Artes visuales, fotografía y video. Reforzamiento de materias y/o tutorías de proyectos

Àpd 245.59 CNY /h

¡Bienvenidos/as a mi curso en línea de artes visuales, fotografía, nuevos medios y cine! Soy una artista y profesora con una amplia experiencia internacional, y estoy emocionada de compartir mis conocimientos y guiarlos en la realización de proyectos específicos.

En este curso, exploraremos diversas disciplinas artísticas y cómo se entrelazan entre sí. Si estás interesado en el arte visual, la fotografía, los nuevos medios o el cine, ¡este curso es perfecto para ti! Puedes optar por tomar cada tema por separado o combinarlos para una experiencia de aprendizaje enriquecedora y multidisciplinaria.

Como tu coach, te brindaré una guía personalizada y te ayudaré a desarrollar tus habilidades técnicas y conceptuales. Trabajaremos juntos en proyectos específicos, donde podrás aplicar tus conocimientos y explorar tu propia creatividad. Te proporcionaré retroalimentación y asesoramiento experto para que puedas mejorar constantemente y alcanzar tus metas artísticas.

Además, si necesitas ayuda para superar alguna materia puntual relacionada con el arte visual, la fotografía, los nuevos medios o el cine, estaré encantada de apoyarte. Podemos adaptar el curso según tus necesidades académicas y asegurarnos de que obtengas los resultados deseados.

Ya sea que estés comenzando tu viaje artístico o busques expandir tus habilidades existentes, este curso te brindará una base sólida y te inspirará a explorar nuevas formas de expresión visual. A través de lecciones interactivas, demostraciones prácticas y discusiones enriquecedoras, descubriremos juntos el mundo del arte y la creatividad.

¡No pierdas la oportunidad de unirte a este curso y dar vida a tus ideas artísticas! Me emociona acompañarte y ayudarte a alcanzar tus objetivos artísticos. ¡Inscríbete ahora y comencemos esta apasionante aventura juntos/as!

Informations supplémentaires

Los materiales los acordaremos una vez que definamos el camino que desarrollaremos

Lieu

En ligne depuis Espagne

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Cours sur l'art

Photographie

Formation à la réalisation de films

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

08-12

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16-20

20-24

Antoine

5.0

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— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Préparation

• Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions
• Développement de concept
• Recherche
• Projets similaires préexistants
• Esthétique narrative/visuelle, inspirations
• Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur
• Notions de productions : les responsabilités du producteur

Écriture de Scénario/conduite

• Mise en forme
• Structure
• Dialogues
• Formules efficaces

Budgétisation

• Dépouillement

Préproduction

• Notions théoriques : la hiérarchie d’une production
• Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène
• La direction artistique
• Découpage et grammaire de l’image
• Repérages (techniques)
• Préparation matérielle, gestion des locations
• Workflow
• Répétitions

Tournage

• La prise de son
• La maîtrise de la caméra et du point de vue
• La narration visuelle
• Utiliser la lumière pour influencer les émotions
• Construire une image cinématographique
• La direction d’acteurs

Postproduction

• Le montage : sa technique, sa grammaire
• Le sound design : bruitage, narration auditive
• L’interaction avec un compositeur de musique
• L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle
• Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Jaume

5.0

(10)

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Tiffany

5.0

(10)

Dear dancers, welcome!

Do you love dance and want to improve your technical and artistic skills? I am here to help you surpass yourself! ;) Professional dancer, choreographer and teacher, I am creative, empathic, dynamic, and versatile.

Holder of a Bachelor's degree in contemporary dance and creation of multidisciplinary performances from the Iceland University of the Arts, a Master 2 in Art Research & International Creation from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, I am an artist member of the International Dance Council at UNESCO.
Since 2020, I have been engaged in academic research on medical and spiritual dance whose practice is called Transcendental Dance (Transcendental Embodiment).

My professional experience extends internationally where I had the opportunity to work alongside various renowned companies and to organize internships in France, Iceland, Sweden, Mexico, Czech Republic, Spain, Turkey and Asia. Also, I had the opportunity to dance for haute couture houses during Fashion Week in Paris.

I teach contemporary dance, technical floorwork (floor work), contact dance and classical dance. My classes focus on mindfulness, musicality, harmonization of energy flows, improvisation, muscle strengthening and coaching in choreographic composition for competitions, exams, galas, and weddings.

I remain at your disposal for any information.
See you soon,
Tiffany

Ibrahim

5.0

(10)

Aprende lo básico y especialízate

- Comprender los conceptos básicos del programa y su interfaz.
- Aprender las herramientas y sus funcionalidades
- Configuración de exportación y tipos de archivos

Creas con la ayuda del profesor y aprendes lo que realmente necesitas en el contexto de tu actividad, ya sea amateur o profesional.

Leo

5.0

(10)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Matthieu

5.0

(10)

Dans cette formation nous verrons :
- les règles de base de l’exposition
- les règles de base de la composition
- qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler
- quels sont les différents formats de fichiers
- quels sont les différents ratios d’images
- règle de base des focales
- les différents modes de mise au point
- ...
Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Katarzyna

5.0

(10)

Egg tempera is one of the most ancient historical art painting technique. It preserved as a main technique to paint orthodox religious icons. It is possible to learn it and paint your own icon. I have 12 years of practice teaching people how to do it. We work together step by step to understand the technique, the way to prepare wooden panel to paint an icon and the techniques of making a good project to make the icon fit to the board. We also learn how to make gold leaf layer on the halos. Your icon will be a real, crafted icon.

