Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective

From 13 € /h

Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !

Extra information

Pour participer à ce cours de dessin, il est recommandé d'avoir le matériel suivant :
1. Papier à dessin : Préférez un papier de bonne qualité, adapté au dessin. Le papier à grain fin est généralement recommandé pour les techniques de dessin détaillées.
2. Crayons à dessin : Procurez-vous un ensemble de crayons de différentes duretés (HB, 2B, 4B, 6B, etc.). Les crayons plus durs conviennent mieux aux esquisses et aux lignes précises, tandis que les crayons plus doux sont idéaux pour les ombres et les valeurs.
3. Fusains ou crayons de charbon : Les fusains sont utilisés pour créer des effets de dessin plus dramatiques et expressifs. Vous pouvez opter pour des fusains naturels ou des crayons de charbon, selon votre préférence.
4. Gomme à effacer : Une gomme à effacer de qualité est essentielle pour corriger les erreurs et les lignes indésirables dans vos dessins.
5. Estompe : Une estompe, également appelée tortillon, est utile pour estomper et mélanger les traits de crayon, créant ainsi des transitions douces entre les valeurs.
6. Règle : Une règle droite et précise vous sera utile lors de l'apprentissage des techniques de perspective.
7. Support de dessin : Vous pouvez utiliser une planche à dessin, un chevalet ou simplement un support de papier rigide pour travailler sur vos dessins.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions supplémentaires concernant le matériel nécessaire. Je serai ravi de vous aider à préparer votre matériel avant le début du cours.

Location

Online from la France

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Drawing & sketching

Art history

Painting

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

13 € /h

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Cours de peinture : Peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes

13 € /h

Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.

Jaume

4.8

(25)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Xingying

4.8

(25)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Carol

4.8

(25)

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt:

Lobna

4.8

(25)

اهلا بك ، اذا كنت

بتواجه مشكله في فهم التصميم كمبتدأ ولا تعرف من اين تبدا

مصمم بالفعل وتحتاج استشاره بتصميماتك وحل مشاكل بتواجهك ، لاترضي عن مستواك وتريد الاحتراف

براند او شركه وتحتاج استشاره بتصميماتك التي تتعارض مع المبيعات وتريد ان تعرف ما مستوي التصميمات وهل تحقق الهدف التسويقي ام لا ؟

انا لبني، سنيور جرافيك ديزاينر متخصصه بالتصميم الاعلاني والتسويقي ، صاحبة براند ، خبرة اكثر من خمس سنوات ومدربه بالتصميم الاعلاني والتسويقي

عملت مع الكثير من العملاء واشتغلت علي مشاريع بلغات مختلفه ودرست بزنس ايضا مما اضاف لي الكثير وساعدني لاساعد جميع الشركات بتحقيق هدفهم التسويقي من التصميم

يشرفني افادتك وحل المشكله التي تواجهك ، لا تتردد بالتواصل معي

شعاري " لا تصمم وانما جد حلا "
لبني

Idris

4.8

(25)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Elene

4.8

(25)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Konstantinos

4.8

(25)

I offer instruction across a wide range of humanities subjects. My primary focus areas are History (including Prehistoric, Classical, Roman, Byzantine, Medieval,etc.), History of Art, Ancient Greek language, Poetry, and Literature. I hold a BA in History and Archaeology from the National and Kapodistrian University of Athens and I am currently enrolled in am MSc in Financial Technology from the same university. My teaching incorporates depth of historical knowledge and clarity of communication, skills recognized in my role as a Museum Educator in the Ancient Greek Technology Museum of Herakleidon"

Godfrey

4.8

(25)

This is a very nice course where you only need to have an interest. This is where creativity in this field can take somebody very far; equally, you can be able to start your own business with a very small amount and accumulate it. I will assist you in how to start making clothes for men, women, and children. I am competent with unique designs that actually attract clients. welcome

Ramona

4.8

(25)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Denis

4.8

(25)

Cours d’histoire-géographie, (principalement d’histoire), du collège à l’université : histoire politique et sociale, de l'antiquité à l'histoire contemporaine, méthodologie, préparation aux examens, aide à la rédaction et à l’analyse de documents.

