Kunst im öffentlichen Raum In diesem Workshop geht es darum, einen neuen Ort kennenzulernen und den künstlerisch zu porträtieren.

A partir de 71.28 $ /h

Dazu halten wir uns jeweils an dem Ort auf, wir erkunden ihn, was fällt uns auf? Wer nutzt ihn wie? Gibt es seltsame, Objekte oder Situationen, die mich hier irritieren?
Wie kann ich diesen Ort künstlerisch festhalten oder porträtieren?
Das Medium ist hier frei wählbar, es kann eine Fotografie, oder Serie, sein, eine Malerei, eine Zeichnung, eine Karte, ein Film oder auch anderes. Das kann eine Skizze für ein größeres Projekt sein oder eine Versuchsanlage.
Als Input werden jeweils Beispiele gezeigt von Kunstwerken, es gibt Kollegien, in denen die Teilnehmer*innen ihre Entwürfe besprechen und Feedback einholen. Ich unterstütze die Teilnehmerinnen im gesamten Prozess.
Der Kurs ist so aufgebaut, dass zwischen Ortserkundung und Zeit im Atelier zu arbeiten abgewechselt wird.

Información adicional

Gerne kannst du deine Fotokamera, dein Handy, deine Arbeitsmaterialien mitbringen, falls du welche hast.

Lugar

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clase en el domicilio del profesor :

Minimarket Rodina, Flughafenstraße, Berlin-Bezirk Neukölln, Deutschland

Acerca de mí

*1987 Vera arbeitet oft in Künstler-Teams oder Kollektiven. Oft entstehen Orts- Themen- und Kontext- Spezifische Arbeiten. verfolgt unter anderem eine künstlerische Praxis, in der sie unscheinbare Situationen im Alltag dokumentiert, dabei entsteht ein ausuferndes Video-Archiv. In der Hoffnung, diese Momente besser abspeichern zu können und sie zu sammeln, werden jene «unwichtigen» Momente von mit der Handykamera festgehalten. Je nach Zusammenarbeit und Kontext wird auf dieses Video-Archiv zurückgegriffen und daraus entstehen neue Arbeiten. Mit derselben Aufmerksamkeit streift seit neustem durch YouTube und archiviert anhand dieser Quelle absurde Momente fest. Aus diesen YouTube Schnipsel kreiert dann neue Kompositionen.

Formación

2013 Abschluss Master of Arts in Fine Arts, Major Art Teaching, Art in Public Spheres, an der Hochschule Luzern – Design & Kunst

2011 Abschluss Bachelor of Arts in Vermittlung von Kunst & Design mit Vertiefung in Bildender Kunst, an der Hochschule Luzern – Design & Kunst (HSLU, D&K)

2008 Propädeutikum an der Hochschule der Künste, Bern

Experiencia / Calificaciones

Seit 2024 Workshopleiterin Volkshochschule Schöneberg-Tempelhof Berlin

Seit 2022 Dozentin für kreatives Gestalten, Fächer: Kunst und Mediengestaltung, DDA (Destiny Diversity Academy) Staatlich anerkannte Berufsfachschule für Sozialassistenz, Berlin

Seit 2022 Mappen Betreuung für den Eintritt in eine Schweizer Kunsthochschule, internationale angehender Künstler*innen

Seit 2020 Workshopleiterin: Aquarellmalen, Collagen, Kunst im öffentlichen Raum, Upcycling und künstlerisches Schmuckdesign, Ticketverkauf und Marketing über The Makery, Berlin

2014-2019 Künstlerische/wissenschaftliche Mitarbeiterin, an der HSLU, D&K, im Master Kunst und in der Forschung Kunst, Design & Öffentlichkeit

2015/16 Assistenz, Filmerin, Cutterin, Fotografin und Kuratorium Maria Lichtsteiner Projekt „Herbarium der Sehnsüchte“, Dokumentation, Garteninstallation und Kuration Kellerraum Museum Bruder Klaus Sachseln.

