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Sinds mei 2026
Leraar sinds mei 2026
Photoshop Master Class para Creativos Modernos y profesional
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Van 9.26 € /h
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Aprende Photoshop de una manera fácil, práctica y creativa

En este curso descubrirás cómo transformar ideas simples en diseños increíbles, incluso si nunca antes has usado Photoshop. Aprenderás paso a paso, sin complicaciones y con ejercicios reales que harán el proceso mucho más dinámico y divertido.

Desde editar fotografías como un profesional hasta crear contenido llamativo para redes sociales, publicidad o proyectos personales, aquí desarrollarás habilidades que podrás usar desde el primer día.

¿Qué aprenderás?

* Retoque y edición de fotografías
* Diseño de flyers, posts y banners para redes sociales
* Uso de capas, efectos y herramientas esenciales
* Corrección de color e iluminación
* Técnicas creativas para hacer diseños más impactantes
* Trucos y atajos que utilizan los diseñadores profesionales

Este curso está pensado para principiantes y para cualquier persona que quiera potenciar su creatividad, aprender una habilidad útil y comenzar a crear contenido visual con estilo profesional.

Aprende a tu ritmo, disfruta el proceso y lleva tu creatividad al siguiente nivel.
Extra informatie
No necesitas experiencia previa, solo ganas de aprender y creatividad.

Este curso está diseñado para que avances paso a paso, con explicaciones simples, ejemplos reales y proyectos dinámicos que te ayudarán a aprender de manera rápida y entretenida.

🎨 Aprenderás técnicas utilizadas por diseñadores profesionales
💡 Tendrás acceso a tips, atajos y recursos creativos
📱 Crearás contenido ideal para redes sociales, emprendimientos o proyectos personales
🔥 Descubrirás cómo darle un estilo profesional a tus diseños desde las primeras clases

Si siempre has querido aprender Photoshop pero no sabías por dónde empezar, este curso es para ti.
Locatie
location type icon
Online vanuit Colombia
Leeftijd
Kinderen (7-12 jaar oud)
Tieners (13-17 jaar oud)
Volwassenen (18-64 jaar oud)
Senioren (65+ jaar oud)
Niveau van de leerling
Beginner
Gemiddeld
Gevorderden
Duur
45 minuten
60 minuten
De les wordt gegeven in
Spaans
Engels
Beschikbaarheid typische week
(GMT -04:00)
New York
at teacher icon
Online via webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Descripción del curso

Aprende Adobe Illustrator de una forma fácil, práctica y creativa

En este curso descubrirás cómo crear diseños profesionales desde cero utilizando herramientas vectoriales que te permitirán diseñar logos, ilustraciones, branding, contenido para redes sociales y mucho más.

No importa si eres principiante o si ya tienes conocimientos básicos, aprenderás paso a paso mediante ejercicios dinámicos y proyectos reales que harán el proceso mucho más entretenido y fácil de entender.
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Descripción del curso ✨

Aprende SketchUp de una manera fácil, práctica y creativa 🏡🚀

En este curso descubrirás cómo crear modelos 3D profesionales desde cero, utilizando herramientas simples pero poderosas para diseñar espacios, interiores, mobiliario, arquitectura y proyectos creativos.

No importa si eres principiante o si nunca has trabajado en diseño 3D, aprenderás paso a paso con ejercicios dinámicos y proyectos reales que harán el proceso mucho más entretenido y sencillo.

¿Qué aprenderás?

✨ Modelado 3D desde cero
✨ Diseño de interiores y espacios arquitectónicos
✨ Creación de muebles y objetos en 3D
✨ Uso de herramientas esenciales de SketchUp
✨ Aplicación de materiales, texturas e iluminación
✨ Organización profesional de proyectos
✨ Técnicas y flujos de trabajo utilizados por diseñadores y arquitectos

Al finalizar el curso podrás crear proyectos 3D visualmente impactantes y presentar ideas de forma profesional para clientes, emprendimientos o proyectos personales.
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Are you a (fashion) designer and still drawing by hand? Then now it's time to go digital! Learn how to draw CADs or become a pro in illustrator. It has a lot of advantages for beginners and for (semi)professionals who already started a business aswell. Looking for a job as a fashion designer? Most big fashion companies work with Adobe Illustrator nowadays. Now you can too!

