Diseño de Moda Profesional: De la Idea a la creación

Von 20 € /Std

Sumérgete en el mundo del diseño de moda con este curso integral que combina creatividad, técnica y la materialización de ideas.

Aprenderás a conceptualizar y diseñar colecciones inspiradoras, desarrollar habilidades clave para la creación de una colección de moda, y dominar aspectos esenciales de patronaje y diseño técnico. Este curso no solo te enseñará los fundamentos, sino que también te brindará herramientas prácticas para que transformes tus ideas en piezas únicas y profesionales.

¿Qué incluye este curso?
Como parte de este programa, tendrás acceso exclusivo a una selección de recursos acumulados durante mis años de experiencia en la industria de la moda. Además de mi acompañamiento personalizado, recibirás:

Guías prácticas y asesoramiento para crear colecciones de moda.
Más de 500 dibujos técnicos vectorizados.
500 patrones de moda verificados.
20 figurines digitales y 20 moodboards de inspiración.
100 pinceles para Pocket y 200 texturas y efectos digitales.
2 ejemplos de fichas técnicas verificadas.
Este curso está diseñado pensando en todo lo que me hubiera simplificado el camino hace 8 años cuando comencé a estudiar diseño de moda. En menos de un par de meses, tendrás acceso a conocimientos y recursos que te ahorrarán años de aprendizaje.

Ideal para futuros diseñadores, emprendedores y apasionados por la moda que buscan destacar y hacer realidad sus sueños en esta industria dinámica. Con este curso, no solo aprenderás sobre moda: harás moda por ti mismo.

Zusätzliche Informationen

TENER ACCESO A UN COMPUTADOR CON PROGRAMAS DE ILUSTRACION Y DISEÑO. ESENCIAL ADOBE ILUSTRADOR.

Ort

Online aus Spanien

Über mich

Diseñadora de moda colombiana con una sólida especialización en moda digital 3D, utilizando herramientas avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D. Actualmente radicada en Barcelona, combino la creación de piezas exclusivas y sostenibles con una visión innovadora para marcas que buscan destacar. Mi experiencia incluye desde conceptualización de líneas de resort wear de alta gama hasta diseño interactivo, colaborando con firmas en eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week. Apasionada por la sostenibilidad y la tecnología, mi objetivo es redefinir el futuro de la moda con creatividad y precisión digital.

Bildung

PROFESIONAL EN DISEÑO DE MODA EN LA UNIVERSIDAD SALAZAR Y HERRERA COLOMBIA
ESPECIALIZADA EN DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D EN EL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO
MASTER EN ASESORIA DE IMAGEN Y PERSONAL SHOPPER EN LA UNIVERSIDAD EUROINOVA

Erfahrung / Qualifikationen

Durante los últimos dos años, he tenido el privilegio de colaborar con JNORIG, una destacada marca de diseño de autor en Barcelona, desempeñando un papel esencial en cada etapa del proceso creativo. Mi experiencia incluye la conceptualización y desarrollo de colecciones exclusivas, la optimización de recursos textiles y la integración de herramientas digitales avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D para la creación de prendas adaptadas al cliente mediante procesos 100% digitales. Asimismo, fui parte activa de la organización y puesta en escena de eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week, contribuyendo con diseño interactivo y la presentación de propuestas innovadoras que reflejan la esencia única de la marca.

Paralelamente, he trabajado de manera remota asesorando proyectos de moda en diversos países de Europa, apoyando a marcas emergentes y consolidadas en la conceptualización y desarrollo de colecciones sostenibles e innovadoras. Esta experiencia me permitió aportar soluciones personalizadas desde una perspectiva global, trabajando con equipos multidisciplinarios y adaptándome a las necesidades específicas de cada cliente y mercado.

En cada proyecto, he combinado creatividad, tecnología y sostenibilidad para ofrecer propuestas de alto impacto que redefinen los estándares de la moda contemporánea. Mi enfoque se centra en la personalización, la eficiencia en los procesos digitales y la creación de piezas únicas que destacan por su innovación y compromiso con el futuro del diseño.

Alter

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Spanisch

Fachkenntnisse

Mode-design

Costume design

Darstellung

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D: Crea y Revoluciona el Futuro de la Moda

30 € /Std

Transforma el diseño de moda con nuestro curso de Diseño Digital 3D: del papel a la pantalla virtual.

Explora cómo las herramientas digitales están revolucionando la industria de la moda y conviértete en un experto en crear colecciones impactantes en un entorno completamente virtual. Desde la conceptualización de prendas hasta la simulación realista de tejidos, animaciones y presentaciones profesionales, este curso te brindará las habilidades y recursos esenciales para dominar el diseño 3D y destacar en un mercado innovador.

