des participants, et vient compléter les approches traditionnelles de l’art-thérapie.

Ramona

4.88

(8)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Johannes

4.88

(8)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.