First you'll learn the basics of this program in an efficient and fun way. You'll learn all the tools that you need and will get practical expert advice during the course! So after this course you will have the skills and confidence to start working your dreamjob!

No experience needed, we start from scratch - step by step I'll guide you through this amazing program! After attending the basic course, you can specialize in:
- Graphic Design
_ Illustrations/Animated characters
or:
- Shoe designs
- Bags design
- Apparel design

I'm a professional fashion & graphic designer, + 20 years - been working with major (international) leading brands in the industry. As a teacher, been working with a lot of (fashion) companies, where I teached illustrator at design departments, aswell as private tutoring to (young)professionals and students in Europe/China.

For information, or if you have questions, don't hesitate to contact me! Lessons are in dutch or english.
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— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.
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Hi! Are you looking for a specific course that covers Photoshop retourching and color science techniques? Here is what you're looking for!
I am experienced in retouching studio shots and this course gives you the possibility of learning techniques from basic to advanced to do things such as:

- Color Correction
- Color Grading
- Skin Retouching
- Correct Masking & Advanced Local Adjustment techniques

Plus, I will include some additional tips on the workflow and optimization of your workstation, such as monitor calibration for an effective color correction.

The lessons are organized according to the student's needs and can be fine-tuned along the way! All the images and materials to work with (including customized PS actions, notes etc.) will be provided to the student along the way.

Lessons are mainly taught in English and/or Dutch!
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Professional Retouching, Photoshop Workflows, Basics & Advanced Methods, Problem Solving, Pixels as Objects.

Learn Photoshop the right way. Skyrocket your knowledge of the User Interface, Color, Lighting, Professional Methods, Tools, Tricks and thinking.

My Course is meant for Photographers and Designers. I teach professionals who want to up their game and students who are looking for a crash course to get them comfortable with the software.
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La fotografía nos permite mirar el mundo de otra manera y expresarnos sin utilizar nuestro medio de comunicación más común: las palabras. Mi método de enseñanza es simple: primero, identificamos juntos lo que estás buscando. ¿Eres nuevo en la fotografía? Veamos los conceptos básicos de la configuración, la teoría de la fotografía y obtengamos algo de inspiración antes de llegar al campo. ¿Quieres perfeccionar tus habilidades? Puedo ofrecerte valiosos consejos para tomar fotos. Y también puedo llevarte al límite con métodos más intensos, como el reto de 500 fotos por semana, que te permitirá aprender muy rápido.
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we weten allemaal dat grafisch ontwerp een van de beste dingen is om vandaag te leren. na deze periode waarin mensen zich gewoon concentreren op alles online maken en na deze grote transformatie van de echte wereld naar het digitale werk. Ik weet dat mensen een geweldige baan willen leren, dus! als je zelf een logo of een ander soort grafisch ontwerp wilt kunnen ontwerpen, moet je de tips en adviezen volgen die ik je in deze cursus zal geven, denk je dat dat alles is? nee! Ik zal je alles geven wat je nodig hebt om je eerste portfolio te maken en je eerste dollars op de freelance-websites te krijgen.
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I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.
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En mi taller de clase magistral "Coaching artístico en fotografía, edición de películas y realización de películas", te mostraré cómo usar Adobe Premiere Pro y otras herramientas de edición de películas, cómo hacer una película de principio a fin, cómo hacer que tu película sea visible para la película. festivales, cómo crear fotografías con su propia firma única, cómo hacer crecer su audiencia, cómo desbloquear las creencias limitantes de ser un artista y prosperar como tal.

En el mundo profundo de la fotografía y el contenido audiovisual de hoy (donde todos los que tienen un teléfono pueden ser artistas), te ayudaré a desarrollarte como un artista REAL a través de métodos y años de experiencia y autoaprendizaje, que funcionaron para mí y otros profesionales.

Ya sea que solo quieras practicar o dejarme ser tu guía, como cineasta reconocido he trabajado con directores de cine nominados, he sido seleccionado por festivales de cine y he recibido el respaldo de muchos artistas y colectivos increíbles de todo el mundo con mi fotografía.
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For the past eight years, I’ve worked as a technician and tutor at the Royal College of Art and UAL, supporting students in fashion, fine art, and product design with their Rhino and Blender projects.

Before that, I worked as a model maker, and now I’m focused on teaching and creating fine art.

Blender.
I offer instruction in creating detailed static renderings, producing digital models ready for 3D printing, and understanding Blender’s workflows for a professional finish.

Rhino.
I'll help you navigate Rhino’s precision tools, preparing your designs for 3D printing and CNC production with an emphasis on detail and accuracy.

Skill Building:
I can guide you through both foundational and advanced techniques in Blender or Rhino, ensuring you develop a strong understanding of the software’s tools and workflows. We'll focus on the areas that best support your creative goals, whether you're looking to create detailed models for product design, render static images for fashion concepts, or develop sculptures for fine art.

Project Development:
If you're working on a specific project, I can support you at each stage—from initial concept and digital modeling to preparing files for 3D printing or CNC fabrication. We'll explore ways to optimize your designs and troubleshoot technical challenges, ensuring your final output aligns with your creative vision.
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Bonjour ! Je m'appelle Grégoire, photographe passionné de photographie animalière et calé en traitement naturel des images. Je propose des cours personnalisés pour apprendre à optimiser vos photos avec Lightroom, DxO PureRAW et d'autres outils, sans altérer la réalité de vos clichés.

L’objectif ? Sublimer vos images tout en respectant leur authenticité ! Pas de faussaire ici ! Photoshop buiten !

📸 Ce que vous apprendrez :
✅ Développement : exposition, contraste, balance des blancs
✅ Optimisation du piqué et réduction du bruit avec DxO PureRAW
✅ Corrections optiques et amélioration du rendu naturel
✅ Organisation et exportation des clichés pour un workflow efficace

📍 Cours à Bruxelles (ou en ligne)
💻 Adapté à votre niveau et à votre matériel
📆 Horaires flexibles

