Cours particuliers de peinture numérique, de dessin et d'esquisse pour le game art, le concept art et l'illustration en ligne ou en personne - Harringay

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Cours particuliers de peinture numérique, de dessin et d'esquisse pour le game art, le concept art et l'illustration en ligne ou en personne

Àpd 85 C$ /h

Photoshop est utilisé différemment pour la peinture et le dessin et pour la retouche photo. Je vous montrerai comment utiliser tous les outils du programme, mais je vous apprendrai également à réfléchir à l'art du jeu, au concept art et à l'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou d'accessoires. Je vous enseignerai également tous les fondamentaux essentiels dans le secteur, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition.

Diplômé de l'École Émile Cohl avec une spécialisation en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, jeux de société, jeux de cartes à collectionner et jeux de rôle sur table, en créant pour eux des concept arts et des illustrations. Aujourd'hui professeur d'Art, j'utilise mon expérience et mes compétences à la fois d'artiste et d'enseignant pour partager avec vous toutes mes connaissances du sujet et du secteur.

Informations supplémentaires

Vous aurez besoin d'une tablette graphique pour ce cours. Si vous suivez ce cours en personne, vous devrez apporter votre propre ordinateur portable.

Lieu

En ligne depuis le Royaume-Uni

Présentation

Je m'appelle Nassima, et je suis une enseignante passionnée par l'art, les langues et la musique.

Travailler en tant que concept artist, Artiste 2D pour jeux et illustratrice pendant 5 ans m'a aidé à créer des images remarquables pour les jeux (jeux vidéos, jeux de société, jeux de rôles et de cartes) ainsi que des illustrations dynamiques pour livres, magasines et plus encore. Je maîtrise parfaitement Adobe Photoshop et je suis un expert en matière de fondamentaux artistiques(anatomie, perspectives, couleur et éclairage, composition, etc.). J'ai également appris l'art de manière traditionnelle, et maîtrise diverses techniques traditionnelles (crayon, fusain, aquarelle, gouache, pastel sec, acrylique...).

Être polyglote (français, anglais, italien et japonais) m'a permis d'acquérir une solide compréhension de la linguistique et de comment l'enseigner, et m'a permis d'établir des liens plus solides avec mes étudiants.

J'ai également suivi une formation musicale classique durant ma jeunesse, et j'ai atteint un niveau presque professionnel (fin du deuxième cycle) en matière de solfège, de chant et de flûte. Je fais partie d'un groupe, Scurravagus, depuis 2 ans et demi et nous nous produisons régulièrement à Londres et dans ses environs.

Enfin, je suis une enseignante patiente, je communique facilement avec mes élèves et j'aime adapter mes cours aux besoins et aux goûts de chaque élève pour une réussite garantie.

Education

-Baccalauréat en Lettres, Langues et Arts Français, obtenu avec mention Bien
-License en Art à l'École Émile Cohl (programme Beaux-Arts avec spécialisation Arts Appliqués en Arts du Jeu Vidéo et Illustration)
-2ème Cycle (8 années) de Solfège, Chant et Flûte

Expérience / Qualifications

-Expérience (5 ans) en tant que concept artist, 2D game artist et illustratrice auprès de plus de 15 studios, dont Squeakosaurus, Gameberry Labs et Uraga Ltd.
-Expérience (2 ans) en tant que professeur d'Art dans diverses institutions
-Expérience (3 ans) en tant que tuteur en arts, musique et français
-Expérience (2,5 ans) en tant que chanteur et flûtiste pour le groupe Scurravagus

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

anglais

français

Compétences

Arts numériques

Développement de jeux vidéo

Illustration

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Fri

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Lessons privées de peinture et dessin numérique pour l'industrie du jeu vidéo et de l'illustration

85 C$ /h

Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition.

Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations.

Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

Christian

5.0

(10)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Patricia

5.0

(10)

Illustratrice portraitiste, je dessine aussi les animaux,fan art et silhouettes de mode: je suis issue de plusieurs années d’études de dessin et d’une école de stylisme. Je transmet mon savoir avec patience et bonne humeur et ce quel que soit le niveau des élèves. Je m’adapte à vos demandes et à votre besoin de progression.