¿Qué aprenderás?
Dominarás los programas más avanzados del diseño digital, incluyendo:

CLO 3D para el modelado de ropa y creación de prendas realistas.
Blender para animación y desarrollo de escenarios digitales impresionantes.
Substance para diseñar textiles, gráficos y acabados únicos.
¿Qué incluye este curso?

Avatares personalizados: 20 modelos exclusivos para dar vida a tus creaciones.
Diseños en CLO 3D: 200 proyectos listos para inspirarte y guiarte.
Texturas en Substance: 200 texturas de alta calidad para acabados espectaculares.
Escenarios en Blender: 50 fondos y entornos para presentar tus colecciones de manera profesional.
¿A quién está dirigido?

Diseñadores y creativos que desean ampliar sus habilidades en plataformas digitales avanzadas.
Emprendedores de moda que buscan optimizar procesos y destacar en un mercado competitivo.
Entusiastas de la tecnología que quieren liderar la transformación de la moda hacia un futuro digital.
Por qué tomar este curso:
Con herramientas avanzadas y acceso a recursos exclusivos, este curso está diseñado para que no solo aprendas, sino que también lleves tus habilidades al siguiente nivel. Aprenderás a crear, modificar y presentar tus diseños sin limitaciones físicas, optimizando tu tiempo y recursos.

El futuro de la moda es digital, y tú puedes liderarlo. ¡Diseña, simula y da vida a tus ideas en el universo del diseño 3D!

Christian

5.0

(10)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Brigitte

5.0

(10)

The tutoring class will be specified to the student's needs. I can teach the basics or give advanced classes in fashion design including technical design, draping, pattern making, sewing techniques, fitting and embroidery.
This for example includes
Women's wear concept, draping, pattern making, sewing techniques, fitting
evening and bridal
corsets/bustiers
active sportswear
body contour design
street wear
lace application, embellishments and embroidery
pants, jackets, coats, dresses, gowns, etc.
Men's wear concept, sewing, pattern making, fitting

Gaelle

5.0

(10)

Je suis professeure d'anglais en collège et diplômée d'un master en langues étrangères. Nous pouvons travailler la grammaire et le vocabulaire italiens. Nous pouvons également, si vous le souhaitez, discuter un peu en italien afin de vous faire pratiquer la langue.

Carmen

5.0

(10)

Hello lovely people! So excited and glad to be here, offering new adventures / creative moments and guide you to learn new skills/ technics and share my/our passion!! It is a beautiful journey what brings joy and excitement, moreover you will discover your creative side! I truly believe, that as we all all different, we also express ourselves in a different way, therefore I offering individual coaching (but of course also open to guide small groups ;) / depending on the area you want to improve from sketching/ fashion illustration trough pattern making and sewing! Once you have a good base you will be able to "break the rules" and enjoy your own, individual artistic freedom!!

BACKGROUND:
I am a fashion/lingerie designer based in Paris. I graduated at ESMOD Paris, few years ago in specialization woman's RTW and Lingerie. I was a "Young Designer Talent" of Interfiliere Paris and also a winner of Maison Lesage where I had a chance to learn haute-couture embriodery technic.
I have an art background as a painter (spec. aquarell) what I am also doing actively. After graduation I practiced my skills in Design Ateliers and Studios. I have a wide range of knowledge, so don't hesitate to hit me with your request, which way I could set up a specific class for your level and interest!
Can't wait to see you!

p.s.: I speak also french/ german /and hungarian . I can offer you french course but it will be more : "frenglish" :)))

Marlene

5.0

(10)

Ich biete Nachhilfe und Tips im Fach Darstellendes Spiel / Theater in Praxis und Theorie an. Auch für Menschen dessen Hobby Theater ist. Außerdem auch Nachhilfe in Philosophie und klassischen Texten um diese besser zu durchdringen. Wenn nötig auch Fächerübergreifend.

Anjana

5.0

(10)

In diesem Kurs lernst du grundlegende Techniken der Schmuckherstellung mit einfachen Materialien (Makramé, PerlenArmbänder, verschiedene Verschlüsse für Ketten und Armbänder, Arbeiten mt Naturmaterialien, etc.).
Außerdem zeige ich dir, wie du Schmuck, der kaputt gegangen ist, reparieren kannst oder ihn in neue Schätze verwandelst.
Ich passe meine Kurse deinen individuellen Bedürfnissen und Wünschen an.
Der Kurs ist auch besonders geeignet für Kinder, die Unterstützung im Trainieren ihrer Feinmotorik benötigen.
In Absprache schicke ich dir vorab ein Materialpaket, aus dem du deine Schmuckstücke gestalten kannst.
Ich gebe gerne Themen und Ideen vor oder du kannst dich auch mit deinen Wünschen direkt an mich wenden.

Sophie

5.0

(10)

Here in this course, I will show how to take the right measurements for your hat. You will design your hat according to your measurements and develop your own design.
I will show you some variations and how to develop them. Finally, I will sew a beret and show you step by step what to do.
You will then understand how to sew berets and how to modify them to create different shapes.

Rosie

5.0

(10)

My name is Rosie, I am an architect and designer with qualified skills to help students and employees with improving theirs skills in Photoshop, Vectorworks and many more on demand :) I have a fun way of providing my students with the best possible and efficient knowledge. I am not a native German speaker but I can with no problem explain the programs in German.
Looking forward to working with you !

Nikita

5.0

(10)

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts.

Mon offre :

- Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves.
- Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève.
- Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours.

• Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design :
Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande).
• Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur :
Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande).

Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires.

Horaires :

Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif.
Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux.

Ma méthodologie est simple :

Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme.
Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève.
Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ...
Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D.

Fonctionnement des cours :

Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents.
Lors d’un cours :
- L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme.
OU
- L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet.
Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation.
En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin.
Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone.
Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum.

Retours d’expérience :

Elèves mineurs et parents
De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe.
Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe :
- son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection.
- son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage.
- sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement.

Adultes Amateurs
Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs...

Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur
Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable.
Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

Elisabeth

5.0

(10)

|.
- Portrait drawing and sketching by hand. Introducing the pencil, a simple but powerful tool.
- Learning/studying/observing human face proportions, light and shadow
- Drawing a face from a template/photograph or real life (according to class arrangements)
Alternative methods, tracing portrait styles (recommenced for beginners)

||.
- Modification, abstraction, colourising of drawn portraits by hand and via Photoshop
- Understanding the importance of contrasts and layouts to achieve eye-catching effects
- Experimentation with different materials such as acrylics, textiles, lace and photography
- Creating of digital portraits using collage techniques via Photoshop/Illustrator
- Methods of colourising, creation and usage of pattern designs
- Exploring numerous ways of modification, stepping outside borders, creating innovative designs through unconventional ways, using materials out of their context, creating multiple designs out of 1 sketch
- Principles of fashion drawing, illustration

|||.
- Inspiration sources, idea generation and research processes, expand your creativity and imagination
- Developing and training your art awareness in daily life, grow your artistic eye

All classes will be tailored to your needs and interests

Nina

5.0

(10)

Ich unterrichte Anfänger und Fortgeschrittene. Gerne bereite ich auch auf Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen vor. Mein Schauspielunterricht beinhaltet Stimm-und Bewegungstraining. Ich unterrichte nach Methoden von Meißner, Stanislavski und Uta Hagen.

Anita

5.0

(10)

My name is Anita, and I am a neurodivergent interdisciplinary artist.

I combine traditional and unconventional teaching methods with an innovative approach, adapted to the fast-paced era we live in, where attention spans can be short. My teaching integrates principles of psychology to better understand each student’s unique needs and aspirations.

My goal is to nurture visionary children who have strong foundational values and a humble sense of self. I believe that true artistic mastery comes from human excellence. Also, in this way, students develop true self-confidence by evaluating their success based on personal progress rather than comparing themselves to others.

This course is especially recommended for neurodivergent children (with Autism Level 1 - Asperger's Syndrome, ADHD, OCD, Dyslexia, Dyscalculia, Hypersensitivity, and Anxiety) with multiple interests who struggle to choose, focus on, and manage various subjects. It helps develop both technique and discipline, enabling them to navigate multiple creative fields—essentially putting their eggs in several baskets while honing the skills necessary for diverse career opportunities in an uncertain job market.

The program encourages a generalist mindset, promoting versatility without compromising creative integrity. Students will learn to refine their Zoom In/Zoom Out perspective, gaining the ability to see both the bigger picture and the finer details of any subject. The program's structure guides the individuals through three essential phases:

Exploration Phase–Presentations, visual games, and foundational lessons introduce students to various disciplines, helping them discover their interests.
Development Phase–They start defining their creative goals, practicing their skills, and trying out various artistic approaches.
Mastery Phase - With a clear direction, students focus on long-term goals, whether as brand-focused professionals, university students, or future educators.

Disciplines covered include architecture, painting, illustration, concept design (especially for gaming), traditional animation, digital art, children's book illustration, film, creative writing, and music (the art of songwriting).

A Purposeful, Transparent Approach

I work closely with each student, providing honest yet supportive evaluations to help identify their strengths. My goal is to guide serious and passionate learners and not to mislead families into unnecessary expenses. I strive to be straightforward in a respectful and encouraging manner, communicating if a child may not be suited for this path.

A Valuable Investment in Thinking & Creativity

Even if a student ultimately chooses a non-artistic career, this course fosters critical and creative thinking, which are essential skills for any field. The knowledge gained here is never wasted; it’s an investment in adaptability, innovation, and problem-solving abilities that transcend the arts.

PROGRAM OVERVIEW

Course & Workshop – Studio Art & Theory Sessions (60–180 min)

■ First Session – A Complimentary Introduction

The first session offers an opportunity for us to get to know each other and begin building a collaborative relationship.

■ Online classes

They will primarily focus on theory and presentation or homework/portfolio reviews. Each session lasts 30-40 minutes, followed by 15-20 minutes for questions and answers. These sessions are recorded, allowing students to revisit the content whenever they wish, ensuring long-term access to valuable insights. Throughout the course, we track progress, examining both strengths and areas for growth.

■ Progress Evaluation and Personalized Feedback

• Monthly Evaluation Files
An evaluation file will be provided each month, summarizing the child’s progress, highlighting what they have learned, and identifying areas to improve. This file is printed, and the child will need a designated folder to store these evaluations.

• Personality Profiling
A personalized profile will be created for each student, outlining their traits, preferences, and potential areas for exploration. Together, we will set small, temporary goals to work toward a larger, more defined purpose. This profile will be revisited and updated annually to reflect the student's growth and changing needs during their developmental phase.

■ Parent Support Program

A structured, phased program is designed specifically for parents, with regular updates (every 3 months) that outline:

• Exploration Phase: Discovering interests and potentials.
• Clarification Phase: Understanding immediate goals for the upcoming weeks.
• Commitment Phase: Focusing on long-term pursuits over several months. This modular approach ensures that the program evolves with the child’s development without overwhelming families with an all-at-once structure.

■ Rewards and Additional Activities

Students earn symbolic rewards for their achievements, reflecting various aspects of their learning journey. Additionally, upon mutual agreement, I can offer post-session baking workshops (or on weekends) with healthy recipes and customized meal options (taking into account specific dietary needs or intolerances), reinforcing the importance of self-care and nutrition.

■ Homework and Scheduling

Homework will be personalized to fit the student’s schedule, considering both school and extracurricular activities, as well as their personal productivity style. Some of them may be more analytical and observant, while others are naturally more productive. I believe that productivity can bloom at any stage, and my goal is to avoid a “factory mindset.” Reflective moments are as crucial as those focused on tangible output.

■ Recommendations

I offer customized recommendations for books, movies, documentaries, artists, and art styles, ensuring that each resource is tailored to the student's personal interests and developmental stage to maximize engagement and understanding.

■ Introducing Rhetorics and Dialectics (friendly definitions for complex topics - included in Commitment Phase)

Rhetorics, particularly oratory, along with dialectics (the art of argumentation), are essential tools for expressing ideas clearly and persuasively. These skills are important not only in speech and writing but also in visual arts. They help create overall coherence by ensuring that every element of a project—whether it’s a painting, sculpture, or multimedia presentation—conveys a well-structured message.

■ Special Focus: Empowering Neurodiverse Learners

In my teaching practice, I place a strong emphasis on engaging neurodiverse children through a range of visual and auditory games that stimulate multiple areas of intelligence. These activities include:

• Pattern Recognition: Exercises that encourage students to identify and predict patterns, sharpening their analytical and problem-solving skills.
• Visual and Auditory Memory Games: Interactive tasks designed to boost both visual and auditory memory, ensuring that information is effectively retained.
• Synesthetic Activities: Creative exercises that blend sensory experiences—such as pairing colors with sounds—to enhance perceptual awareness.
• Multiple Intelligences: Tailored tasks that address various types of intelligence, including spatial, logical, musical, kinesthetic, and interpersonal skills.

■ A Personal Touch on Wellbeing

Understanding the importance of nutrition, I offer healthy, ready-to-eat meals for students who might miss a meal before or after school. Drawing from my experiences with nutritional challenges during adolescence, I know how important it is to support overall well-being. This small gesture is part of my commitment to care for the whole individual—mind, body, and spirit—ensuring no one is left hungry while pursuing their creative and academic goals.

Annette

5.0

(10)

Learn how to make your own sewing
patterns for clothing or accessories.

We can start a basic block or a piece of clothing that you like and would like to duplicate and make in a new fabric.

I can also teach you how to alter your clothes to fit better or change the style.