Seit 2014 Selbstständige Filmerin, Cutterin und Fotografin

2014-18 Webredaktion, Master Kunst Luzern

2014 Stellvertretung Assistenz Master Kunst, HSLU, D&K

2013/14 Mitarbeiterin, Teilnehmende Beobachtung, in verschiedenen
Forschungsprojekten, Hochschule Luzern – Soziale Arbeit

2014 Assistenz „Public Art Wuhan“, Kunst am Bau Projekt, HSLU D&K, im Master Kunst

2012/13 Hilfsassistenz Master Kunst, HSLU D&K

Edad

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

alemán

inglés

Habilidades

Arte

Comentarios

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

Clases en el domicilio del profesor

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Lerne abstrakte Aquarellmalerei, Wenn du Freude an knalligen Farben, hast und lernen möchtest abstrakt mit flüssiger Aquarellfarbe zu malen

71.28 $ /h

Wenn du Freude an knalligen Farben, hast und lernen möchtest abstrakt mit flüssiger Aquarellfarbe zu malen, bist du in diesem Workshop richtig.
Zu Beginn der Mal-Session werden wir mit der Nass in Nass Technik vertraut. Wir lernen uns vom Zufall der ineinanderlaufenden Farben leiten lassen. Die Balance zu finden zwischen Zufall und sanfter Pinsel Steuerung lernst du in diesem Workshop. Nach kurzer Trockenzeit werden dann die feinen Linien, mit feinen Pinseln aufgetragen.
Das Aquarellieren als Meditationstechnik:
Einfach anfangen, mit den Händen Arbeiten hat einen selbstheilenden Prozess, dies habe ich vor allem in der Corona-Krise neu entdeckt. Das Aquarellieren ist entspannend und hat eine meditative Wirkung, es entschleunigt und wenn man aus der Trance aufwacht hat man ein fertiges Aquarell geschaffen.
Was du bekommst:
• Alle benötigten Materialien wie Aquarellpapier, Farben und Pinsel • Eine individuelle Betreuung und Vorlagen zur Inspiration
• Alles was im Workshop entsteht
• Hoffentlich eine neue Leidenschaft
Was du sonst noch wissen solltest:
• Hast du eigene flüssige Aquarellfarben und Papier oder Pinsel, bring sie gern mit • Der Workshop kann in Englisch oder Deutsch durchgeführt werden

GEMÜSE FERMENTIEREN Die Fermentation ist ein natürlicher Prozess

71.28 $ /h

Die Fermentation ist ein natürlicher Prozess, bei dem Mikroorganismen, wie Bakterien, Pilze, Lebensmittel besiedeln und den darin enthaltenen Zucker und die Stärke zu Säure umwandeln, was die Nahrung konser- viert. Fermentieren ist ein einfacher Prozess, der von jedem und überall mit den einfachsten Mitteln durchgeführt werden kann.
WAS SIE BENÖTIGEN
• Frisches Gemüse Ihrer Wahl (Bio ist am besten). Hier sind einige Beispiele:
• Karotten
• Rote Beete
• Grünkohl (rot oder weiß)
• Zwiebeln
• Blumenkohl
• Brokkoli
• Chilis
• Paprika
• grüne Bohnen
• Brokkoli
• Tomaten
• Sterilisierte Einmachgläser
• Weiches Wasser oder Quellwasser
(Das Wasser in der Schweiz ist OK)
• Salz (kein Jod)
• Gewürz nach Wahl (z. B. Pfeffer, Kori-
andersamen, Dill, Senfkörner, Kreuz- kümmel, Chili (frisch oder trocken)

Paco

My name is Paco, I am a 22-years-old Spanish artist and dancer. I did a Fine Arts degree in Spain and now I keep making visual arts exhibitions and developing my researches in art and dancing.

