Songwriting: tips and tricks voor muziek compositie

Àpd 70.86 $ /h

Informations supplémentaires

U zal een instrument nodig hebben voor deze lessen: gitaar, piano, etc... Dat mag u zelf kiezen!

Lieu

En ligne depuis Belgique

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

néerlandais

anglais

Compétences

Ecriture de chansons

Composition musicale

Chant

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Muziek productie // Logic X pro // Electronisch/pop/rock/jazz

92.85 $ /h

Als bevlogen muzikant -beginnend of vertrouwd- loopt u hoogstwaarschijnlijk rond met een hoop ideeën en aspiraties, om deze gericht te kunnen uitvoeren moet er eerst een berg beklommen worden, een berg in de vorm van parate kennis en know-how. Mijn doelstelling is om jou alle tools aan te reiken en hierbij op weg te helpen, zij het als songwriter, gitarist of muziek producer (of net allemaal te samen). Ik speel reeds 17 jaar gitaar en schrijf al 13 jaar lang mijn eigen muziek, mijn bedoeling is dan ook om ik deze kennis zo goed als mogelijk met jullie te delen. De voorbije 10 jaar heb ik mij volledig toegespitst op muziek productie (electronisch/pop/rock/jazz) met behulp van Logic X pro (enkel voor Mac gebruikers). Dit omvat sonische compositie, sound design, opname technieken, structurering en mixing tot en met de afwerking van het idee. Eens je deze tips en tricks onder de knie hebt kan je zelf gretig beginnen componeren en je muziek tot een hoger niveau tillen.

Gitaarles // Akoestisch + Elektrisch + Klassiek (Geen kennis van notenleer vereist)

84.3 $ /h

Lou-Indigo

4.87

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INSCRIPTIONS JANVIER OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

4.87

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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

4.87

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The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)

I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.

Georgia

4.87

(84)

My classes are different depending on your level and age.

With children from 7 to 12, we start by doing easy vocalization and start training the ear with intonation, we then have fun singing your favorite songs.

With teenagers, I also start with some vocalization, a little more elaborate. Depending on the student's capabilities, we start establishing a comfortable range for them and then proceed to singing.

For my older students ideally, I divide our lesson into 2 sections. We work on respiration and how the diaphragm works. We do scales and arpeggios and work on intonation. We then proceed to singing and putting into practice our technique. Some students might need more technique before they actually sing, I like to take things slowly and make sure the student feels confident and comfortable singing.

I teach children, teenagers, and adults, from beginners to more advanced. Classical training enables you to sing in any kind of way, so don’t hesitate and let’s sing!

Mayssa

4.87

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أقدّم برنامجًا متكاملًا ومتدرّجًا في تعليم الغناء الشرقي، موجّهًا للمبتدئين والمتوسطين، ويصل بالطالب خطوة بخطوة من الأساسيات الأولى إلى مستوى متقدّم من الوعي الصوتي والأداء الفني. يعتمد هذا البرنامج على منهج أكاديمي مدروس يركّز على بناء الصوت بطريقة صحيحة وصحية، ومعالجة الأخطاء الشائعة، وتطوير القدرة السمعية والموسيقية بشكل عميق ومستدام.

ماذا يميّز هذا البرنامج؟

هذا التدريب ليس حفظ أغانٍ فقط، بل هو عمل شامل على الصوت، الأذن، النفس، والإحساس الموسيقي، مع متابعة شخصية دقيقة تضمن تطوّرًا حقيقيًا وملموسًا، مهما كان مستواك عند البداية.

