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Découvrez les meilleurs cours particuliers de formation à l'enseignement de musique à Grdsten

Depuis plus de 10 ans, les professeurs particuliers de formation à l'enseignement de musique sur Apprentus vous accompagnent pour atteindre vos objectifs. Que vous soyez enfant, adulte, débutant ou professionnel, grâce à leurs cours particuliers à domicile ou à Grdsten, vous profitez d’un accompagnement sur mesure, ponctuel ou intensif.

73 professeurs particuliers de formation à l'enseignement de musique à Grdsten

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73 professeurs particuliers de formation à l'enseignement de musique à Grdsten

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(3 avis)
Laura - Rouen611 CNY
Professeur fiable: Avez-vous du mal à trouver le bon répertoire, la bonne méthode ou le bon vocabulaire pour transmettre vos compétences à vos élèves ? Être un grand violoniste est une chose, mais être un grand professeur requiert des compétences et des approches différentes. Il s’agit de savoir communiquer efficacement, de choisir le bon matériel et de comprendre les besoins de chaque élève, qu’il soit débutant ou avancé. Dans ce cours, je partagerai avec vous plus de 10 ans d'expérience d'enseignement dans trois pays différents. Vous apprendrez des stratégies éprouvées qui fonctionnent pour chaque groupe d’âge et chaque niveau de compétence. Ce que vous gagnez : Répertoire sur mesure : Apprenez à sélectionner et adapter un répertoire qui répond aux besoins individuels de vos élèves et les motive. Méthodes d’enseignement : Découvrez différentes méthodes pour enseigner efficacement aux élèves ayant des styles d’apprentissage, des capacités et des objectifs différents. Techniques de communication : Maîtriser l’art d’expliquer des techniques complexes en termes simples que les étudiants peuvent comprendre. Motivation des élèves et gestion des progrès : Développer la capacité de suivre et d’encourager les progrès des élèves tout en rendant les leçons amusantes et engageantes. Que vous soyez un violoniste expérimenté qui commence tout juste à enseigner ou un professeur chevronné cherchant à affiner votre approche, ce cours vous fournira les outils et les techniques pour devenir un professeur plus efficace et plus confiant. Ouvert à tous les âges et tous les niveaux ! Améliorons ensemble votre enseignement.
Violon · Formation à l'enseignement de musique
Professeur fiable: Démarche pédagogique Une étape clé : la bonne appréhension de l’élève Il me semble important, afin de poser des bases cohérentes à une progression pédagogique de l’élève, de procéder en premier lieu à une évaluation. Cette évaluation va permettre la mise en place d’un programme de travail, en adéquation avec les points forts, les points faibles, le profil et les objectifs de l’élève. Exemples d’évaluation pédagogique (ici pour un bassiste par exemple). Débutant : Jamais joué de la basse, ou très peu, ne joue pas en groupe. Débutant + : Pratique régulière de l’instrument dans un style choisi, expérience du jeu en atelier, acquisition des fondamentaux théorie/harmonie ainsi que de l’approche basse/batterie. Moyen : Connaissances et aisance dans un style musical de son choix, sait lire le solfège et interpréter une grille, joue sur scène occasionnellement. Moyen + : Fait des relevés, apprend l’improvisation, joue plus régulièrement sur scène. Avancé : joue d’un autre instrument, joue sur différents types de basse (5 ou 6 cordes) et participe à plusieurs formations. Avancé + : Maîtrise la M.A.O., sait faire sonner différemment ses basses (médiator, slap, fretless), compose et arrange des titres, connaissance du milieu professionnel, juridique et environnemental, bonne culture générale musicale. Professionnel : En fait son métier. Eléments d’évaluation . Technique main droite, main gauche, synchronisation des deux mains. Connaissance du manche (noms des notes sur tout le manche). Cohésion basse/batterie (avec séquences sur place). Jeux sur backing track (morceaux sans basse). Improvisation. Maîtrise de la lecture clé de fa. Maîtrise le relevé rythmique. Connaissances théorie/harmonie, arpèges, gammes. Travail de l’oreille. Travail sur le son (jeux en buter, médiator, étouffé, slap), fretless. Travail indépendance chant/basse (pour les musiciens chanteurs). Questionnaire type pour l’élaboration du profil de l’élève. Quels sont vos objectifs ? Pourquoi le choix de la pratique de la guitare basse ? Depuis combien de temps jouez-vous de la basse ? Style(s) aimé(s), style(s) voulant être abordé(s) ? Jouez-vous en groupe, pratiquez-vous un autre instrument ? Vos disponibilités pour prendre des cours ? Combien de temps consacrez-vous par jour à la pratique de votre instrument ? Quels sont, d’après vous, vos points forts et vos points faibles ? Organisation des cours ; une démarche concrète et progressive. A la suite de l’évaluation/audition de l’élève, j’élabore chaque cours de façon très individualisée. Je pioche parmi les très nombreuses méthodes, recueils et backing tracks en tous genres disponibles. Je m’attache à sélectionner et adapter chaque élément-clé choisi en fonction des besoins repérés de l’élève. Les informations sont délivrées dans un ordre pédagogique précis, et à chaque étape, est vérifiée la mise en application de l’élément travaillé. Prenons ainsi l’exemple d’un élève lecteur qui manque de vocabulaire rythmique. Mon procédé est : - évaluation des manques. - découverte et apprentissage des cellules non acquises au travers de plusieurs méthodes : lecture, chant, écoute, puis application sur l’instrument. - Travail personnel de l’élève et vérifications des acquis grâce à l’enregistrement sur backing track des cellules en question à rendre via clé USB. De cette manière, non seulement la cellule est maîtrisée, et en plus l’élève met celle-ci en pratique dans une situation réelle de jeux en groupe et ce, grâce au nouveau backing track dans le style abordé, ce qui le motive d’autant plus. A noter que sur les backing track, figure la ligne de basse jouée sur partitions, et que je demande à l’élève de créer et d’interpréter également sa propre ligne de basse (domaine créatif abordé), en appliquant les nouvelles cellules rythmiques acquises. Je travaille la notion d’autonomie/créativité en amenant l’élève à faire sa propre évaluation. Ce travail respecte un ordre précis correspondant aux demandes, objectifs, et capacités de l’élève. La fin de chaque cours amorce l’étape suivante, en mesurant les motivations/satisfactions de l’élève à poursuivre la progression proposée. Dans le cadre du cours collectif (pédagogie de groupe). En plus de l’organisation des cours (cités plus haut), il faut dans ce cas présent : - Susciter et exploiter les interactions au sein du groupe (pédagogie différenciée). - Connaître les éléments de base de la dynamique de groupe. - Favoriser l’expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves. Ex : utiliser des métaphores... - Savoir animer un atelier de groupe en mettant en œuvre ses compétences musicales et en apportant sa contribution aux besoins et objectifs du groupe. Il devient nécessaire et évident, que le professeur doit être acteur du projet pédagogique et artistique de l’établissement ou il exerce, et qu’il sache travailler au sein de son équipe, ex : préparer des élèves à un concours ou auditions, aider à monter un répertoire lors des concerts, échanger avec ses collègues professeurs sur divers thèmes, par exemple : comment j’ai abordé la chose pour sortir un élève d’un blocage , organiser et mettre en place des nouveaux modules ou stages..., bref puiser et multiplier les richesses de chacun de ses membres lorsqu’ils sont en lien les uns avec les autres. Ma vision de l’apprentissage musical. L’apprentissage et l’art sont souvent deux choses distinctes dans un premier temps. L’harmonie et le solfège, les croches et septième majeure sont des notions fondamentales de la musique, basées sur des données concrètes et explicables. Pour apprendre une langue étrangère il est nécessaire de commencer par le vocabulaire, la grammaire, et APRES pouvoir écrire et réciter de la poésie (domaine de l’art et de la création). L’art vient en récompense de l’apprentissage des fondamentaux, qu’il faut rendre le plus ludique possible. Il ne faut pas oublier la satisfaction de voir un élève progresser et s’épanouir. Citation du peintre Chardin (1699-1779), applicable à la musique : On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment.
