Curso de tatuaje para principiantes, dedicado a la implementación y experimentación

Àpd 29 C$ /h

Este curso está diseñado para personas que desean iniciarse en el mundo del tatuaje desde cero. Aprenderás los fundamentos del dibujo, la ilustración, la composición y la perspectiva, además del manejo adecuado de la máquina de tatuar, tipos de agujas, tintas, configuración de voltaje, higiene y protocolos básicos de bioseguridad. A través de clases dinámicas y prácticas desarrollarás una base técnica y artística sólida que te permitirá comenzar a tatuar con mayor seguridad y confianza.

This course is designed for anyone who wants to begin their journey into tattooing from the ground up. You will learn the fundamentals of drawing, illustration, composition, and perspective, as well as proper tattoo machine handling, needle types, inks, voltage settings, hygiene, and essential safety practices. Through dynamic, hands-on lessons, you will build a strong artistic and technical foundation that will prepare you to start tattooing with confidence and professionalism.

Informations supplémentaires

Tener kit de inicio para tatuar, lápices, papel

Lieu

En ligne depuis Colombie

Présentation

Soy profesional en Artes Visuales con un perfil multidisciplinario, orientado tanto al ámbito creativo como a la gestión administrativa y de proyectos. Mi experiencia como productora en organizaciones de eventos me ha permitido desarrollar habilidades en planificación, coordinación, organización de procesos y seguimiento de proyectos, siempre con un enfoque en la eficiencia, la comunicación y el cumplimiento de objetivos.

Me destaco por mi capacidad para gestionar agendas, correos electrónicos, bases de datos, reportes y tareas administrativas con un alto nivel de organización y atención al detalle. Asimismo, cuento con experiencia en manejo de redes sociales, creación de contenido y apoyo en procesos de comunicación, integrando creatividad y estrategia para aportar soluciones efectivas.

Además, realizo traducciones al español de manera precisa y natural, adaptando los contenidos para que conserven su intención y claridad en el idioma de destino.

Soy una persona responsable, proactiva, adaptable y comprometida con el aprendizaje continuo. Disfruto trabajar en equipo, asumir nuevos retos y ofrecer un servicio profesional, organizado y de calidad que contribuya al éxito de cada proyecto y a la satisfacción de quienes confían en mi trabajo.

Education

Soy Maestra en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, formación que me permitió desarrollar una visión integral del arte desde la investigación, la creación y la producción de proyectos interdisciplinarios. Durante mi proceso académico fortalecí competencias tanto en el campo de las artes plásticas como en el audiovisual, explorando diferentes lenguajes y medios de expresión para abordar problemáticas sociales, culturales y estéticas desde una perspectiva crítica y contemporánea.

Mi experiencia abarca el desarrollo de proyectos de fotografía, video, instalación, dibujo, pintura y otros procesos de creación visual, integrando la conceptualización artística con la producción y ejecución de propuestas. Asimismo, adquirí habilidades en investigación-creación, dirección y producción de proyectos audiovisuales, construcción de narrativas visuales, gestión cultural y trabajo colaborativo, fortaleciendo mi capacidad para coordinar equipos y materializar proyectos desde su planeación hasta su desarrollo final.

Gracias a esta formación multidisciplinaria, he logrado combinar la sensibilidad artística con capacidades organizativas y de gestión, permitiéndome desempeñarme tanto en entornos creativos como en la coordinación de proyectos, producción de eventos y procesos de comunicación visual. Mi interés está enfocado en desarrollar propuestas que integren creatividad, estrategia e innovación, generando soluciones visuales con impacto cultural, social y comunicativo.

Expérience / Qualifications

Soy artista visual multidisciplinaria con más de seis años de experiencia en el desarrollo de proyectos de creación en diferentes medios, incluyendo fotografía, artes plásticas y producción audiovisual. Mi trabajo se caracteriza por integrar la investigación, la experimentación y la narrativa visual para desarrollar propuestas con un enfoque conceptual y contemporáneo. Además, me desempeño como tatuadora profesional desde hace cuatro años, especializándome en el diseño personalizado y la ilustración aplicada al tatuaje, combinando precisión técnica, creatividad y atención al detalle. Mi experiencia artística me ha permitido fortalecer habilidades de comunicación, trabajo con clientes, gestión de proyectos creativos y adaptación a distintos retos profesionales.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

espagnol

anglais

Compétences

Illustration

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Clases de inglés básico - intermedio - avanzado para adolescentes y adultos

26 C$ /h

El inglés es necesario en los nuevos días dentro de nuestra sociedad
Por eso en esta ocasión imparto clases de ingles para niños y adultos, con estrategias de aprendizaje distintas y dinámicas para un mejor aprendizaje, sin aburrimiento. Ayudando al buen entendimiento del idioma por medio la música, el cine, la literatura y mucho más.