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محاور التدريب الأساسية:

🎶 غناء المقامات الشرقية

التعرّف على المقامات الشرقية الأساسية والفرعية

فهم بنية كل مقام وإحساسه وطابعه

الانتقالات المقامية الصحيحة

غناء الجمل المقامية بأسلوب أكاديمي وسمعي

تطبيق المقامات داخل الأغاني

🎼 غناء الصولفيج والوعي السمعي

غناء الصولفيج من الصفر

تمارين لضبط الطبقة والثبات اللحني

تقوية الأذن الموسيقية والذاكرة السمعية

التمييز بين الطبقات الصحيحة والخاطئة

بناء وعي سمعي يمنع النشاز بشكل جذري

🎤 التدريب الصوتي (Vocal Training)

تمارين لتقوية الصوت وتحسين الرنين

توسيع المساحة الصوتية بشكل آمن

تحسين المرونة والسيطرة على الصوت

العمل على الانتقالات بين الطبقات

حماية الصوت وتجنّب الإجهاد

🌬️ تدريبات التنفّس والدعم الصوتي

تعلّم التنفّس الصحيح الخاص بالغناء

التحكم بالنَفَس أثناء الجُمل الطويلة

دعم الصوت من الحجاب الحاجز

تحسين الثبات والقوة الصوتية

🎵 غناء الأغاني العربية (القديمة والحديثة)

اختيار أغانٍ تناسب نوع صوتك ومساحتك

غناء أغانٍ لمطربك المفضل والنمط الذي تحبه

تحليل الأغنية لحنيًا وأدائيًا

العمل على التعبير، الإحساس، والزخارف الشرقية

بناء شخصية غنائية خاصة بك

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المنهجية المتّبعة:

تقييم أولي شامل لمستواك الصوتي والسمعي

وضع خطة تدريب شخصية لكل طالب

معالجة مشاكل النشاز بطريقة عملية وفعّالة

تصحيح الطبقة الصوتية خطوة بخطوة

متابعة مستمرة وتقييم دوري للتقدّم

دمج الجانب الأكاديمي مع التطبيق العملي

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لمن هذا البرنامج؟

للمبتدئين تمامًا، حتى بدون أي خبرة سابقة

للمتوسطين الذين يعانون من النشاز أو ضعف السيطرة الصوتية

للهواة الراغبين في تطوير صوتهم بوعي

لكل من يحلم بالغناء بثقة وإحساس صحيح

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🎧 دعم إضافي ومميّز

المساعدة في تسجيل الأغاني صوتيًا

إرشاد تقني وفني لتحسين جودة التسجيل

المساعدة في نشر الأعمال على YouTube

توجيه لبناء حضور غنائي رقمي

Hiba

4.87

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Piano, Guitar & singing sessions for all levels for kids & adults. Music theory and music education classes. I give my sessions according to the student needs and interests . I help each of my students to achieve his goal in learning music.

Romina

4.87

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Découvrez votre propre voix d'une façon unique et amusant. Vous apprendrez a maîtriser votre voix avec des exercices est vous pourrez pratiquer vos connaissances à travers d'un répertoire très varié qui peut aussi être adapté a vos préférences.

Piano

4.87

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Have you always wanted to write music for movies, ads or videogames, but didn’t know where or how to start? This is your place.

We are Alonso and Vincent, two composers with different formation but that are actively working in the field of Film Scoring.
Our classes are developed for students of different ages.

Let us explain! If you are 15 years old or just 40 but want to immerse into the music world, we can help, whether you have previous experience or not in the field.

What will you learn with our lessons:
- Beginner: we’ll guide you through your first steps in your digital audio workstation. With pre-existing sample packs, you’ll discover how to build music with sound blocks, and become your very own producer/beatmaker!

-Intermediate: we’ll show you how to deal with MIDI programming. You will write the notes, yourself, of your own digital symphony, with free virtual instruments from state-of-the-art production facilities, always following the style you want to follow. The music is yours!

-Advanced: we’ll bring you to Hollywood’s antechamber: our most advanced tips about writing music, mixing, mastering, how to write your own readable sheet music... You’ll be the next Hans Zimmer in no time.

Shiny

4.87

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Bonjour à tous,

Ensemble nous apprendrons à placer ou perfectionner votre voix.
Vous apprendrez la technique vocale du bel canto en vue de protéger votre instrument. Quel que soit votre style et votre niveau vous trouverez en moi une oreille attentive et professionnelle.

Gwinny

4.87

(84)

Hey! Ik ben DAM VAN, zangeres en geef lessen in bijberoep. Ik ben afgestudeerd als leerkracht muzikale opvoeding in 2015. Bij mij kan je terecht voor het leren van notenleer, zangtechnieken, podiumskills, en nog zoveel meer. Laat maar gerust weten waar je mee aan de slag wilt, en we vliegen er meteen in! Muzikale groeten, DAM VAN

Lucio

4.87

(84)

This class is designed for conservatory students, private candidates and advanced musicians who need solid guidance in harmony, counterpoint and fugue, especially in preparation for exams and auditions.

We work on written exercises, stylistic correction and analytical understanding, with a clear method and step-by-step feedback. Particular attention is given to Renaissance and Baroque practices (modal counterpoint, species, tonal counterpoint, fugue), helping students understand why rules exist, not just how to apply them.

I have many years of experience teaching harmony and counterpoint, and several of my students have successfully passed conservatory composition exams thanks to this guided approach.

Lessons are adapted to the student’s level and goals, with a strong focus on clarity, consistency and practical results.

Leila

4.87

(84)

Hi!
I'm Leila, a French-Austrian opera singer, trained in France and Germany.
In my singing lessons, I focus on developing a healthy, sustainable technique, while helping students discover untapped potential and find fulfillment in singing. My approach is based on listening, physical awareness and flexibility, allowing the technique to develop organically and understanding what works best for each person individually.

As we work on pieces, I also focus on the musical aspects of singing such as intonation and phrasing, as well as the artistic dimension: expression, interpretation, language, and stylistic awareness.
Lessons take place in a comfortable, supportive atmosphere where curiosity and enjoyment are encouraged.
The goal is to help you get to know your own instrument more deeply, develop confidence, and ultimately find the greatest pleasure and freedom in singing.

My expertise as an trained French-Austrian opera singer, is in the opera repertoire going from baroque to modern, as well as german Lied, French songs, and classical musicals.

I am French, bord in London and my father is Austrian, so I'm comfortable teaching in all 3 languages.
I work with beginners as well as more advanced students.

Don't hesitate to write me if you're interested in taking lessons!

Daniela

4.87

(84)

Je donne des cours de chant et de coaching vocal pour adolescents et adultes.
Je suis professeure de chant, spécialisée dans la technique de chant moderne formée à l'académie LA VOCE-FULVIO TOMAINO VOICE ACADEMY, à Rome en Italie.

Mes leçons se composent d'une première phase au cours de laquelle l'élève prendra connaissance de toutes les notions techniques et phoniques fondamentales pour une utilisation correcte de l'instrument vocal.

Une fois que les connaissances techniques de l'élève auront été acquises, nous ferons un travail visant à développer sa propre vocalité artistique à travers l'écoute, l'analyse et l'étude de morceaux des principaux styles de musique moderne, de la pop au rock, du blues au funk, du jazz, au musical.

Étudier avec la méthode LA VOCE est une occasion unique en Suisse d'approfondir au mieux ses connaissances de chant moderne, enrichir son bagage technique et expressif en améliorant sa confiance en soi.

N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations ou pour réserver votre première leçon gratuite. Je suis impatiente de vous aider à libérer votre potentiel vocal !

Cours en ligne, à domicile ou sur site.
Pour les cours à domicile, un supplément est prévu pour les déplacements supérieurs à 10 km.

Cindy

4.87

(84)

Après 9 ans de conservatoire en piano, chant lyrique et variété, et 3 cycles de solfège, je vous propose des cours particuliers pour découvrir ou évoluer dans la pratique du piano (accompagnement, synthétiseur et pièces classiques), du chant (lyrique, variétés) et du solfège.

Pour le piano : si vous avez un piano, je peux me déplacer à domicile. Sinon les cours sont donnés chez moi sur clavier numérique.
Pour le chant et pour le solfège : pas de prérequis de matériel, chez moi ou chez vous !

L'objectif : préparer vos morceaux, chansons, apprendre les bases théoriques et s'amuser avec tout ça !