Autodesk 3DSMax, logiciel de création tridimensionnelle - Privélessen

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Autodesk 3DSMax, logiciel de création tridimensionnelle

Van 56.04 $ /h

3DSMax est l'outil le plus employé dans l''industrie du jeu et de la réalité virtuelle. Il sert à concevoir des images fixes ou animées en mettant en scène des objets 3D dans des univers tridimensionnels. Ceux-ci peuvent aussi être exportés pour des logiciels de réalité virtuelle comme Unity ou Unreal.
De fait, tout peut être réalisé graphiquement avec un tel logiciel : Du simple objet manufacturé, en passant par le design, l'architecture, l'urbanisme, jusqu'à la création de personnages de dessin animés ou hyper-réalistes immergés dans des mondes imaginaires ou existants, du compositing vidéo jusqu'à la réalité mixte.
C'est donc un outil complet qui comblera l'artiste comme l'amateur de technologie.
Aussi de manière évolutive, vous apprendrez à maitriser son interface et produire de manière progressive des objets et des scènes 3D de plus en plus complexes et de plus en plus réalistes.

Extra informatie

Cours exclusivement donnés en visioconférence.

Locatie

Online vanuit la France

Leeftijd

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

60 minuten

De les wordt gegeven in

Engels

Frans

Vaardigheden

Beschikbaarheid typische week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Comprendre l'art visuel contemporain n'est souvent pas évident. Dans cette leçon, vous apprendrez à travers le travail d'Andy Goldsworthy à réfléchir sur les concepts philosophiques qui engagent et animent l'artiste. Vous apprendrez un certain nombre de principes universels d'apparence et de compréhension, que vous pouvez également appliquer à d'autres œuvres d'art.

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren.

Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond.

Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.

Individual tutoring assisting with annotation of artwork for A-Level and GSCE level art and design, photography, and arts and crafts.
- Via online teaching
-Enhancing technical annotation vocabulary
-Coursework annotation
-Comprehensive understanding of how to annotate a piece of art

Currently I am studying pharmacy at university, I did GCSE + ALEVEL Art and Design - obtaining A* (100%) in both.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

You will learn how to operate a camera on manual mode, either digital or analog (digital recommended). We will make photographs together on the street (majority) and in a studio of subjects including:
architecture, portraits, still life, landscape, fashion and any other subjects of interest.

We will work together on getting the image from the camera onto the computer in the correct format and then how edit and eventually print the image in high quality. With this we will look at different papers and the effect that they have on your image.

We will cover some monumental photographers that have shaped the history of the medium and we will explore current photographers that are currently exhibiting in Antwerpen, this includes visits to Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU.

We will make an end product that will consist of one large print framed, a small zine based on one concept/theme. to achieve this we will work together in Adobe Photoshop and Adobe InDesign.

The course for both beginners and advanced art lovers.
In this course you will learn:
- how to work with the watercolour medium
- learn about material and technique
- colour and composition
- different styles
- create your own artworks ( plants or flowers, animals, landscape, figures, abstract)

In deze les leer ik je alle handige tips & tricks om je portrettekening tot je recht te laten komen! We gaan kijken naar verhoudingen, detail, lichtinval en materiaalgebruik. Eventueel is les aan huis ook mogelijk als je alles gelijk in praktijk wil brengen! (omgeving Dokkum, binnen een straal van 15 km, benzinekosten worden wel gerekend)

Bij mijn lessen krijg je de juiste tools en kennis van de meest recente apps om meteen aan de slag te gaan om te beginnen met je eerste illustratie te maken.
Je krijg ook bij de lessen een crash course In kunst geschiedenis.
Ik heb 15 jaar ervaring, en ook sinds 2016 afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld.

These lessons are designed to develop drawing and painting skills. Not only will you be able to practice drawing and painting techniques under my guidance, you will also learn to express yourself and your creativity by experimenting with different materials, colours and textures. Together we will choose the subject and desired outcome of each lesson, so that you can develop your own style with my support.
I offer specialised lessons in portraiture and/or observational drawing.
Available in both English and Dutch :)

Vous avez toujours voulu apprendre à dessiner à la main ?
Je vais vous guider étape par étape à travers l'art du dessin. Nous travaillerons en Noir & Blanc avec des matériaux que vous pourrez trouver chez vous. Aucune expérience nécessaire ni matériel coûteux.
Nous examinons des exemples en histoire de l'art et les techniques de dessin seront expliquées.
Vous travaillerez sur différents exercices et ce sera amusant.

Également pour les étudiants plus expérimentés, c'est un excellent cours : vous serez surpris par ce que vous pourrez apprendre !

Module 1 = 10 cours (45 min)

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren.

Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style.

Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

For the past eight years, I’ve worked as a technician and tutor at the Royal College of Art and UAL, supporting students in fashion, fine art, and product design with their Rhino and Blender projects.

Before that, I worked as a model maker, and now I’m focused on teaching and creating fine art.

Blender.
I offer instruction in creating detailed static renderings, producing digital models ready for 3D printing, and understanding Blender’s workflows for a professional finish.

Rhino.
I'll help you navigate Rhino’s precision tools, preparing your designs for 3D printing and CNC production with an emphasis on detail and accuracy.

Skill Building:
I can guide you through both foundational and advanced techniques in Blender or Rhino, ensuring you develop a strong understanding of the software’s tools and workflows. We'll focus on the areas that best support your creative goals, whether you're looking to create detailed models for product design, render static images for fashion concepts, or develop sculptures for fine art.

Project Development:
If you're working on a specific project, I can support you at each stage—from initial concept and digital modeling to preparing files for 3D printing or CNC fabrication. We'll explore ways to optimize your designs and troubleshoot technical challenges, ensuring your final output aligns with your creative vision.

Iedereen leert anders. Ik geef daarom les zoals jij dat wilt. Jij bepaalt wat je wilt leren en hoe, onder andere wanneer jouw les plaatsvindt en hoe lang de les duurt.

Ik geef kunstgeschiedenis aan iedereen die wil, ongeacht leeftijd of niveau, online of bij mij thuis in Velp. Je kunt leren over onder andere de beeldende kunst, muziek en literatuur van de prehistorie t/m nu. Je kunt werken richting een examen/tentamen/opleiding of gewoon leren vanuit interesse. Of het nu gaat om de david van Michelangelo of de graffiti op de muren van Dubai, ik vertel je er graag over. Er is van alles mogelijk.

Ik ben opgeleid tot musicus/schrijver en docent. Ik heb al meer dan 10 jaar ervaring in het onderwijs en geef onder andere al een aantal jaar kunstgeschiedenis, muziekgeschiedenis, creatief schrijven en andere vakken aan de bovenbouw van een kleine middelbare school, waar ik ook teamlid ben. Ik schrijf lesmateriaal, dat op diverse scholen in het middelbare en hogere onderwijs gebruikt wordt. Ik heb veel ervaring met vernieuwend onderwijs en het één op één lesgeven.

Heb je interesse of vragen? Neem dan gerust contact op.

Naast kunstgeschiedenis kan je ook bij mij terecht voor lessen muziektheorie, creatief schrijven en wiskunde.

Apprenez, créez et jouez avec Poppie-Joy

(BIENTÔT : COURS DE NÉERLANDAIS)

Fort d'une expérience mêlant interprétation classique et contemporaine de la clarinette, mouvement théâtral, masques et narration, j'apporte une approche novatrice à l'éducation musicale. Mon expérience comprend l'animation d'ateliers créatifs pour enfants à la Philharmonie de Paris et le développement de projets artistiques pour le jeune public.

Dans mes cours, nous explorons le son comme personnage, le rythme comme mouvement et la performance comme histoire.
Pour moi, le corps est la clé de l’apprentissage : j’accompagne les élèves à développer leur conscience corporelle dans le cadre de l’apprentissage, une approche souvent absente des cours traditionnels.