Drawing is a tool that allows us to understand our surroundings and ourselves.
Through this course, you can learn how to draw from the very fundamental bases of this language. We will focus on proportions, perspectives, shapes, light and shades, and the understanding of different drawing materials.
Furthermore, we can explorer the experimental part of this world while we learn about contemporary artists, trying to understand the huge diversity of art languages and drawing styles during the last centuries.
Drawing as a way to express yourself, of giving shape to your feelings, of joy and play, of poetry. Drawing as a way of finding your style and personal language.
These private lessons are perfect to develop the sensibility and creative world of the youngest as well as to encourage the adults to create, to explore their childish side and to learn a very powerful language that can reach to say things that cannot be shaped by words.
This course is perfectly adaptable to the necessities of each student. Although you are experienced in drawing or a beginner, we will make a very personal process of formation.

Tiziano

Bist du bereit, Zeichnen oder Malen zu lernen? Sie möchten bereits vorhandenes Wissen verbessern?

Ich absolvierte eine Kunstschule, an der ich alle wichtigen klassischen Techniken des Zeichnens, Malens und Bildhauerns erlernte. Ich möchte mein durch Studium und Praxis erworbenes Wissen weitergeben und denjenigen, die es wünschen, die Möglichkeit geben, auf eine Reise in die Welt der Kunst zu gehen und ihre Sprache und Technik zu verbessern.
Der Unterricht ist für alle Niveaus offen.

Die behandelten Techniken reichen vom Zeichnen mit Bleistift, Kohle und Pastellkreide bis hin zu allen Malstilen (Aquarell, Öl, Acryl, Tempera). Sie haben die Möglichkeit, auf verschiedenen Papiersorten (mit unterschiedlichen Gewichten und Farben) und Leinwänden zu experimentieren.

Die Themen ändern sich von Lektion zu Lektion und können vom menschlichen Körper über die Landschaft bis hin zur Tierwelt reichen, je nach Ihren Vorlieben und Wünschen.

Besonderes Augenmerk wird auf die Methode gelegt, damit die fertige Arbeit sauber, angenehm und möglichst ausdrucksstark ist.

Delfina

Hi
I'm Delfina, I'm a stained glass artist and would love to teach you how to create anything you can imagine with glass.
I personally dedicate myself to working with glass and pressed flowers and leaves for beautiful frames and jewelry but we can also build terrariums, glass boxes or anything that sparks your imagination

I have all the supplies at home so all you would need is an active mind and some creativity, if you then find that you enjoy creating with glass I can help you find the right tools so that you can make stained glass at home.

Andrés

Illustration, traditional drawing and digital art course. This course focuses on the search for a personal language or the student's style, in which different techniques and styles, both traditional and digital, will be worked on to help the student find a language with which they feel comfortable and make it their own.
All this through traditional techniques as well as digital ones, such as Photoshop, Zbrush, Cinema 4D, Illustrator, etc.
Specifically, we have extensive experience in using Photoshop.

In addition, advice can be provided on specific projects to be developed, graphic narration, conception of ideas and concepts about a project, development of characters, unification of style of a long project.

The idea of this course is the search and focus of the student's personal language through references and the exploration of different techniques until reaching their own unique language.

Glenda

Drawing is a natural skill for everyone; but if you are looking for a more artistic approach for this practice, you can count on me! During my classes you will learn techniques to upgrade your level of drawing to have a more naturalistic way of representation. I will teach you how to observe shapes and tones, to loose your hand, to improve the quality of your strokes, and I will focus in anatomical drawing by teaching you the easiest way to get the right proportions and being able to draw a person with or without a model. But you can also bring your own interests! We will use pencil, pen, and charcoal.
I currently study a Master in New Media Design in Berlin, and I studied my bachelor in the most important school of arts in Mexico. I’ve been drawing professionally for 16 years, and have experience in art teaching for children and adults in several workshops, as well as working independently for painting and mural painting commissions.