Curso de fotografía digital básica (cámara digital y/o celular)

29 C$ /h

Aprende los fundamentos de la fotografía digital de una manera práctica y creativa, utilizando una cámara o un teléfono celular. Durante el curso conocerás los principios de composición, perspectiva, iluminación, color y narrativa visual para crear imágenes con mayor impacto. Si utilizas una cámara, aprenderás a manejar el modo manual, comprendiendo conceptos como apertura de diafragma, velocidad de obturación e ISO. Además, exploraremos referentes de la fotografía contemporánea y desarrollaremos ejercicios prácticos que fortalecerán tu mirada artística y tu estilo visual, sin importar tu nivel de experiencia.

Learn the fundamentals of digital photography through a practical and creative approach using either a camera or a smartphone. Throughout the course, you will explore composition, perspective, lighting, color, and visual storytelling to create more compelling images. If you are using a camera, you will learn how to shoot in manual mode, understanding key concepts such as aperture, shutter speed, and ISO. We will also study influential photographers and complete hands-on exercises designed to strengthen your creative eye and help you develop your own visual style, regardless of your level of experience.

Christian

5.0

(11)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Patricia

5.0

(11)

Ilustrador de retratos, también dibujo animales, fan art y siluetas de moda: vengo de varios años de estudios de dibujo y de una escuela de diseño de moda. Transmito mis conocimientos con paciencia y buen humor, sea cual sea el nivel de los alumnos. Me adapto a tus peticiones y a tu necesidad de progreso.

Philippe

5.0

(11)

DÉBUTER ET PROGRESSER RAPIDEMENT EN DESSIN ET FAIRE SA PREMIÈRE BD

Premiers pas en dessin
Cours complets et travaux dirigés

Pour les débutants de 7 à 77 ans.

Cette formation fournit les bases de tout ce qu’il faut savoir pour commencer et progresser rapidement en dessin et en illustration. De la maitrise de ses gestes aux fondamentaux de la perspective, des ombres et des lumières, de la science du cadrage et de la composition à l’utilisation de la couleur et des différents traités, L’avancée des cours procure gratifications et confiance en soi, si importants dans le processus créatif.

Le travail élaboré pas à pas est soutenu par des planches pédagogiques originales qui assurent une progression rythmée par paliers avec des documents de travail à imprimer (planches à colorier, exercices).
La pédagogie s’appuie également sur de nombreuse références dans le cinema, la peinture, l’illustration et la bande dessinée.

Grace à l'élaboration d'illustrations originales de personnages et d’objets ; du plus simple au plus détaillé, les élèves s’approprient les notions essentielles pour réaliser leurs propres créations et illustrations.
Le but final proposé est de réaliser sa première bande dessinée..

Cette méthode privilégie la pratique plutôt que le théorique..

Cette formation contient :
9 modules répartis sur 5 niveaux

Niveau 1 : MODULE 1 LE GESTE, LE TRAIT, LA FORME
MODULE 2 CREER DES PERSONNAGES

Niveau 2 : MODULE 3 PERSPECTIVE
MODULE 4 CADRAGE, COMPOSITION, MISE EN PAGE

Niveau 3 : MODULE 5 VALEURS DE GRIS TRAMES
MODULE 6 COULEURS

Niveau 4 : MODULE 7 CONTRASTES
MODULE 8 TECHNIQUES ET STYLES

Niveau 5 : MODULE 9 MA PREMIERE BD
MODULE 10 LA BD sur Photoshop.

Jennifer

5.0

(11)

Photoshop est un outil incontournable pour les photographes et les créatifs qui désirent créer des visuels impactants voir surréalistes. Aussi, Photoshop est de mon point de vue un fabuleux outil pour libérer son imagination et se connecter à son potentiel créatif :)

Passionnée par la photomanipulation depuis 15 ans, je transmets mon expertise en photomontage sur photoshop ainsi qu'en retouche photo produit.
En effet, ayant exercé plusieurs années en tant que photographe produit au sein de mon studio, j'aurai à coeur de vous transmettre mes connaissances et mon savoir faire pour vous aider à retoucher vos photos de produit de manière autonome et créative !
Aussi n'hésitez pas à visiter ma chaine youtube (Subliphoto) et le blog du même nom pour vous rendre compte de ma pédagogie.