Anita

4.8

(25)

Un cours d'introduction adapté à :

• Les débutants absolus qui souhaitent un démarrage en douceur
• des amateurs qui souhaitent améliorer leur technique sans pression
• les personnes recherchant une routine créative relaxante (anti-stress)
• des étudiants curieux de l'art mais pas encore prêts à se concentrer sur un portfolio ou un diplôme

Ce que nous couvrons

• Échauffement par le dessin et le marquage (lignes, gestes, contours)
• Dessin d'observation : natures mortes, plantes, intérieurs, figures simples
• Perspective et espace à main levée
• Notions de base de la couleur : mélange, palettes limitées, études d’ambiance (aquarelle/gouache/crayon de couleur)
• Lumière et valeurs : utilisation des tons pour créer du volume, croquis tonaux rapides
• Composition et cadrage : points focaux, équilibre, rythme
• Modélisation et texture simples : collage, techniques mixtes, petites études sculpturales si souhaité
• Suggestions créatives : exercices pour stimuler la créativité et renouveler la pratique
• Facultatif : photographies de référence et retouches numériques simples

Supplémentaire:

• Croquis urbains et dessin d'observation
• Visites de musées, de galeries et d'expositions
• Analyse visuelle de l'art et des techniques traditionnelles
• La photographie comme référence et outil de recherche

Recommandation : Les cours en présentiel sont privilégiés pour la pratique en studio. En cas d’impossibilité de se rendre en présentiel, les cours se dérouleront exclusivement en ligne.

Noa

4.8

(25)

My name is Noah, and with me you’ll receive personal mentoring focused on developing artistic series, visual language, and coherent photographic projects. We will work with your personal vision, helping you find your own language and strengthen it.

I hold a diploma in Photography as well as in Ceramics Design. I have worked for almost eight years in the movie industry, both as a props maker and as an on-set photographer. Alongside this and my own personal projects, I also worked on fashion collaborations, including 3D scanning and multimedia techniques. So if you feel like mixing things up a bit and are drawn to fine art approaches, you are in the right place :)

I am happy to work with adults who already have their own practice, university students who want to strengthen their uniqueness or clarify their interests, as well as students applying to university. Let me know where and which department you are applying to, and we can build your portfolio together.

I also work with children who love creative activities, as well as with kids who may struggle to relax, express themselves, or connect with their emotions through creative processes.

Don’t hesitate to contact me with any questions — I’m looking forward to hearing from you!

(If by any chance you are Hungarian, the class can be held in Hungarian as well!)

Desi

4.8

(25)

Ciao, I am Desi and I’ve been teaching Italian as a foreign language since 1988. I was born in Trento, in northern Italy, and over the years I’ve lived in Brazil, Sardegna, and now in a small village in Abruzzo. I have a degree in Italian Language and Culture for Foreigners and I’m a certified Italian teacher (DILS-PG, University of Perugia).
I’m a patient and understanding teacher, and I love introducing students to Italy beyond the usual stereotypes.
With my Italiano + Arte and Italiano + Storia programs, you can learn Italian while taking a guided journey through Italian art history and/or history. Using images, maps, and videos, we’ll explore Italy’s most fascinating events and cultural heritage, while you naturally improve your Italian.

Johannes

4.8

(25)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.

Rose

4.8

(25)

This class combines practical art skills with inspiring art history and cultural storytelling.

Students will learn essential creative techniques including drawing in an imaginary way the human body and face, colour theory, and expressive mark making. Alongside technical training, we will explore influential artists and artistic movements, with a focus on themes such as legacy, identity, Balkan history, post-Soviet and dissident art traditions.

This course encourages students to develop both their technical confidence and their personal artistic voice. Participants will create their own artwork while learning how history, culture, and storytelling shape artistic expression.

Suitable for beginners and intermediate students who want to develop strong foundations while exploring deeper artistic meaning.