Corinne

5.0

(10)

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Idris

5.0

(10)

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Arthur

5.0

(10)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Eya

5.0

(10)

Architecte d’intérieur et designer d'espaces avec plusieurs années d’expérience dans le domaine, je suis également doctorante en design et patrimoine
Je travaille sur l’innovation, l’expérience usager et l’intégration des nouvelles technologies (immersif, mapping, lumière) dans l’espace architectural et patrimonial.
Ma double casquette professionnelle et académique me permet d’offrir des cours structurés, accessibles et très appliqués, adaptés autant aux étudiants qu’aux passionnés de design, d’architecture ou de culture visuelle.
Grâce à mon expérience de Furniture Design Manager et ma formation en architecture d’intérieur, je vous accompagne dans la maîtrise des outils, la conception d’espaces, le développement de projets et la création d’une démarche créative solide.

En parallèle, mon parcours de recherche en design et patrimoine me permet d’apporter une approche méthodologique, culturelle et analytique unique :
compréhension du patrimoine, médiation, technologies immersives (VR/AR/mapping)...

Ce que je vous propose :

Aide dans vos projets académiques (mémoires, soutenances, dossiers)

Cours logiciels : AutoCAD, 3Ds max

Coaching pour projets d’architecture d’intérieur ou événementiel

Analyse et amélioration de vos rendus (plans, coupes)

Conception 3D et visualisation

Préparation méthodologique aux études ou carrières en design

Méthode:

Cours structurés, exercices pratiques, exemples professionnels, feedback détaillé et accompagnement 100 % personnalisé selon vos objectifs.

Ohana

5.0

(10)

Découvrez l’Histoire de l’Art comme vous ne l’avez jamais vue
Bienvenue sur mon espace dédié à l’histoire de l’art, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire, chaque artiste devient un guide, et chaque époque s’ouvre comme un voyage.
Que vous soyez passionné, curieux, étudiant ou simple amateur d’esthétique, je vous accompagne pas à pas pour explorer les mouvements artistiques, comprendre leurs codes, et décoder les chefs-d’œuvre qui ont façonné notre culture.

Apprenez à votre rythme, avec plaisir et clarté
Mes cours ont été pensés pour être accessibles, vivants et immersifs :
✨ Vidéos pédagogiques claires et captivantes
✨ Analyses d’œuvres détaillées pour affûter votre regard
✨ Leçons thématiques pour mieux comprendre les périodes clés
✨ Exercices et ressources exclusives pour progresser en autonomie
✨ Communauté d’apprenants pour échanger et partager vos découvertes

Plongez dans un univers où l’art devient une aventure
Du rythme effréné de la Renaissance à la révolution moderne, en passant par les mystères de l’Antiquité et l’audace des avant-gardes, je vous propose une approche vivante, accessible et passionnée.
Mon objectif : rendre l’histoire de l’art inspirante, compréhensible et passionnante, pour tous.

Colyne

5.0

(10)

Photographe freelance spécialisée dans le sport, j’ai couvert des événements tels que les 24 Heures du Mans, le GT World Challenge Europe, le Tour de France, le GP Explorer 3, ainsi que des rencontres de football. Grâce à ces expériences, je propose un cours destiné aux débutants et intermédiaires qui souhaitent apprendre à capturer l’action avec précision et créativité.

Nous verrons comment choisir et régler son matériel, anticiper les mouvements, trouver les meilleurs angles et saisir l’intensité d’un sport, qu’il s’agisse de vitesse, d’endurance ou de jeu collectif. J’expliquerai aussi comment gérer la lumière, construire un petit portfolio et développer son œil pour raconter une histoire à travers ses images.

Mon objectif est d’aider chacun à progresser en confiance, à comprendre les bases du terrain et à découvrir concrètement le métier de photographe sportive.

Nathan

5.0

(10)

Artiste dessinateur formé aux Beaux-Arts, je propose des cours de dessin pour débutants et niveaux intermédiaires.
J’enseigne les bases essentielles du dessin artistique et appliqué :
– Anatomie (corps, visage, proportions)
– Lumière, ombres et composition
– Perspective et travail de l’espace
– Architecture intérieure et design
– Dessin numérique et rendu sur Photoshop
Cours adaptés au niveau et aux objectifs de l’élève : artistiques, scolaires ou personnels.
📍 Cours en ligne ou en présentiel selon la distance.

Florian

5.0

(10)

Acheter un boîtier ou un objectif pose souvent des questions : quel matériel correspond vraiment à ma pratique, quels compromis accepter entre poids, budget et qualité optique ?

De même, l’entretien (nettoyage du capteur, soin des optiques, prévention de l’humidité) peut sembler intimidant et conduire à des erreurs coûteuses.

Cet atelier a été conçu pour répondre à ces préoccupations de façon simple, concrète et adaptée à votre niveau.

Est-ce que cet atelier photo vous correspond ?
Vous avez besoin d’aide rapidement ou vous vous posez des questions qui nécessitent des réponses immédiates ? Cet atelier est conçu précisément pour vous conseiller et trouver des solutions adaptées à toutes vos interrogations.

Grâce à la possibilité de réaliser cet atelier en visio, je peux être très réactif pour vous répondre sans attendre. Vous pouvez également choisir de venir au studio pour bénéficier d’un accompagnement spécifique, toujours dans la bienveillance et le confort de mon espace dédié.

Pourquoi choisir cet atelier photo ?
J’ai conçu cet atelier pour vous apporter un accompagnement personnalisé, parfaitement adapté à votre pratique quotidienne. Qu’il s’agisse de vous guider dans l’achat de votre nouveau matériel, de vous transmettre des astuces techniques ou de réaliser une analyse approfondie de vos propres photographies, je m’adapte à vos besoins. C’est vous qui déterminez les points que vous souhaitez aborder pour que je puisse vous aider à progresser au mieux.