Mes coachings sont sur mesure et répondent à vos objectifs.

Mon objectif est de vous rendre autonome et confiant.e dans l’utilisation de Photoshop :)

Gautier

5.0

(11)

Bonjour,

Les cours sont avant tout adapté à la personnalité de l'élève, sa sensibilité artistique et ses objectifs.
Par mon expérience professionnelle et mes années d'études je saurais guider l'élève jusqu'à un début d'autonomie artistique et une capacité à apprendre de lui même.

Lors de notre première entrevue nous parlerons ensemble des objectifs de l'élève, et évaluerais son niveau en prenant en compte ses appétences artistique.
J'éclaircirais les doutes et les questions sur la carrière artistique amateur ou professionnelle ainsi que sur l'industrie du dessin animé et du jeu vidéo et les études en lien.

Le plus important pour l'élève est la confiance en soi et l'épanouissement qui seront les piliers pour une progression et une longévité artistique.

Matière enseignées:
-peinture digitale et traditionnel
-base de la construction de personnage
-perspective
-design décors et perso
-lumière
-création d'un univers graphique

Mon expérience:

FORMATION

LYCÉE TECHNIQUE ART ET MÉTIER- LUXEMBOURG 2015 - 2017
Graduted from the BTS dessin d'animation BG and Animation on the short "l'Eclaireur"
ATELIER- ANGOULÊME 2014 -2015
Learning the basics of animation
EMILE COHL - LYON 2012-2013
Fine art and illustration study
EXPÉRIENCE

FREELANCE ARTIST5 / 2018 - 2025
I am working as Illustrator and painter in freelance, I am also an art teacher (personnal and also giving some workshop)
-Illustration for theatre project Edda (art director and illustrator)
-Comission -Illustration for video game TERRA indi game
-Logo and flyers
- Comics rule for Ufitness Phuket
- Personnal art teacher working with talented austistic student 2021
-Studio 411 exhibition painting -Indi game Terra concept artist (props, illustration)
-Flyers Logo and comission for personnal customer (painting, digital illustration...)
- Workshop studio 411 (how to do illustration)
- Illustration for Morgon technology 2020
-Illustration for the Great Escape Game Montpellier
-Cover for Women Warrior brand
-Poster for 411 christmas market
- board game pegasussteile 2025
ARTIST AND ART TEACHER AT STUDIO411 2018 - 2021
giving drawing class and selling personnal art

MILLIMAGES1 / 2019
Background artist "Didou construis moi" 78*6min
ANKAMA7 / 2017 - 4 / 2018
Layout artist "Abraka" 25*26 min

STUDIO 3527 / 2016
Intern as Background artist on "Parvana" 2017

EXPOSITIONS

STUDIO 411 CHRISTMAS MARKET 2019

Selling plein air painting, gouache , and illustration print

INSHORT FILM FESTIVAL 2018, LAGOS NIGERIA12 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

KUFA LUXEMBOURG4 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

Nikita

5.0

(11)

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts.

Mon offre :

- Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves.
- Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève.
- Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours.

• Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design :
Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande).
• Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur :
Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande).

Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires.

Horaires :

Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif.
Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux.

Ma méthodologie est simple :

Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme.
Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève.
Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ...
Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D.

Fonctionnement des cours :

Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents.
Lors d’un cours :
- L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme.
OU
- L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet.
Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation.
En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin.
Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone.
Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum.

Retours d’expérience :

Elèves mineurs et parents
De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe.
Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe :
- son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection.
- son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage.
- sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement.

Adultes Amateurs
Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs...

Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur
Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable.
Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

Amine

5.0

(11)

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟

Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop.

🖌️ Ce que vous apprendrez :

Les bases essentielles de l'interface de Photoshop.
Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos.
La création de designs simples et percutants.
🗓️ Horaires Flexibles :
Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé.

🎓 Formateur Expérimenté :
Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Eyon

5.0

(11)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Lucie

5.0

(11)

J'aime transmettre mes connaissances à des personnes de tous les âges et tous les niveaux ! Je dispense régulièrement des ateliers dans diverses structures : MJC, Centres de Loisirs, Ecoles... Et j'aime adapter mes séances en fonction des besoins de chacun.
Nous avancerons à votre rythme pour vous permettre de progresser sur ce que vous aimez (technique au choix), et en fonction de votre style !

Nassima

5.0

(11)

Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition.

Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations.

Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

Anita

5.0

(11)

My name is Anita, and I am a neurodivergent interdisciplinary artist.