Si vous voulez tirer le meilleur de vos clichés sans retouche artificielle, contactez-moi !
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Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!
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Via Etsy is het mogelijk om zelfgemaakte producten aan een groot publiek aan te bieden. Tijdens de lessen leren we hoe je kan verkopen op Etsy. We bekijken het proces van product tot verkoop.
Etsy kan een enorme impact hebben op jouw creatieve bezigheden, het geeft een deugddoend gevoel om zelfgemaakte producten tot ver buiten België te kunnen verkopen.
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⚙️ Step 1: Understand What AI Actually Is
AI isn’t magic — it’s just pattern recognition on steroids. It learns from data, spots trends faster than humans, and automates decisions.
There are three main flavors you’ll be dealing with:
Machine Learning (ML) – Think “training” an AI to make predictions. (Used in trading bots, recommendations, etc.)
Generative AI – Like ChatGPT or Midjourney; it creates text, code, or images.
Automation AI – Uses rules + ML to perform actions automatically (Zapier, n8n, AutoGPT, etc.).
💸 Step 2: Using AI in Trading
AI trading isn’t new — hedge funds have been doing it for decades. But now you can do it too.
Here’s the stack you’d look at:
Data Source – Pull data from APIs (like Binance, Alpha Vantage, or Polygon.io).
Model – Use AI to find signals. Common tools:
Python + TensorFlow/PyTorch → train models that predict price movement.
GPTs → analyze news sentiment.
Execution – Automate trades using APIs (like Binance or Alpaca).
Testing – Backtest with historical data before going live.
If you want plug-and-play options, try:
Koyfin, TrendSpider, or Trade-Ideas for AI-driven analysis.
Composer or Stoic.ai if you want “autopilot” portfolios.
(Pro tip: the real edge isn’t in fancy models — it’s in feeding your AI clean, unique data.)
📱 Step 3: Using AI to Build Apps
This is where things get fun. You don’t even need to code hardcore anymore.
No-code builders: Glide, Bubble, or Adalo → use AI APIs like OpenAI, HuggingFace, or Replicate to add brains.
AI dev tools: Replit Ghostwriter, GitHub Copilot, or ChatGPT’s code interpreter to write real code fast.
Frameworks (if coding):
Python/Flask or FastAPI for backend.
React or Next.js for frontend.
Firebase or Supabase for hosting & data.
Hook it all together with AI APIs (like OpenAI, Anthropic, or Stability AI).
🚀 Step 4: Learn by Doing (Don’t Just Watch YouTube)
The fastest way to master AI is to build real stuff:
Create a sentiment analyzer that trades crypto based on tweets.
Build an AI app that generates marketing copy for clients.
Automate your own work — make an AI that handles your emails or schedules.
📚 Step 5: Resources That’ll Level You Up
Learn ML basics: fast.ai or Google’s ML Crash Course.
Build AI apps: freeCodeCamp or YouTube’s “Code with Tomi” / “Nicholas Renotte.”
Trading AI: Check out “Algorithmic Trading with Python” by QuantInsti.
No-code AI apps: Buildspace or FlowiseAI.
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This lesson focuses on creating real-time visuals, animation, and audiovisual composition using Ableton Live together with the visual engine Videosync. It is suitable for beginners and early-intermediate users who want to explore visuals in a musical and performance-oriented context.

We look at how visuals can be created, structured, and performed in relation to sound. Starting from basic setups and visual ideas, we move toward building animated and real-time visual systems that can be used for performances, installations, or audiovisual works. The emphasis is on understanding visuals as time-based systems, rather than relying on templates or ready-made effects.

Depending on your interests, lessons can include:

■ working with real-time visuals and video clips
■ creating and controlling animated visuals
■ structuring visuals in relation to rhythm, timing, and musical form
■ preparing visual sessions and VJ sets for concerts
■ building audiovisual compositions and performance setups
■ creating music videos and visual content for promoting music online
■ developing visuals for art and installation projects

For more experienced users, we can also explore experimental and creative approaches, including system-based animation, generative structures, unconventional audiovisual workflows and developing custom shaders.

Lessons are adapted to your level and goals. No prior experience with visual tools in Ableton Live is required, and the focus is on clear concepts that can be applied across different visual approaches.

Private lessons are available in my studio in Nijmegen, at your place, or online if preferred.
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Nederlands
In deze lessen werken we aan taalvaardigheid in de breedste zin. Leerlingen ontwikkelen hun lees-, schrijf-, spreek- en luistervaardigheden aan de hand van actuele en gevarieerde opdrachten. Er is aandacht voor creatief schrijven, tekstbegrip en communicatie in alledaagse en professionele contexten. Daarnaast stimuleren we kritische reflectie en leren leerlingen hun mening helder en respectvol formuleren.

Photoshop
Tijdens deze lessen maken leerlingen kennis met de basis- en gevorderde functies van Adobe Photoshop. Ze leren beelden bewerken, retoucheren en creatieve composities maken. Er wordt gewerkt met lagen, kleuren, filters en tekst, waarbij zowel technische vaardigheden als artistiek inzicht centraal staan. Leerlingen bouwen stap voor stap aan hun eigen visuele projecten.

Fotografie
In de fotografielessen ontdekken leerlingen hoe ze sterke en betekenisvolle beelden kunnen maken. Ze leren werken met compositie, licht, perspectief en cameratechnieken. Zowel theorie als praktijk komen aan bod, met ruimte voor experiment en eigen creativiteit. Het doel is om een eigen fotografische stijl te ontwikkelen en bewust naar beelden te leren kijken.

Grafisch ontwerp
Deze lessen focussen op het ontwerpen van visuele communicatie. Leerlingen leren werken met vorm, kleur, typografie en lay-out om boodschappen helder en aantrekkelijk over te brengen. Ze maken kennis met ontwerpsoftware en passen ontwerpprincipes toe in verschillende projecten, zoals posters, logo’s en digitale media. Creativiteit en probleemoplossend denken staan hierbij centraal.
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Are you a (fashion) designer and still drawing by hand? Then now it's time to go digital! Learn how to draw CADs or become a pro in illustrator. It has a lot of advantages for beginners and for (semi)professionals who already started a business aswell. Looking for a job as a fashion designer? Most big fashion companies work with Adobe Illustrator nowadays. Now you can too!

First you'll learn the basics of this program in an efficient and fun way. You'll learn all the tools that you need and will get practical expert advice during the course! So after this course you will have the skills and confidence to start working your dreamjob!

No experience needed, we start from scratch - step by step I'll guide you through this amazing program! After attending the basic course, you can specialize in:
- Graphic Design
_ Illustrations/Animated characters
or:
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- Bags design
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I'm a professional fashion & graphic designer, + 20 years - been working with major (international) leading brands in the industry. As a teacher, been working with a lot of (fashion) companies, where I teached illustrator at design departments, aswell as private tutoring to (young)professionals and students in Europe/China.

For information, or if you have questions, don't hesitate to contact me! Lessons are in dutch or english.
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— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
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Learn Photoshop the right way. Skyrocket your knowledge of the User Interface, Color, Lighting, Professional Methods, Tools, Tricks and thinking.

My Course is meant for Photographers and Designers. I teach professionals who want to up their game and students who are looking for a crash course to get them comfortable with the software.
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La fotografía nos permite mirar el mundo de otra manera y expresarnos sin utilizar nuestro medio de comunicación más común: las palabras. Mi método de enseñanza es simple: primero, identificamos juntos lo que estás buscando. ¿Eres nuevo en la fotografía? Veamos los conceptos básicos de la configuración, la teoría de la fotografía y obtengamos algo de inspiración antes de llegar al campo. ¿Quieres perfeccionar tus habilidades? Puedo ofrecerte valiosos consejos para tomar fotos. Y también puedo llevarte al límite con métodos más intensos, como el reto de 500 fotos por semana, que te permitirá aprender muy rápido.
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I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.
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En mi taller de clase magistral "Coaching artístico en fotografía, edición de películas y realización de películas", te mostraré cómo usar Adobe Premiere Pro y otras herramientas de edición de películas, cómo hacer una película de principio a fin, cómo hacer que tu película sea visible para la película. festivales, cómo crear fotografías con su propia firma única, cómo hacer crecer su audiencia, cómo desbloquear las creencias limitantes de ser un artista y prosperar como tal.

En el mundo profundo de la fotografía y el contenido audiovisual de hoy (donde todos los que tienen un teléfono pueden ser artistas), te ayudaré a desarrollarte como un artista REAL a través de métodos y años de experiencia y autoaprendizaje, que funcionaron para mí y otros profesionales.

Ya sea que solo quieras practicar o dejarme ser tu guía, como cineasta reconocido he trabajado con directores de cine nominados, he sido seleccionado por festivales de cine y he recibido el respaldo de muchos artistas y colectivos increíbles de todo el mundo con mi fotografía.
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For the past eight years, I’ve worked as a technician and tutor at the Royal College of Art and UAL, supporting students in fashion, fine art, and product design with their Rhino and Blender projects.