Nous explorerons :

Technique de clarinette
Interprétation musicale
Exercices d'improvisation et de créativité
Présence scénique, mouvement et respiration
Relier la musique à des éléments visuels ou théâtraux
Bonus (si possible et engagé !) : programmation de petits spectacles pour les familles, les rassemblements sociaux ou les événements culturels

Ma philosophie d'enseignement : la musique n'est pas seulement une note sur une page, c'est un art vivant qui relie le corps, le souffle et l'imagination. J'accueille chaque élève là où il se trouve, encourageant la curiosité, la confiance et l'expression authentique.

Ouvert à tous les âges et à tous les niveaux, des débutants découvrant leurs premières notes aux joueurs avancés cherchant à approfondir leur art.

Comprendre l'art visuel contemporain n'est souvent pas évident. Dans cette leçon, vous apprendrez à travers le travail d'Andy Goldsworthy à réfléchir sur les concepts philosophiques qui engagent et animent l'artiste. Vous apprendrez un certain nombre de principes universels d'apparence et de compréhension, que vous pouvez également appliquer à d'autres œuvres d'art.

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren.

Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond.

Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.

Individual tutoring assisting with annotation of artwork for A-Level and GSCE level art and design, photography, and arts and crafts.
- Via online teaching
-Enhancing technical annotation vocabulary
-Coursework annotation
-Comprehensive understanding of how to annotate a piece of art

Currently I am studying pharmacy at university, I did GCSE + ALEVEL Art and Design - obtaining A* (100%) in both.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

You will learn how to operate a camera on manual mode, either digital or analog (digital recommended). We will make photographs together on the street (majority) and in a studio of subjects including:
architecture, portraits, still life, landscape, fashion and any other subjects of interest.

We will work together on getting the image from the camera onto the computer in the correct format and then how edit and eventually print the image in high quality. With this we will look at different papers and the effect that they have on your image.

We will cover some monumental photographers that have shaped the history of the medium and we will explore current photographers that are currently exhibiting in Antwerpen, this includes visits to Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU.

We will make an end product that will consist of one large print framed, a small zine based on one concept/theme. to achieve this we will work together in Adobe Photoshop and Adobe InDesign.

The course for both beginners and advanced art lovers.
In this course you will learn:
- how to work with the watercolour medium
- learn about material and technique
- colour and composition
- different styles
- create your own artworks ( plants or flowers, animals, landscape, figures, abstract)

In deze les leer ik je alle handige tips & tricks om je portrettekening tot je recht te laten komen! We gaan kijken naar verhoudingen, detail, lichtinval en materiaalgebruik. Eventueel is les aan huis ook mogelijk als je alles gelijk in praktijk wil brengen! (omgeving Dokkum, binnen een straal van 15 km, benzinekosten worden wel gerekend)

Bij mijn lessen krijg je de juiste tools en kennis van de meest recente apps om meteen aan de slag te gaan om te beginnen met je eerste illustratie te maken.
Je krijg ook bij de lessen een crash course In kunst geschiedenis.
Ik heb 15 jaar ervaring, en ook sinds 2016 afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld.

These lessons are designed to develop drawing and painting skills. Not only will you be able to practice drawing and painting techniques under my guidance, you will also learn to express yourself and your creativity by experimenting with different materials, colours and textures. Together we will choose the subject and desired outcome of each lesson, so that you can develop your own style with my support.
I offer specialised lessons in portraiture and/or observational drawing.
Available in both English and Dutch :)

Vous avez toujours voulu apprendre à dessiner à la main ?
Je vais vous guider étape par étape à travers l'art du dessin. Nous travaillerons en Noir & Blanc avec des matériaux que vous pourrez trouver chez vous. Aucune expérience nécessaire ni matériel coûteux.
Nous examinons des exemples en histoire de l'art et les techniques de dessin seront expliquées.
Vous travaillerez sur différents exercices et ce sera amusant.

Également pour les étudiants plus expérimentés, c'est un excellent cours : vous serez surpris par ce que vous pourrez apprendre !

Module 1 = 10 cours (45 min)

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren.

Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style.

Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

For the past eight years, I’ve worked as a technician and tutor at the Royal College of Art and UAL, supporting students in fashion, fine art, and product design with their Rhino and Blender projects.

Before that, I worked as a model maker, and now I’m focused on teaching and creating fine art.

Blender.
I offer instruction in creating detailed static renderings, producing digital models ready for 3D printing, and understanding Blender’s workflows for a professional finish.

Rhino.
I'll help you navigate Rhino’s precision tools, preparing your designs for 3D printing and CNC production with an emphasis on detail and accuracy.

Skill Building:
I can guide you through both foundational and advanced techniques in Blender or Rhino, ensuring you develop a strong understanding of the software’s tools and workflows. We'll focus on the areas that best support your creative goals, whether you're looking to create detailed models for product design, render static images for fashion concepts, or develop sculptures for fine art.

Project Development:
If you're working on a specific project, I can support you at each stage—from initial concept and digital modeling to preparing files for 3D printing or CNC fabrication. We'll explore ways to optimize your designs and troubleshoot technical challenges, ensuring your final output aligns with your creative vision.

Iedereen leert anders. Ik geef daarom les zoals jij dat wilt. Jij bepaalt wat je wilt leren en hoe, onder andere wanneer jouw les plaatsvindt en hoe lang de les duurt.

Ik geef kunstgeschiedenis aan iedereen die wil, ongeacht leeftijd of niveau, online of bij mij thuis in Velp. Je kunt leren over onder andere de beeldende kunst, muziek en literatuur van de prehistorie t/m nu. Je kunt werken richting een examen/tentamen/opleiding of gewoon leren vanuit interesse. Of het nu gaat om de david van Michelangelo of de graffiti op de muren van Dubai, ik vertel je er graag over. Er is van alles mogelijk.

Ik ben opgeleid tot musicus/schrijver en docent. Ik heb al meer dan 10 jaar ervaring in het onderwijs en geef onder andere al een aantal jaar kunstgeschiedenis, muziekgeschiedenis, creatief schrijven en andere vakken aan de bovenbouw van een kleine middelbare school, waar ik ook teamlid ben. Ik schrijf lesmateriaal, dat op diverse scholen in het middelbare en hogere onderwijs gebruikt wordt. Ik heb veel ervaring met vernieuwend onderwijs en het één op één lesgeven.

Heb je interesse of vragen? Neem dan gerust contact op.

Naast kunstgeschiedenis kan je ook bij mij terecht voor lessen muziektheorie, creatief schrijven en wiskunde.

Apprenez, créez et jouez avec Poppie-Joy

(BIENTÔT : COURS DE NÉERLANDAIS)

Fort d'une expérience mêlant interprétation classique et contemporaine de la clarinette, mouvement théâtral, masques et narration, j'apporte une approche novatrice à l'éducation musicale. Mon expérience comprend l'animation d'ateliers créatifs pour enfants à la Philharmonie de Paris et le développement de projets artistiques pour le jeune public.

Dans mes cours, nous explorons le son comme personnage, le rythme comme mouvement et la performance comme histoire.
Pour moi, le corps est la clé de l’apprentissage : j’accompagne les élèves à développer leur conscience corporelle dans le cadre de l’apprentissage, une approche souvent absente des cours traditionnels.

Nous explorerons :

Technique de clarinette
Interprétation musicale
Exercices d'improvisation et de créativité
Présence scénique, mouvement et respiration
Relier la musique à des éléments visuels ou théâtraux
Bonus (si possible et engagé !) : programmation de petits spectacles pour les familles, les rassemblements sociaux ou les événements culturels

Ma philosophie d'enseignement : la musique n'est pas seulement une note sur une page, c'est un art vivant qui relie le corps, le souffle et l'imagination. J'accueille chaque élève là où il se trouve, encourageant la curiosité, la confiance et l'expression authentique.

Ouvert à tous les âges et à tous les niveaux, des débutants découvrant leurs premières notes aux joueurs avancés cherchant à approfondir leur art.

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