I combine traditional and unconventional teaching methods with an innovative approach, adapted to the fast-paced era we live in, where attention spans can be short. My teaching integrates principles of psychology to better understand each student’s unique needs and aspirations.

My goal is to nurture visionary children who have strong foundational values and a humble sense of self. I believe that true artistic mastery comes from human excellence. Also, in this way, students develop true self-confidence by evaluating their success based on personal progress rather than comparing themselves to others.

This course is especially recommended for neurodivergent children (with Autism Level 1 - Asperger's Syndrome, ADHD, OCD, Dyslexia, Dyscalculia, Hypersensitivity, and Anxiety) with multiple interests who struggle to choose, focus on, and manage various subjects. It helps develop both technique and discipline, enabling them to navigate multiple creative fields—essentially putting their eggs in several baskets while honing the skills necessary for diverse career opportunities in an uncertain job market.

The program encourages a generalist mindset, promoting versatility without compromising creative integrity. Students will learn to refine their Zoom In/Zoom Out perspective, gaining the ability to see both the bigger picture and the finer details of any subject. The program's structure guides the individuals through three essential phases:

Exploration Phase–Presentations, visual games, and foundational lessons introduce students to various disciplines, helping them discover their interests.
Development Phase–They start defining their creative goals, practicing their skills, and trying out various artistic approaches.
Mastery Phase - With a clear direction, students focus on long-term goals, whether as brand-focused professionals, university students, or future educators.

Disciplines covered include architecture, painting, illustration, concept design (especially for gaming), traditional animation, digital art, children's book illustration, film, creative writing, and music (the art of songwriting).

A Purposeful, Transparent Approach

I work closely with each student, providing honest yet supportive evaluations to help identify their strengths. My goal is to guide serious and passionate learners and not to mislead families into unnecessary expenses. I strive to be straightforward in a respectful and encouraging manner, communicating if a child may not be suited for this path.

A Valuable Investment in Thinking & Creativity

Even if a student ultimately chooses a non-artistic career, this course fosters critical and creative thinking, which are essential skills for any field. The knowledge gained here is never wasted; it’s an investment in adaptability, innovation, and problem-solving abilities that transcend the arts.

PROGRAM OVERVIEW

Course & Workshop – Studio Art & Theory Sessions (60–180 min)

■ First Session – A Complimentary Introduction

The first session offers an opportunity for us to get to know each other and begin building a collaborative relationship.

■ Online classes

They will primarily focus on theory and presentation or homework/portfolio reviews. Each session lasts 30-40 minutes, followed by 15-20 minutes for questions and answers. These sessions are recorded, allowing students to revisit the content whenever they wish, ensuring long-term access to valuable insights. Throughout the course, we track progress, examining both strengths and areas for growth.

■ Progress Evaluation and Personalized Feedback

• Monthly Evaluation Files
An evaluation file will be provided each month, summarizing the child’s progress, highlighting what they have learned, and identifying areas to improve. This file is printed, and the child will need a designated folder to store these evaluations.

• Personality Profiling
A personalized profile will be created for each student, outlining their traits, preferences, and potential areas for exploration. Together, we will set small, temporary goals to work toward a larger, more defined purpose. This profile will be revisited and updated annually to reflect the student's growth and changing needs during their developmental phase.

■ Parent Support Program

A structured, phased program is designed specifically for parents, with regular updates (every 3 months) that outline:

• Exploration Phase: Discovering interests and potentials.
• Clarification Phase: Understanding immediate goals for the upcoming weeks.
• Commitment Phase: Focusing on long-term pursuits over several months. This modular approach ensures that the program evolves with the child’s development without overwhelming families with an all-at-once structure.

■ Rewards and Additional Activities

Students earn symbolic rewards for their achievements, reflecting various aspects of their learning journey. Additionally, upon mutual agreement, I can offer post-session baking workshops (or on weekends) with healthy recipes and customized meal options (taking into account specific dietary needs or intolerances), reinforcing the importance of self-care and nutrition.

■ Homework and Scheduling

Homework will be personalized to fit the student’s schedule, considering both school and extracurricular activities, as well as their personal productivity style. Some of them may be more analytical and observant, while others are naturally more productive. I believe that productivity can bloom at any stage, and my goal is to avoid a “factory mindset.” Reflective moments are as crucial as those focused on tangible output.

■ Recommendations

I offer customized recommendations for books, movies, documentaries, artists, and art styles, ensuring that each resource is tailored to the student's personal interests and developmental stage to maximize engagement and understanding.

■ Introducing Rhetorics and Dialectics (friendly definitions for complex topics - included in Commitment Phase)

Rhetorics, particularly oratory, along with dialectics (the art of argumentation), are essential tools for expressing ideas clearly and persuasively. These skills are important not only in speech and writing but also in visual arts. They help create overall coherence by ensuring that every element of a project—whether it’s a painting, sculpture, or multimedia presentation—conveys a well-structured message.

■ Special Focus: Empowering Neurodiverse Learners

In my teaching practice, I place a strong emphasis on engaging neurodiverse children through a range of visual and auditory games that stimulate multiple areas of intelligence. These activities include:

• Pattern Recognition: Exercises that encourage students to identify and predict patterns, sharpening their analytical and problem-solving skills.
• Visual and Auditory Memory Games: Interactive tasks designed to boost both visual and auditory memory, ensuring that information is effectively retained.
• Synesthetic Activities: Creative exercises that blend sensory experiences—such as pairing colors with sounds—to enhance perceptual awareness.
• Multiple Intelligences: Tailored tasks that address various types of intelligence, including spatial, logical, musical, kinesthetic, and interpersonal skills.

■ A Personal Touch on Wellbeing

Understanding the importance of nutrition, I offer healthy, ready-to-eat meals for students who might miss a meal before or after school. Drawing from my experiences with nutritional challenges during adolescence, I know how important it is to support overall well-being. This small gesture is part of my commitment to care for the whole individual—mind, body, and spirit—ensuring no one is left hungry while pursuing their creative and academic goals.

Leia

5.0

(11)

Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art

Rémi

5.0

(11)

Illustrateur et concept artist professionnel, je propose des cours personnalisés de dessin, d’illustration et de peinture numérique, principalement destinés aux adultes et aux adolescents. Les enfants souhaitant découvrir le dessin peuvent également être accompagnés avec des exercices adaptés à leur âge.

Le contenu du cours est défini selon votre niveau, vos objectifs et vos centres d’intérêt. Nous pouvons travailler les fondamentaux du dessin : observation, construction, proportions, perspective, lumière, couleurs et composition. Les séances peuvent également porter sur la création de personnages, de créatures, de décors et d’univers fantastiques, historiques ou de science-fiction.

Pour les élèves intéressés par l’illustration numérique, je propose une initiation ou un perfectionnement sur Photoshop : prise en main du logiciel, utilisation des calques et des outils de peinture, création d’une composition, mise en couleur, travail des ambiances et finalisation d’une illustration.

Chaque cours comprend des explications, des démonstrations, des exercices pratiques et des corrections personnalisées. Je peux aussi vous accompagner dans la réalisation d’un projet personnel, le développement de votre univers artistique ou l’amélioration de votre portfolio.

Ma méthode s’appuie sur mon expérience professionnelle et sur un processus associant recherche visuelle, croquis, composition, bases 3D lorsque cela est utile, puis paintover et finitions en 2D.

Lilou

5.0

(11)

Designer graphique et illustratrice diplômée, je propose des cours particuliers en dessin, design et accompagnement aux candidatures en écoles d'art.

Mon parcours : Bac STD2A → DNMADE Graphisme illustration & micro-édition → Master Design Sorbonne. Je connais les codes de chaque étape, les attentes des jurys et les erreurs fréquentes dans les dossiers.

Ce que je propose :
** Coaching portfolio (Parcoursup, écoles d'art, BTS, DNMADE, licence, master)
** Aide à l'orientation dans les filières art & design
** Cours de dessin traditionnel et numérique
** Initiation aux techniques : sérigraphie, gravure, print

Comment ça se passe :
Première séance d'1h offerte (présentiel ou visio) pour cerner votre profil et vos objectifs. Ensuite on construit ensemble un programme adapté, court ou long terme, avec un tarif ajusté.

Déplacement possible sur Paris et région parisienne.

Tous niveaux, tous âges.

Florent

5.0

(11)

Como ilustradora profesional y graduada en Ilustración por ESDIP (Madrid), he aprendido ilustración y dibujo desde los fundamentos hasta los niveles más avanzados. Quiero compartir mi pasión y todo lo que he aprendido en los últimos años.
Ya sea a partir de bocetos en papel o de ilustraciones digitales realizadas con una tableta gráfica.

Los cursos abarcarán:
- Repaso de los conceptos básicos.
- Anatomía.
- Creación artística.
- Colorimetría.
- Sombras y luces.
- La composición.
- Estudio de técnicas profesionales.