Cécile

5.0

(10)

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !

Gautier

5.0

(10)

Bonjour,

Les cours sont avant tout adapté à la personnalité de l'élève, sa sensibilité artistique et ses objectifs.
Par mon expérience professionnelle et mes années d'études je saurais guider l'élève jusqu'à un début d'autonomie artistique et une capacité à apprendre de lui même.

Lors de notre première entrevue nous parlerons ensemble des objectifs de l'élève, et évaluerais son niveau en prenant en compte ses appétences artistique.
J'éclaircirais les doutes et les questions sur la carrière artistique amateur ou professionnelle ainsi que sur l'industrie du dessin animé et du jeu vidéo et les études en lien.

Le plus important pour l'élève est la confiance en soi et l'épanouissement qui seront les piliers pour une progression et une longévité artistique.

Matière enseignées:
-peinture digitale et traditionnel
-base de la construction de personnage
-perspective
-design décors et perso
-lumière
-création d'un univers graphique

Mon expérience:

FORMATION

LYCÉE TECHNIQUE ART ET MÉTIER- LUXEMBOURG 2015 - 2017
Graduted from the BTS dessin d'animation BG and Animation on the short "l'Eclaireur"
ATELIER- ANGOULÊME 2014 -2015
Learning the basics of animation
EMILE COHL - LYON 2012-2013
Fine art and illustration study
EXPÉRIENCE

FREELANCE ARTIST5 / 2018 - 2025
I am working as Illustrator and painter in freelance, I am also an art teacher (personnal and also giving some workshop)
-Illustration for theatre project Edda (art director and illustrator)
-Comission -Illustration for video game TERRA indi game
-Logo and flyers
- Comics rule for Ufitness Phuket
- Personnal art teacher working with talented austistic student 2021
-Studio 411 exhibition painting -Indi game Terra concept artist (props, illustration)
-Flyers Logo and comission for personnal customer (painting, digital illustration...)
- Workshop studio 411 (how to do illustration)
- Illustration for Morgon technology 2020
-Illustration for the Great Escape Game Montpellier
-Cover for Women Warrior brand
-Poster for 411 christmas market
- board game pegasussteile 2025
ARTIST AND ART TEACHER AT STUDIO411 2018 - 2021
giving drawing class and selling personnal art

MILLIMAGES1 / 2019
Background artist "Didou construis moi" 78*6min
ANKAMA7 / 2017 - 4 / 2018
Layout artist "Abraka" 25*26 min

STUDIO 3527 / 2016
Intern as Background artist on "Parvana" 2017

EXPOSITIONS

STUDIO 411 CHRISTMAS MARKET 2019

Selling plein air painting, gouache , and illustration print

INSHORT FILM FESTIVAL 2018, LAGOS NIGERIA12 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

KUFA LUXEMBOURG4 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

Nikita

5.0

(10)

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts.

Mon offre :

- Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves.
- Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève.
- Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours.

• Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design :
Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande).
• Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur :
Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande).

Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires.

Horaires :

Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif.
Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux.

Ma méthodologie est simple :

Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme.
Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève.
Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ...
Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D.

Fonctionnement des cours :

Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents.
Lors d’un cours :
- L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme.
OU
- L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet.
Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation.
En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin.
Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone.
Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum.

Retours d’expérience :

Elèves mineurs et parents
De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe.
Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe :
- son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection.
- son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage.
- sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement.

Adultes Amateurs
Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs...

Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur
Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable.
Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

Amine

5.0

(10)

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟

Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop.

🖌️ Ce que vous apprendrez :

Les bases essentielles de l'interface de Photoshop.
Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos.
La création de designs simples et percutants.
🗓️ Horaires Flexibles :
Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé.

🎓 Formateur Expérimenté :
Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Eyon

5.0

(10)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Lucie

5.0

(10)

J'aime transmettre mes connaissances à des personnes de tous les âges et tous les niveaux ! Je dispense régulièrement des ateliers dans diverses structures : MJC, Centres de Loisirs, Ecoles... Et j'aime adapter mes séances en fonction des besoins de chacun.
Nous avancerons à votre rythme pour vous permettre de progresser sur ce que vous aimez (technique au choix), et en fonction de votre style !

As.Benoît

5.0

(10)

🎨 Envie d'apprendre à dessiner ?
Je propose des cours de dessin, d’illustration et de BD pour tous niveaux, que tu sois débutant(e) ou déjà passionné(e) !
Pas besoin de savoir tenir un crayon comme un pro : on progresse ensemble, pas à pas, dans la bonne humeur ✏️😊

👉 Au programme :

Les bases du dessin (proportions, ombres, perspectives, et pliens d'autres truc cool)

La création de personnages et d’univers visuels ,on va développer ton imagination

Les techniques pour raconter une histoire en BD

Des conseils personnalisés pour t’aider à évoluer rapidement

Tu veux exprimer ta créativité et enfin oser te lancer ?
Rejoins mes cours dès maintenant et donne vie à ton style unique !

Carl

5.0

(10)

Titulaire d'un master en design et espace et ayant participé à plusieurs expositions notamment au Palais de Tokyo ainsi qu'au Festival des Paysages à Annecy, je vous propose un cours mélangeant dessin, réflexion, discussion et production de diverses oeuvres d'art.

Je suis convaincu que l'art est un élément positif à ajouter à la vie de chacun, et qu'il permet de s'émanciper positivement des modèles génériques. Trouver une passion est le plus beau des cadeaux qu'on puisse faire.

Nous aborderons d'abord la connaissance de l'élève et son esprit critique au sujet de l'art de l'art contemporain et des pratiques et réflexion créatives pour commencer.
Ensuite en fonction des désirs de l'élève nous définirons ensemble un parcours créatif ainsi que la formation d'un esprit critique personnel (création d'un moodboard, inspirations, philosophie de l'esthétique en général).

Ce cours s'addresse aux personnes de tous âges qui souhaitent développer leurs compétences créatives, leur esprit critique, leur connaissance du monde de l'art et de ses possibles.

Nicolas

5.0

(10)

Je suis illustrateur professionnel avec un Master en Illustration. Grâce à mon expérience, je peux t’aider à éviter les erreurs courantes et à développer ton propre style. Mes cours te guideront pas à pas dans tout le processus créatif : de l’interprétation d’un script ou d’un concept initial, à la construction de la composition, l’application de techniques digitales ou traditionnelles, jusqu’à la finalisation de ton œuvre avec une signature personnelle. Mon objectif est que tu apprennes de manière claire, sans pression et à ton rythme, afin que tu puisses profiter de chaque étape de la création.

Nick

5.0

(10)

Adobe Illustrator est parfait pour les illustrations, les Bandes dessinées, la création graphique,
Endisign parfait pour le montage des livres et des BD.
Première pro parfait pour le montage vidéo

... À condition de maîtriser les outils bien-sûr 👍🏽😌

Leia

5.0

(10)

Tu veux découvrir l’aquarelle ou perfectionner ta technique ?
Je t’accompagne pour apprendre à peindre avec légèreté, à maîtriser l’eau et les pigments, et à créer des œuvres lumineuses et expressives.

Selon ton niveau et tes envies, tu apprendras à :
*Choisir et préparer ton matériel (papiers, pinceaux, pigments)
*Comprendre la gestion de l’eau et des transparences
*Créer des dégradés harmonieux et des mélanges subtils
*Travailler la lumière, les ombres et la composition
*Peindre des fleurs, paysages, portraits ou illustrations libres
*Développer ton style personnel à travers des exercices guidés

Tatsiana

5.0

(10)

Ce cours vous apprendra à réaliser de magnifiques illustrations avec le logiciel Sketchbook Pro. Nous dessinerons ensemble, sur iPad ou tablette de votre choix, des illustrations de mode. Vous découvrirez différentes techniques d'illustration, l'utilisation des pinceaux et des crayons sur votre tablette, ainsi que des techniques de colorisation dans Sketchbook Pro. Si la mode vous passionne et que vous souhaitez apprendre à dessiner vos propres créations, ou si vous désirez réaliser une illustration de mode inspirée par les célébrités, ce cours est fait pour vous. Aucune connaissance préalable en dessin ou du logiciel Sketchbook n'est requise. En deux heures, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin. J'ai hâte de vous rencontrer et de dessiner avec vous !

Anita

5.0

(10)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation