Créez votre identité sonore : MAO, Production & Synthèse. musique assistée par ordinateur

Àpd 61.73 $ /h

Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore
Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ?

Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique.

Vos outils, votre univers !
Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection :

- Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance.
- Reason : Approche "Rack" et routing créatif.
- VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire.
- Studio One : Production structurée et mixage de précision.

Ce que nous allons accomplir :
- Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire).
- Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production.
- Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux.
- Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation.

Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes.

Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.

Informations supplémentaires

Nous nous adaptons a votre environnement.
Idéalement, prévoir un micro + webcam

Lieu

En ligne depuis la Tunisie

Présentation

Artiste multidisciplinaire, je suis un activiste de longue date de la scène électronique. Mon approche pédagogique repose sur un équilibre unique : une expertise technique pointue et une vision artistique transversale. Docteur en études cinématographiques (spécialisé en VR), j'explore la convergence entre le son, l'image et l'espace. Que vous souhaitiez composer pour le club, le cinéma ou l'installation sonore, je vous transmets les outils pour sculpter votre propre univers.

Education

- Doctorat en Études Cinématographiques (Spécialité Réalité Virtuelle).

- Formation de formateur à l’accompagnement de projets musicaux (École ATLA, Paris).

- Mastère en Sciences et Technologies du Design (ESSTED).

- Diplôme National en Sciences et Technologies de l'Audiovisuel (ESAC).

- Diplôme de premier cycle en Architecture et Urbanisme (ENAU)

Expérience / Qualifications

- Enseignement Supérieur (10+ ans) : Maître-assistant et enseignant en Sound Design, Post-production sonore et prise de vue (ISIM, ESAD, ESAC).
Production Musicale & Performance : 20 ans de création, sorties d'albums ("Toys", "Sequences") et de compilations ("Place: Tunisia") sur des labels internationaux.

- Scène & Live : Performances aux festivals FEST, E-Fest (premières parties de Wax Tailor, High Tone) et résidences artistiques internationales.

- Sound Design & Cinéma : Composition de bandes originales de films et réalisation de projets audiovisuels pour des organismes comme la GIZ.

- Expertise Logicielle : Maîtrise avancée d'Ableton Live, Reason, Adobe Audition et des outils de post-production.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Son (musique)

Production sonore (audio)

Musique assistée par ordinateur (mao)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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16-20

20-24

Kim

4.67

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Vous passez souvent du temps derrière votre ordinateur, vos modules sonores, vos synthétiseurs ou vos appareils MIDI à créer des rythmes puissants, un groove hypnotique, des paysages sonores oniriques ou une histoire captivante. En bref, vous êtes fasciné par la musique électronique. Vous souhaitez améliorer votre son, mais vous vous posez encore des questions sur la qualité sonore, les performances live, les synthétiseurs, la théorie musicale, l'augmentation du nombre de spectateurs, l'acoustique, vos logiciels, etc. Si vous vous posez ce genre de questions, vous êtes au bon endroit. Je serais ravi de vous aider à atteindre vos objectifs musicaux plus rapidement, efficacement et à moindre coût.

Qu'est-ce que j'offre?
- Cours sur les stations de travail audio numériques (DAW) suivantes : Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Cours sur la synthèse sonore (Sound Design) utilisant entre autres des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets.
- Orientation générale/coaching pour surmonter les obstacles associés à la production (par exemple, connaissance du mixage, du mastering, de la configuration modulaire, de la théorie musicale, des exigences en matière d'ordinateur/portable, d'acoustique et de psychoacoustique, défis mentaux, etc.)

Vous avez une question ou vous souhaitez plus d'informations ?
N'hésitez pas à me contacter :).

App

4.67

(9)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

David

4.67

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De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte.

Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific.

Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques.

Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Chris

4.67

(9)

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours.

Les sujets que nous aborderons sont:
Structure et disposition.
Rythme.
Harmonie.
Harmonie avancée.
Lignes de basse.
Paroles.
Instrumentation.
Arrangement.

Camille

4.67

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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Vincent

4.67

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Voulez-vous apprendre l'instrument africain le plus délicat appelé la kora ?
J'apprends depuis 20 ans, j'habite au Mali, j'ai fait le tour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma indien et j'enseigne Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai fusionné le meilleur de mes mondes dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité et la complexité de la musique indienne.
Trouver une kora est facile, il existe de nombreux constructeurs de kora à travers le monde !
Contactez-moi pour en savoir plus !

Veux-tu apprendre l'instrument Africain le plus délicat, la kora, harpe traditionnelle?
J'ai commencé à apprendre il y a 20 ans, j'ai vécu au Mali, et voyagé autour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma Indien et enseigné à Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai recueilli le meilleur de mes influences dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité de la musique indienne.
Si tu cherches une kora, c'est facile, il ya plein de fabriquants et de vendeurs de kora autour du monde !
Contactez-moi pour en savoir plus !

Davide

4.67

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Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales.

Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique.
À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Davide

4.67

(9)

Êtes-vous prêt à apprendre à jouer du piano ? Dans ce cours, vous pourrez apprendre à jouer de cet instrument incroyable et développer des connaissances en théorie musicale telles que la lecture de partitions, l'harmonie de base et le rythme. Vous apprendrez également à développer vos propres idées musicales et à trouver une manière personnelle de les exprimer !

Les étudiants de tout âge peuvent me contacter pour suivre des cours particuliers en direct à Bruxelles ou Anvers ou en ligne (via Zoom). Je suis un pianiste et compositeur de formation classique/jazz et diplômé "magna cum laude" d'un Master en composition au Conservatoire Royal d'Anvers. En tant que pianiste et professeur de musique, j'ai plusieurs années d'expérience dans des écoles privées et publiques en Italie et j'enseigne actuellement au Conservatoire Royal d'Anvers. Je connais le répertoire classique et jazz ainsi que la musique des 20e et 21e siècles. Je suis passionné par l'introduction de ce domaine magnifique et passionnant de l'art et de ses connaissances connexes.

Si vous n'avez aucune expérience musicale ou si vous connaissez déjà la musique et souhaitez développer ou étudier un argument particulier, mes cours se concentrent sur la construction d'un parcours et de méthodes d'étude personnalisés en fonction du niveau, des intérêts et des attentes de l'étudiant. ! La chose la plus importante pour moi est de garder la créativité et l'intérêt toujours stimulés pour que vous puissiez développer ou continuer à développer votre amour pour la musique !

Maxime

4.67

(9)

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis !

Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble :
- Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique)
- Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire
- Apprendre à mixer
- Apprendre le mastering
- Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension
- Faire de la production "guidée"
- Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix

Les cours peuvent prendre place :
- en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!)
- chez vous, moyennant un frais de déplacement

N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Piano

4.67

(9)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Juan

4.67

(9)

La musique est un langage et doit être apprise comme un nouveau langage : d’abord par imitation, puis par déchiffrage, et enfin par codage par une pratique régulière.

Cette pratique implique l’imagination et le jeu, la répétition et l’évaluation, toujours positive et amusante afin que les concepts soient plus facilement compris.

L’âge n’a pas d’importance lorsqu’il s’agit de connaître et de maîtriser cette langue. Nous travaillerons à partir d'un répertoire spécifique et avec quelques exercices de soutien pour acquérir une compréhension de l'organisation musicale et de la grammaire.

Zacary

4.67

(9)

Passionné par la musique à l’image et la composition en home studio, je propose des cours personnalisés de MAO pour débutants et intermédiaires.

On y aborde toutes les étapes de la création : composition, arrangement, sound design, mixage, et orchestration numérique.
Chaque élève travaille sur son propre projet — musique de film, beatmaking, chanson, ou bande sonore — avec un suivi technique et artistique adapté.

Les cours sont basés sur les principaux logiciels (Logic Pro, Cubase, Ableton, FL Studio) et sur les outils que tu utilises déjà.

L’objectif : te rendre autonome dans ton processus de création, du premier accord jusqu’à la version finale.

4.67

(9)

Découvrez une approche du piano simple, moderne et motivante, accessible à chacun — que vous soyez débutant complet ou que vous souhaitiez simplement vous remettre à jouer.
Avec Piano pour Tous, vous progresserez rapidement grâce à une méthode claire, vivante et adaptée à votre niveau.
En quelques semaines seulement, vous saurez jouer vos premiers morceaux et prendre confiance dans votre jeu.

Ici, pas de pression : juste le plaisir d’avancer pas à pas, à votre rythme, dans une ambiance bienveillante et encourageante.

Parce qu’il n’est jamais trop tôt — ni trop tard — pour faire chanter ses doigts sur le clavier. 🎶

Mathys

4.67

(9)

Passionné de guitare depuis plus de 10 ans et actuellement étudiant au Conservatoire de Toulouse, je propose des cours adaptés à tous niveaux (débutant à avancé).

🎸 Objectif du cours : progresser efficacement tout en prenant plaisir à jouer.

🔹 Styles : Rock, Pop, Blues, Funk, Soul, RnB
🔹 Contenu : rythme, technique main droite/gauche, improvisation, lecture, théorie appliquée, accompagnement, travail du son
🔹 Matériel possible : guitare électrique ou acoustique, avec ou sans ampli (je m’adapte à ton setup)
🔹 Cours personnalisés selon ton niveau et tes objectifs : apprendre tes morceaux préférés, développer ton “time”, ta théorie, ta technique ou construire une base solide.

J’enseigne avec une approche moderne et pragmatique, basée sur le jeu, la musicalité et l’autonomie du musicien.

📍 Lieu : Toulouse (St-Cyprien / centre /)
💻 Possibilité de cours en ligne (Zoom / Skype / Discord / Google Meet)

Si tu veux apprendre sérieusement, progresser sans te prendre la tête et trouver ton propre son, ce cours est fait pour toi !

Simon

4.67

(9)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.