DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D: Crea y Revoluciona el Futuro de la Moda

Von 28.3 Fr /Std

Transforma el diseño de moda con nuestro curso de Diseño Digital 3D: del papel a la pantalla virtual.

Explora cómo las herramientas digitales están revolucionando la industria de la moda y conviértete en un experto en crear colecciones impactantes en un entorno completamente virtual. Desde la conceptualización de prendas hasta la simulación realista de tejidos, animaciones y presentaciones profesionales, este curso te brindará las habilidades y recursos esenciales para dominar el diseño 3D y destacar en un mercado innovador.

¿Qué aprenderás?
Dominarás los programas más avanzados del diseño digital, incluyendo:

CLO 3D para el modelado de ropa y creación de prendas realistas.
Blender para animación y desarrollo de escenarios digitales impresionantes.
Substance para diseñar textiles, gráficos y acabados únicos.
¿Qué incluye este curso?

Avatares personalizados: 20 modelos exclusivos para dar vida a tus creaciones.
Diseños en CLO 3D: 200 proyectos listos para inspirarte y guiarte.
Texturas en Substance: 200 texturas de alta calidad para acabados espectaculares.
Escenarios en Blender: 50 fondos y entornos para presentar tus colecciones de manera profesional.
¿A quién está dirigido?

Diseñadores y creativos que desean ampliar sus habilidades en plataformas digitales avanzadas.
Emprendedores de moda que buscan optimizar procesos y destacar en un mercado competitivo.
Entusiastas de la tecnología que quieren liderar la transformación de la moda hacia un futuro digital.
Por qué tomar este curso:
Con herramientas avanzadas y acceso a recursos exclusivos, este curso está diseñado para que no solo aprendas, sino que también lleves tus habilidades al siguiente nivel. Aprenderás a crear, modificar y presentar tus diseños sin limitaciones físicas, optimizando tu tiempo y recursos.

El futuro de la moda es digital, y tú puedes liderarlo. ¡Diseña, simula y da vida a tus ideas en el universo del diseño 3D!

Zusätzliche Informationen

MATERIALES: PORTIL Y SUITE DE ADOBE

Ort

Online aus Spanien

Über mich

Diseñadora de moda colombiana con una sólida especialización en moda digital 3D, utilizando herramientas avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D. Actualmente radicada en Barcelona, combino la creación de piezas exclusivas y sostenibles con una visión innovadora para marcas que buscan destacar. Mi experiencia incluye desde conceptualización de líneas de resort wear de alta gama hasta diseño interactivo, colaborando con firmas en eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week. Apasionada por la sostenibilidad y la tecnología, mi objetivo es redefinir el futuro de la moda con creatividad y precisión digital.

Bildung

PROFESIONAL EN DISEÑO DE MODA EN LA UNIVERSIDAD SALAZAR Y HERRERA COLOMBIA
ESPECIALIZADA EN DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D EN EL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO
MASTER EN ASESORIA DE IMAGEN Y PERSONAL SHOPPER EN LA UNIVERSIDAD EUROINOVA

Erfahrung / Qualifikationen

Durante los últimos dos años, he tenido el privilegio de colaborar con JNORIG, una destacada marca de diseño de autor en Barcelona, desempeñando un papel esencial en cada etapa del proceso creativo. Mi experiencia incluye la conceptualización y desarrollo de colecciones exclusivas, la optimización de recursos textiles y la integración de herramientas digitales avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D para la creación de prendas adaptadas al cliente mediante procesos 100% digitales. Asimismo, fui parte activa de la organización y puesta en escena de eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week, contribuyendo con diseño interactivo y la presentación de propuestas innovadoras que reflejan la esencia única de la marca.

Paralelamente, he trabajado de manera remota asesorando proyectos de moda en diversos países de Europa, apoyando a marcas emergentes y consolidadas en la conceptualización y desarrollo de colecciones sostenibles e innovadoras. Esta experiencia me permitió aportar soluciones personalizadas desde una perspectiva global, trabajando con equipos multidisciplinarios y adaptándome a las necesidades específicas de cada cliente y mercado.

En cada proyecto, he combinado creatividad, tecnología y sostenibilidad para ofrecer propuestas de alto impacto que redefinen los estándares de la moda contemporánea. Mi enfoque se centra en la personalización, la eficiencia en los procesos digitales y la creación de piezas únicas que destacan por su innovación y compromiso con el futuro del diseño.

Alter

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

120 Minuten

Unterrichtet in

Spanisch

Fachkenntnisse

Mode-design

Digitale kunst

Costume design

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

Wed

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Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Diseño de Moda Profesional: De la Idea a la creación

18.87 Fr /Std

Sumérgete en el mundo del diseño de moda con este curso integral que combina creatividad, técnica y la materialización de ideas.

