Seminario: Andrei Tarkovsky — Vida, filmografía y lenguaje cinematográfico

Àpd 6.27 $ /h

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine.

Clase 1: Biografía y formación
Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual.

Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico
Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo.
Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico:
– el tiempo y el ritmo
– las atmósferas
– la memoria
– los símbolos
– lo espiritual
– la construcción de sentido a través de la imagen

También se abordarán dos ejes fundamentales:
– la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas
– la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine

El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor.

Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

Informations supplémentaires

Los participantes tendrán acceso a una carpeta compartida con la filmografía completa de Tarkovski y material complementario (textos, fragmentos y recursos audiovisuales). No se requieren conocimientos previos.

Lieu

En ligne depuis Argentine

Présentation

Soy licenciado en Dirección de Cine y licenciado en Dirección de Arte. También estudié Fotografía y Crítica de Cine. Desde hace años me dedico al estudio del cine como lenguaje, arte e historia, y soy un apasionado por los grandes autores, los movimientos cinematográficos y la narrativa audiovisual.

Soy Profesor de Literatura y doy clases de español para extranjero y tambien dicto cursos de poesía.

Trabajo como editor y posproductor de video en ESPN y he participado en distintos proyectos dentro de la industria cinematográfica en Argentina. Además, escribo guiones para cine y televisión y desarrollo contenidos audiovisuales propios.

Actualmente doy clases y seminarios online de cine, donde abordo películas, directores, historia del cine y vanguardias artísticas. También tengo un canal de YouTube dedicado al cine y las series, donde comparto análisis y reflexiones sobre obras y autores.

Mi forma de enseñar es clara, accesible y orientada a comprender el cine desde su lenguaje, sus imágenes y su contexto cultural. No trabajo desde un enfoque técnico, sino desde una mirada narrativa, estética y simbólica, para que cualquier persona pueda aprender a mirar cine con mayor profundidad.

Mis clases están dirigidas tanto a principiantes como a personas con interés previo en el cine, y se basan en el análisis de escenas, el diálogo y la reflexión compartida.

Education

Licenciado en Dirección de Cine
Licenciado en Dirección de Arte
Formacíón en Escritura de Guión Para Cine y Televisión
Carrera de Enseñanza de Español para Extranjeros
Estudios en Crítica de Cine
Formación continua en Historia del Cine, teoría cinematográfica y análisis audiovisual a través de cursos, seminarios y estudio autodidacta.

Expérience / Qualifications

Trabajo en la industria audiovisual en Argentina como editor y posproductor de video en ESPN.
Experiencia en proyectos cinematográficos y audiovisuales.
Guionista para cine y televisión.
Profesor de Español para Extranjeros
Dicto Cursos de Escritura de Poesía
Docente y tallerista en cursos y seminarios online de cine (películas, directores, historia del cine y vanguardias).
Creador de contenido audiovisual con canal propio de sobre cine y series.

Age

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Formation à la réalisation de films

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Fri

Sat

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00-04

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08-12

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16-20

20-24

Pintar con Palabras: Taller Integral de Escritura de Poesía

6.27 $ /h

Ven a sumergirte en el poema: en su ritmo, en sus pliegues, en esas razones que lo vuelven fascinante. Por qué puede doler con belleza y, a la vez, abrir una sonrisa. La poesía no solo cuenta la vida: la reordena. Construye mundos dentro del mundo.

La poesía no es un misterio inaccesible: es un lenguaje. Y como todo lenguaje, puede aprenderse. En este curso empezamos por lo esencial: qué es poesía, qué es un poema y qué hace que una voz se vuelva poética. Vamos a reconocer los recursos que transforman un texto común en un texto cargado de intensidad: imagen, música, ritmo, silencio, rima y la importancia de la métrica.

Hay técnicas, herramientas y decisiones concretas que hacen que un poema respire. Te voy a compartir recursos que uso al escribir y métodos para trabajar el borrador: cómo encontrar la imagen central, cómo ajustar el tono, cómo eliminar lo que sobra y cómo darle brillo a una idea sin perder su verdad.

También vamos a trabajar el poder de las palabras: cómo pueden conmover, transformar y construir sentido. Para eso, nos apoyaremos en ejemplos seleccionados de grandes autores de la poesía universal y en textos propios, reunidos a lo largo de años de lectura, estudio y escritura.