Formation à l'enseignement de musique
Chef d'orchestre · Théorie de la musique · Formation à l'enseignement de musique
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Professeur fiable: Je propose des cours complets et spécialisés de musique arabe et orientale, conçus pour aider les élèves à acquérir de solides bases musicales alliant théorie et pratique. Le cours suit une méthodologie claire et progressive, adaptée au niveau, au parcours et aux objectifs personnels de chaque élève. Le contenu des cours: 🎵 Oud Introduction à l'instrument, à la posture et à la technique du plectre (risha) Étude des maqamat arabes fondamentaux et avancés Comprendre les trajectoires et les modulations des maqams Improvisation libre et rythmique (taqasim) Interprétation de morceaux traditionnels et de chansons arabes choisies Développer une expression musicale orientale authentique 🎹 Clavier Application des maqams arabes au clavier Technique des doigts et coordination main-main Accompagnement vocal dans un style oriental Distinguer les échelles occidentales et arabes Utilisation pratique des rythmes et modes arabes 🎼 Solfège et lecture à vue compétences en lecture musicale étape par étape Entraînement auditif et reconnaissance mélodique Exercices rythmiques et mélodiques Améliorer l'intonation et éviter de chanter ou de jouer faux. Relier l'ouïe, la voix et l'instrument 📚 Théorie musicale Structure et théorie des maqamat arabes Rythmes et cycles rythmiques orientaux (iqaat) Phrasé mélodique et forme musicale Analyse musicale du répertoire arabe Fondements de la composition et du développement mélodique Approche pédagogique: Parcours d'apprentissage progressif et structuré Des explications claires étayées par des exemples pratiques Application à travers des chansons arabes célèbres Des exercices personnalisés pour chaque élève accompagnement continu et évaluation des performances À qui s'adresse ce cours ? Débutants absolus sans aucune connaissance musicale Étudiants recherchant une solide base académique Des amateurs souhaitant améliorer leurs compétences Musiciens souhaitant approfondir leur compréhension de la musique arabe
Formation à l'enseignement de musique · Musique pour enfants
Professeur fiable: Êtes-vous débutant ?? Pas de soucis : aucune expérience n'est requise ! 😁 Je peux vous apprendre les bases pour produire des sons avec votre saxophone : position de l'embouchure (position des dents, de la langue, des lèvres et des cordes vocales, élément souvent oublié), doigtés, utilisation du diafragma,... Après les deux premières leçons consacrées au bec et au manche pour la production sonore, nous commencerons immédiatement à jouer ensemble des duos super faciles pour pratiquer votre capacité d'écoute, faire attention à l'autre, entraîner l'oreille également. J'utilise normalement le livre de Peter Wastall (intitulé Learn as you play) comme support, mais ce n'est pas obligatoire. Il y a plein de bons livres d’ailleurs ! Êtes-vous un étudiant intermédiaire/avancé ?? Je suis sûr que vous pouvez encore vous améliorer dans toutes les bases, mais à un niveau différent. Je vous apprendrai l'importance du "voicing" (technique nommée par le saxophoniste et pédagogue américain Donald Sinta) pour améliorer votre production et projection sonore ainsi que la capacité de corriger et d'améliorer l'intonation. Vous pouvez tout apprendre sur le phrasé et l'interprétation musicale, de la musique tonale aux compositions atonales contemporaines. Et pourtant, vous pouvez améliorer votre jeu ensemble, en pratiquant en duo sur différents aspects comme l'accordage, l'équilibre, l'interprétation, la performance, etc. Réservez une leçon et essayez ! Si vous n'êtes pas satisfait, faites-moi part de vos commentaires et continuez. Si vous êtes heureux, je serai ravi de vous aider à devenir un bon musicien !
Solfège · Saxophone · Formation à l'enseignement de musique
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le violon / alto tous les niveaux - apprendre en jouant! (Rouen)
Laura
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Je n'avais jamais fait de violon jusqu'à maintenant. Ce premier cours était super, j'ai appris plein de choses.
Commentaire de LOUIS
Cours de Photographie et de Vidéographie (tous niveaux) (Bruxelles)
Ruben
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Ruben explique très bien et à des idées pratique pour régler des problèmes en montage
Commentaire de NICKI
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