Aprenderás a conceptualizar y diseñar colecciones inspiradoras, desarrollar habilidades clave para la creación de una colección de moda, y dominar aspectos esenciales de patronaje y diseño técnico. Este curso no solo te enseñará los fundamentos, sino que también te brindará herramientas prácticas para que transformes tus ideas en piezas únicas y profesionales.

¿Qué incluye este curso?
Como parte de este programa, tendrás acceso exclusivo a una selección de recursos acumulados durante mis años de experiencia en la industria de la moda. Además de mi acompañamiento personalizado, recibirás:

Guías prácticas y asesoramiento para crear colecciones de moda.
Más de 500 dibujos técnicos vectorizados.
500 patrones de moda verificados.
20 figurines digitales y 20 moodboards de inspiración.
100 pinceles para Pocket y 200 texturas y efectos digitales.
2 ejemplos de fichas técnicas verificadas.
Este curso está diseñado pensando en todo lo que me hubiera simplificado el camino hace 8 años cuando comencé a estudiar diseño de moda. En menos de un par de meses, tendrás acceso a conocimientos y recursos que te ahorrarán años de aprendizaje.

Ideal para futuros diseñadores, emprendedores y apasionados por la moda que buscan destacar y hacer realidad sus sueños en esta industria dinámica. Con este curso, no solo aprenderás sobre moda: harás moda por ti mismo.

Brigitte

4.94

(17)

The tutoring class will be specified to the student's needs. I can teach the basics or give advanced classes in fashion design including technical design, draping, pattern making, sewing techniques, fitting and embroidery.
This for example includes
Women's wear concept, draping, pattern making, sewing techniques, fitting
evening and bridal
corsets/bustiers
active sportswear
body contour design
street wear
lace application, embellishments and embroidery
pants, jackets, coats, dresses, gowns, etc.
Men's wear concept, sewing, pattern making, fitting

Valentina

4.94

(17)

Dieser Kurs ist für angehende Künstler gedacht, die einen Grundkurs in Photoshop erhalten möchten. Bei Anfrage kann auch ein Fortgeschrittener Kurs erfolgen. Dieser Kurs wird über Webcam und Bildschirmübertragung durchgeführt. Es werden Aufgaben gestellt die man gemeinsam, oder auch alleine mit meiner Unterstützung lösen soll. Es wird Material für jede Stunde gestellt.
Wenn du ein Anfänger bist, keine Sorge, dir wird das Programm von Grund auf erklärt und Schritt für Schritt in deinem Tempo näher gebracht.

Nataliia

4.94

(17)

Photoshop is the basic and most common professional tool for many directions in graphic design, so it is simply necessary for all beginners to study. Perhaps, at first glance, the program interface may seem complicated and incomprehensible, but in fact it is not so and after training anyone can quickly navigate in Photoshop.

I offer you an individual Photoshop study course for each student for any need. It doesn’t matter if you know the basics or not: I’ll explain to you everything that you don’t know depending on what you want to use Photoshop for. You can choose the direction, for example, for processing photos, drawing or editing and adding various fonts and text. We can start with a baseline or go straight to more advanced features. In addition to the main ones, we will touch upon such topics as 3D in Photoshop, render, scripts, automation and export.

I can teach you in German, English, Russian or Ukrainian. Unfortunately, my German level is not yet perfect, but I am constantly developing in this direction. If you have any questions, be sure to write to me :)

Carmen

4.94

(17)

Hello lovely people! So excited and glad to be here, offering new adventures / creative moments and guide you to learn new skills/ technics and share my/our passion!! It is a beautiful journey what brings joy and excitement, moreover you will discover your creative side! I truly believe, that as we all all different, we also express ourselves in a different way, therefore I offering individual coaching (but of course also open to guide small groups ;) / depending on the area you want to improve from sketching/ fashion illustration trough pattern making and sewing! Once you have a good base you will be able to "break the rules" and enjoy your own, individual artistic freedom!!

BACKGROUND:
I am a fashion/lingerie designer based in Paris. I graduated at ESMOD Paris, few years ago in specialization woman's RTW and Lingerie. I was a "Young Designer Talent" of Interfiliere Paris and also a winner of Maison Lesage where I had a chance to learn haute-couture embriodery technic.
I have an art background as a painter (spec. aquarell) what I am also doing actively. After graduation I practiced my skills in Design Ateliers and Studios. I have a wide range of knowledge, so don't hesitate to hit me with your request, which way I could set up a specific class for your level and interest!
Can't wait to see you!

p.s.: I speak also french/ german /and hungarian . I can offer you french course but it will be more : "frenglish" :)))

Anjana

4.94

(17)