Voy a acompañar tu proceso con guía clara, devoluciones y herramientas concretas.
Mi objetivo es que tu idea se convierta en poema.

ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS (CONVERSACIÓN Y GRAMÁTICA DE MANERA FÁCIL)

6.27 $ /h

¡Hola! Soy Santi, profesor de español para extranjeros desde Buenos Aires, Argentina

Además de enseñar español, soy profesor de literatura, especializado en poesía, y también dicto cursos de cine.
Me gusta que aprender sea interesante y humano: vamos a conversar, aprender vocabulario real y mejorar tu fluidez con temas que te enganchen.

En mis clases combino conversación real con gramática explicada de forma visual y práctica donde utilizo diapositivas con ejemplos y esquemas claros para que la gramática se entienda fácil, sin vueltas ni complejidad innecesaria.

Mis clases tienen un método simple: vemos tu nivel, definimos tu objetivo y armamos un plan.

Y si te interesa aprender con contenido auténtico, vamos a ver fragmentos de películas en español, analizamos qué pasó, qué dicen los personajes y por qué lo dicen así.
También podemos trabajar con música: y si te animas, nos divertimos aprendiendo y hasta cantando una canción para mejorar pronunciación, ritmo y vocabulario.

Antoine

5.0

(10)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Préparation

• Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions
• Développement de concept
• Recherche
• Projets similaires préexistants
• Esthétique narrative/visuelle, inspirations
• Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur
• Notions de productions : les responsabilités du producteur

Écriture de Scénario/conduite

• Mise en forme
• Structure
• Dialogues
• Formules efficaces

Budgétisation

• Dépouillement

Préproduction

• Notions théoriques : la hiérarchie d’une production
• Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène
• La direction artistique
• Découpage et grammaire de l’image
• Repérages (techniques)
• Préparation matérielle, gestion des locations
• Workflow
• Répétitions

Tournage

• La prise de son
• La maîtrise de la caméra et du point de vue
• La narration visuelle
• Utiliser la lumière pour influencer les émotions
• Construire une image cinématographique
• La direction d’acteurs

Postproduction

• Le montage : sa technique, sa grammaire
• Le sound design : bruitage, narration auditive
• L’interaction avec un compositeur de musique
• L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle
• Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Jaume

5.0

(10)

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Tiffany

5.0

(10)

Dear dancers, welcome!

Do you love dance and want to improve your technical and artistic skills? I am here to help you surpass yourself! ;) Professional dancer, choreographer and teacher, I am creative, empathic, dynamic, and versatile.

Holder of a Bachelor's degree in contemporary dance and creation of multidisciplinary performances from the Iceland University of the Arts, a Master 2 in Art Research & International Creation from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, I am an artist member of the International Dance Council at UNESCO.
Since 2020, I have been engaged in academic research on medical and spiritual dance whose practice is called Transcendental Dance (Transcendental Embodiment).

My professional experience extends internationally where I had the opportunity to work alongside various renowned companies and to organize internships in France, Iceland, Sweden, Mexico, Czech Republic, Spain, Turkey and Asia. Also, I had the opportunity to dance for haute couture houses during Fashion Week in Paris.

I teach contemporary dance, technical floorwork (floor work), contact dance and classical dance. My classes focus on mindfulness, musicality, harmonization of energy flows, improvisation, muscle strengthening and coaching in choreographic composition for competitions, exams, galas, and weddings.

I remain at your disposal for any information.
See you soon,
Tiffany

Ani

5.0

(10)

L'espace de l'atelier : nos ateliers d'arts vont se passer comme en pleine aire avec les balades pour s'inspirer des formes naturelles, comme confortablement dans un espace fermé dans une pièce chez vous ou dans mon atelier à Bellegarde comme aussi en lignes de temps en temps avec le camera - web.

Description de l'atelier : durant nos cours, nous allons apprendre aussi bien les techniques académiques du dessin, d'aquarelle d'acrylique, des gestes artistiques, comme aussi s'inspirer de l'histoire de l'art et les artistes contemporains actuels.

Ce cours contient aussi une option avec les savoir-faire informatiques pour les créations digitales en design graphique sur l'Adobe Suite : Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro...

Les spécificités de cet atelier :
Nos cours peuvent être un nouveau bienfait pour votre santé : détente dans la nature en s'inspirant des formes et dessinant en plein air.

Comme aussi vous ajouter une nouvelle connaissance ou pratique dans une langue étrangère : russe, anglais, arménien.

Les ateliers peuvent être en groupe et individuel selon les besoins.

La tranche d'âge :
- Commence dès pour les enfants de 4-12 ans pour leur développement créatif.
- Pour les adolescents (13-17 ans) - pour leur activité hors scolaire ou pour la préparation de dossiers pour une haute école supérieure en Arts.
- Pour les adultes et Seniors (18-65+ ans) - pour leur activité hors travail, détente, reconnexion personnelle avec la Nature et le questionnement de sois même.

Ma pratique artistique personnelle:
Je suis actuellement en ma dernière année de Master en Arts Visuels à La HEAD de Genève et dispose d'une expérience de formateur et animateur dans l'art visuel, Design graphique pour les personnes internationales et intergénérationnelles. J'ai également eu l'occasion de donner des cours auparavant en langue russe, français arméniens et anglais.

Katarzyna

5.0

(10)

Egg tempera is one of the most ancient historical art painting technique. It preserved as a main technique to paint orthodox religious icons. It is possible to learn it and paint your own icon. I have 12 years of practice teaching people how to do it. We work together step by step to understand the technique, the way to prepare wooden panel to paint an icon and the techniques of making a good project to make the icon fit to the board. We also learn how to make gold leaf layer on the halos. Your icon will be a real, crafted icon.

Idris

5.0

(10)

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Corinne

5.0

(10)

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Arthur

5.0

(10)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Aikaterina

5.0

(10)

In this live online class, you’ll learn how to shape real ceramic clay — the kind that gets fired in a kiln — using simple handbuilding techniques. You’ll make a small object like jewellery, bowl, cup, or decorative piece, step by step, with clear guidance.

No experience needed. Just bring your clay and your hands.

Coralie

5.0

(10)

Après trois années d'études en arts appliqués (arts décoratifs et design), deux années d'études préparatoires en art et design, et deux années d'école d'art, je propose mes services pour enseigner l'art et le design à travers des cours et des ateliers.
Ces derniers couvrent un large éventail de sujets, allant de l'art-thérapie à l'apprentissage des méthodes artistiques, en passant par la constitution d'un portfolio pour l'admission en école d'art.
J'offre ainsi des formations personnalisées, adaptées aux besoins de chacun.

Philipe

5.0

(10)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.

Jean-Claude

5.0

(10)

Vous cherchez à développer votre créativité ou à renforcer vos compétences en dessin, couleur, volume ou composition ?
Je propose des cours d’arts plastiques et d’arts appliqués, traditionnel ou numérique, 2D ou 3D adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant curieux, passionné confirmé, ou étudiant en filière artistique.

🎯 Objectifs des cours :
. Apprendre les bases du dessin, de la couleur, des volumes
. Explorer différentes techniques : peinture, pastel, encre, collage, modelage, infographie, etc.
. Se préparer à un concours ou dossier d’entrée en école d’art/design
. Développer sa démarche créative personnelle

🧑‍🎨 Publics concernés :
. Enfants à partir de 10 ans
. Adolescents (option arts, bac STD2A...)
. Étudiants ou adultes en reconversion
. Passionnés de création visuelle

🗓️ Déroulement :
. Séances de 1h30 à 3h selon vos besoins
. En cours particulier ou petits groupes (max. 4 personnes)
. À mon atelier (Trélazé/Angers) ou à domicile (dans un rayon de 20 km)
. Matériel de base fourni (sauf demandes spécifiques)

5.0

(10)

je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.
je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.

Carolina

5.0

(10)

Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Jésica

5.0

(10)

La cerámica es un material natural y ancestral. Conecta con el placer del modelado en barro y dale forma a piezas utilitarias como cuencos y jarrones, accesorios o bien a personajes e infinidad de figuras decorativas.

Soy ilustradora profesional con más de 15 años de experiencia y la cerámica me ha cautivado. Me formé con la artista Lusesita (Laura Lasheras) y luego continué de manera autodidacta.

Iremos a tu ritmo y andarás tu propio camino. El barro es para todas las edades y tiempos.

La frecuencia de las clases es de una vez a la semana, una hora, una hora y media o dos horas. Si deseas clases más frecuentes o intensivas, no dudes en preguntar.

Recomiendo la clase presencial de una hora para los más pequeños, hora y media para cuando van creciendo y la de dos horas para los mayores, para ir sin prisas. En caso de ser online, en ambos casos recomiendo una hora u hora y media.