Before that, I worked as a model maker, and now I’m focused on teaching and creating fine art.

Blender.
I offer instruction in creating detailed static renderings, producing digital models ready for 3D printing, and understanding Blender’s workflows for a professional finish.

Rhino.
I'll help you navigate Rhino’s precision tools, preparing your designs for 3D printing and CNC production with an emphasis on detail and accuracy.

Skill Building:
I can guide you through both foundational and advanced techniques in Blender or Rhino, ensuring you develop a strong understanding of the software’s tools and workflows. We'll focus on the areas that best support your creative goals, whether you're looking to create detailed models for product design, render static images for fashion concepts, or develop sculptures for fine art.

Project Development:
If you're working on a specific project, I can support you at each stage—from initial concept and digital modeling to preparing files for 3D printing or CNC fabrication. We'll explore ways to optimize your designs and troubleshoot technical challenges, ensuring your final output aligns with your creative vision.
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Bonjour ! Je m'appelle Grégoire, photographe passionné de photographie animalière et calé en traitement naturel des images. Je propose des cours personnalisés pour apprendre à optimiser vos photos avec Lightroom, DxO PureRAW et d'autres outils, sans altérer la réalité de vos clichés.

L’objectif ? Sublimer vos images tout en respectant leur authenticité ! Pas de faussaire ici ! Photoshop buiten !

📸 Ce que vous apprendrez :
✅ Développement : exposition, contraste, balance des blancs
✅ Optimisation du piqué et réduction du bruit avec DxO PureRAW
✅ Corrections optiques et amélioration du rendu naturel
✅ Organisation et exportation des clichés pour un workflow efficace

📍 Cours à Bruxelles (ou en ligne)
💻 Adapté à votre niveau et à votre matériel
📆 Horaires flexibles

Si vous voulez tirer le meilleur de vos clichés sans retouche artificielle, contactez-moi !
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Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!
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Via Etsy is het mogelijk om zelfgemaakte producten aan een groot publiek aan te bieden. Tijdens de lessen leren we hoe je kan verkopen op Etsy. We bekijken het proces van product tot verkoop.
Etsy kan een enorme impact hebben op jouw creatieve bezigheden, het geeft een deugddoend gevoel om zelfgemaakte producten tot ver buiten België te kunnen verkopen.
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⚙️ Step 1: Understand What AI Actually Is
AI isn’t magic — it’s just pattern recognition on steroids. It learns from data, spots trends faster than humans, and automates decisions.
There are three main flavors you’ll be dealing with:
Machine Learning (ML) – Think “training” an AI to make predictions. (Used in trading bots, recommendations, etc.)
Generative AI – Like ChatGPT or Midjourney; it creates text, code, or images.
Automation AI – Uses rules + ML to perform actions automatically (Zapier, n8n, AutoGPT, etc.).
💸 Step 2: Using AI in Trading
AI trading isn’t new — hedge funds have been doing it for decades. But now you can do it too.
Here’s the stack you’d look at:
Data Source – Pull data from APIs (like Binance, Alpha Vantage, or Polygon.io).
Model – Use AI to find signals. Common tools:
Python + TensorFlow/PyTorch → train models that predict price movement.
GPTs → analyze news sentiment.
Execution – Automate trades using APIs (like Binance or Alpaca).
Testing – Backtest with historical data before going live.
If you want plug-and-play options, try:
Koyfin, TrendSpider, or Trade-Ideas for AI-driven analysis.
Composer or Stoic.ai if you want “autopilot” portfolios.
(Pro tip: the real edge isn’t in fancy models — it’s in feeding your AI clean, unique data.)
📱 Step 3: Using AI to Build Apps
This is where things get fun. You don’t even need to code hardcore anymore.
No-code builders: Glide, Bubble, or Adalo → use AI APIs like OpenAI, HuggingFace, or Replicate to add brains.
AI dev tools: Replit Ghostwriter, GitHub Copilot, or ChatGPT’s code interpreter to write real code fast.
Frameworks (if coding):
Python/Flask or FastAPI for backend.
React or Next.js for frontend.
Firebase or Supabase for hosting & data.
Hook it all together with AI APIs (like OpenAI, Anthropic, or Stability AI).
🚀 Step 4: Learn by Doing (Don’t Just Watch YouTube)
The fastest way to master AI is to build real stuff:
Create a sentiment analyzer that trades crypto based on tweets.
Build an AI app that generates marketing copy for clients.
Automate your own work — make an AI that handles your emails or schedules.
📚 Step 5: Resources That’ll Level You Up
Learn ML basics: fast.ai or Google’s ML Crash Course.
Build AI apps: freeCodeCamp or YouTube’s “Code with Tomi” / “Nicholas Renotte.”
Trading AI: Check out “Algorithmic Trading with Python” by QuantInsti.
No-code AI apps: Buildspace or FlowiseAI.
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This lesson focuses on creating real-time visuals, animation, and audiovisual composition using Ableton Live together with the visual engine Videosync. It is suitable for beginners and early-intermediate users who want to explore visuals in a musical and performance-oriented context.

We look at how visuals can be created, structured, and performed in relation to sound. Starting from basic setups and visual ideas, we move toward building animated and real-time visual systems that can be used for performances, installations, or audiovisual works. The emphasis is on understanding visuals as time-based systems, rather than relying on templates or ready-made effects.

Depending on your interests, lessons can include:

■ working with real-time visuals and video clips
■ creating and controlling animated visuals
■ structuring visuals in relation to rhythm, timing, and musical form
■ preparing visual sessions and VJ sets for concerts
■ building audiovisual compositions and performance setups
■ creating music videos and visual content for promoting music online
■ developing visuals for art and installation projects

For more experienced users, we can also explore experimental and creative approaches, including system-based animation, generative structures, unconventional audiovisual workflows and developing custom shaders.

Lessons are adapted to your level and goals. No prior experience with visual tools in Ableton Live is required, and the focus is on clear concepts that can be applied across different visual approaches.

Private lessons are available in my studio in Nijmegen, at your place, or online if preferred.
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Nederlands
In deze lessen werken we aan taalvaardigheid in de breedste zin. Leerlingen ontwikkelen hun lees-, schrijf-, spreek- en luistervaardigheden aan de hand van actuele en gevarieerde opdrachten. Er is aandacht voor creatief schrijven, tekstbegrip en communicatie in alledaagse en professionele contexten. Daarnaast stimuleren we kritische reflectie en leren leerlingen hun mening helder en respectvol formuleren.

Photoshop
Tijdens deze lessen maken leerlingen kennis met de basis- en gevorderde functies van Adobe Photoshop. Ze leren beelden bewerken, retoucheren en creatieve composities maken. Er wordt gewerkt met lagen, kleuren, filters en tekst, waarbij zowel technische vaardigheden als artistiek inzicht centraal staan. Leerlingen bouwen stap voor stap aan hun eigen visuele projecten.

Fotografie
In de fotografielessen ontdekken leerlingen hoe ze sterke en betekenisvolle beelden kunnen maken. Ze leren werken met compositie, licht, perspectief en cameratechnieken. Zowel theorie als praktijk komen aan bod, met ruimte voor experiment en eigen creativiteit. Het doel is om een eigen fotografische stijl te ontwikkelen en bewust naar beelden te leren kijken.

Grafisch ontwerp
Deze lessen focussen op het ontwerpen van visuele communicatie. Leerlingen leren werken met vorm, kleur, typografie en lay-out om boodschappen helder en aantrekkelijk over te brengen. Ze maken kennis met ontwerpsoftware en passen ontwerpprincipes toe in verschillende projecten, zoals posters, logo’s en digitale media. Creativiteit en probleemoplossend denken staan hierbij centraal.
Good-fit Leraar Garantie
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