In diesem Kurs lernst du grundlegende Techniken der Schmuckherstellung mit einfachen Materialien (Makramé, PerlenArmbänder, verschiedene Verschlüsse für Ketten und Armbänder, Arbeiten mt Naturmaterialien, etc.).
Außerdem zeige ich dir, wie du Schmuck, der kaputt gegangen ist, reparieren kannst oder ihn in neue Schätze verwandelst.
Ich passe meine Kurse deinen individuellen Bedürfnissen und Wünschen an.
Der Kurs ist auch besonders geeignet für Kinder, die Unterstützung im Trainieren ihrer Feinmotorik benötigen.
In Absprache schicke ich dir vorab ein Materialpaket, aus dem du deine Schmuckstücke gestalten kannst.
Ich gebe gerne Themen und Ideen vor oder du kannst dich auch mit deinen Wünschen direkt an mich wenden.

Sophie

4.94

(17)

Everyone has their favorite garment, a pair of trousers that fit perfectly, a top like a second skin , what is yours?

How can we copy these garments without cutting them into pieces?

You can do this !

This course is for all levels ,you don't need any prequisits.

Sure you should be able to sew a little bit.After the rub off you get your patterns and then finally you have to sew them.

And you will be happy about the result.

You need only a few tools to do your rub off : muslin ,pins ,pencil,ruler , measuring tape and sissoirs.

In this course I will show how to do the rub off: copying the pattern and then making a new piece.I will show you step by step how to copy the pattern .Then you are able to sew your best piece!

I demonstrate in this course how to copy a pair of trousers (asymetric) .

You will see how to copy the trousers: the two fronts, the back and the waistband.

In this video you will also learn how to copy pleats ,darts ,patch pocket and insert pocket.And with this knowlegde you will be able to copy any garment.

After this course you will be able to create a new favorite garment, in the future you will have only favorite garments in your closet!

Pick a beloved piece and let's start the course!

Lucas

4.94

(17)

Hola,

Mi nombre es Lucas, soy un diseñador gráfico e ilustrador de collages de 37 años.
Creé este curso para presentar a los principiantes y usuarios intermedios de Photoshop para que desarrollen sus habilidades, aprendan nuevos trucos y utilicen Photoshop para objetivos personales y profesionales.

El curso se adapta a los conocimientos y objetivos actuales del estudiante con el software para aprender las características básicas, usos de la imagen para impresión y web, cómo combinar las características de Photoshop para lograr metas, características de tratamiento fotográfico, efectos y trucos avanzados, interactuando con otros Adobe. Software y más.

El curso se imparte en inglés, portugués o español. Podemos discutir las posibilidades de realizarlo en alemán o francés.
Puedo viajar a su lugar deseado dentro de Ringbahn, y necesitará una computadora con un Photoshop posterior instalado. :)

Se deben respetar las medidas de seguridad de Corona. ¡Gracias!

Esperamos su contacto.
Todo lo mejor,
Lucas.

Elisabeth

4.94

(17)

|.
- Portrait drawing and sketching by hand. Introducing the pencil, a simple but powerful tool.
- Learning/studying/observing human face proportions, light and shadow
- Drawing a face from a template/photograph or real life (according to class arrangements)
Alternative methods, tracing portrait styles (recommenced for beginners)

||.
- Modification, abstraction, colourising of drawn portraits by hand and via Photoshop
- Understanding the importance of contrasts and layouts to achieve eye-catching effects
- Experimentation with different materials such as acrylics, textiles, lace and photography
- Creating of digital portraits using collage techniques via Photoshop/Illustrator
- Methods of colourising, creation and usage of pattern designs
- Exploring numerous ways of modification, stepping outside borders, creating innovative designs through unconventional ways, using materials out of their context, creating multiple designs out of 1 sketch
- Principles of fashion drawing, illustration

|||.
- Inspiration sources, idea generation and research processes, expand your creativity and imagination
- Developing and training your art awareness in daily life, grow your artistic eye

All classes will be tailored to your needs and interests

Ariana

4.94

(17)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

4.94

(17)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Amely

4.94

(17)

Du möchtest deine Notizen mehr strukturieren oder einfach nur etwas schöner aussehen lassen?
Ich zeige dir die Grundlagen des Handletterings, um dies zu schaffen.
Wir können gemeinsam die Stifthaltung, die verschiedenen Arten der Stifte, wie viel Druck man ausübt und zum Beispiel Schattierungen üben.

Annette

4.94

(17)

Learn how to make your own sewing
patterns for clothing or accessories.

We can start a basic block or a piece of clothing that you like and would like to duplicate and make in a new fabric.

I can also teach you how to alter your clothes to fit better or change the style.

Anita

4.94

(17)

The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria