Ableton Fl Studio Unterricht online über Zoom, Skyp...

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Von 35.19 $ /Std

Meine Name ist Lukas und ich studiere Musikpädagogick in Wuppertal. Ich arbeite schon lange mit Flstudio und Ableton und gebe mein Wissen gerne weiter. Bei mir kannst du lernen wie du ein Lied von Anfang bis Ende Gestaltest. Wenn du Interesse hast freue ich mich über eine Nachricht.

Ort

Online aus Deutschland

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Englisch

Deutsch

Fachkenntnisse

Computer-generierte musik

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

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Tue

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Fri

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Luca

5.0

(4)

Sie haben Ideen im Kopf, aber Sie haben den Schritt noch nicht gewagt? Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Musiker sind, ich empfehle Ihnen, mit einem maßgeschneiderten Kurs zur Ableton Live-Software in die Produktion einzutauchen.

Ich bin seit über 10 Jahren leidenschaftlicher Musiker und Produzent (ausgebildeter Gitarrist) und helfe Ihnen dabei, alle Feinheiten von Ableton zu entdecken und zu beherrschen.

Wer sollte teilnehmen :

- Sie sind Anfänger und möchten die Benutzeroberfläche beim Komponieren Ihres ersten Songs kennenlernen.
- Sie sind ein fortgeschrittener oder erfahrener Benutzer und möchten Ihre Fähigkeiten perfektionieren und fortgeschrittenere Techniken erlernen.

Was Sie erwartet:

Für Anfänger :
> Entdeckung der Ableton Live-Benutzeroberfläche beim Erstellen Ihrer ersten Komposition
> Praxisnaher Ansatz ohne Theorieüberfrachtung
> Optimierung des Kurses entsprechend Ihrer Zielsetzung und Ihren musikalischen Wünschen
> Bereitstellung von Ressourcen (Packs, Templates, Presets, etc.)

Für fortgeschrittene und fortgeschrittene Benutzer:
> Eingehende Analyse Ihrer Kompositionen mit personalisiertem Feedback
> Schwachstellen behoben und bestehende Songs verbessert
> Erkunden Sie neue Produktionstechniken, teilen Sie Tipps, Verknüpfungen und Vorlagen
> Abschnitt über Sampling, Sounddesign und Mischung

Beispiele für behandelte Themen:

- Schnittstelle: Sie lernen, zwischen Audio und MIDI zu navigieren, die richtigen Tools/Plugins zu verwenden, Vorlagen zu erstellen und wichtige Verknüpfungen zu verwenden.
- Aufnahme: Ich erkläre Ihnen, wie ich Stimmen oder Instrumente richtig aufnehme und gleichzeitig die Akustik Ihres Raumes optimiere.
- Komposition: Erlernen des Umgangs mit virtuellen Instrumenten, Einführung in das Sounddesign und Erforschung kreativer Kompositionstechniken (keine Musiktheorie erforderlich).
- Anordnung: Strukturieren Sie ein Stück effektiv wie die Profis, um Redundanz zu vermeiden.
- Mixing: Steuerung von Effekten, Integration externer Plugins, Mischtechniken.

Anpassungsfähigkeit: Abhängig von Ihrem Fortschritt, Ihren Motivationen und Ihren musikalischen Vorlieben passe ich den Kurs kontinuierlich an, um gezielt auf die spezifischen Aspekte einzugehen, die Sie erforschen oder stärken möchten.

Wenn Sie interessiert sind, senden Sie mir eine Nachricht und ich werde alle Ihre Fragen beantworten :)

Giovanni

5.0

(4)

Meine Methode ist ... ICH MACH' DIREKT MEINE MUSIK UND LERNE DABEI!

Der Schüler lernt die Techniken, die Stilelemente, die Tricks ... bereits durch die Arbeit an seinem ersten Stück: damit Motivierung und Spass nicht fehlen, sind die Resultate immer sichtbar!
Der Einzelunterricht richtet sich nach dem Erfahrungsstand und dem Musikstil des Schülers.
Die Darstellung der Informationen ist klar und wird von praktischen Beispielen begleitet.

Ich werde dir zeigen wie man:
- Ableton Live verwendet,
- Synthesizer und virtuelle Instrumente (VST) programmiert und steuert,
- deine Stimme und Instrumente mit Mikrofon und Soundkarte aufnimmt,
- den Ton mit Effekten (Plugins) verarbeitet und für die Übertragung vorbereitet (Mixen und Mastern),
- deine Songs von Anfang bis zum letzten Detail anfertigt.

Ich spreche auch Englisch, Französisch, Spanisch und Italienisch.

Chris

5.0

(4)

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können.

Die Themen, die wir behandeln werden, sind:
Struktur und Anordnung.
Rhythmus.
Harmonie.
Erweiterte Harmonie.
Basslinien.
Text.
Instrumentierung.
Anordnung.

Simon

5.0

(4)

Du möchtest lernen wie man "beats" macht, Musik produziert und seine kreativen Ideen für die Menschen hörbar macht? Ich helfe dir dabei und teile mein Wissen rund um das Thema "Musikproduktion" und "Beatmaking".
Ich produziere für Major- und Indiekünstler weltweit (Jacquees, Lil Baby, JoJo, Tyla Yaweh, Shindy, Dru Hill, Pink$weats, Kalim, reezy, Fast & Furious 9 Soundtrack... etc.) und kollaboriere mit Musikproduzenten und Kreativen aus dem Musikbusiness. Über die letzten Jahre konnte ich viele wertvolle Erfahrungen sammeln und mich auf meinem Feld weiterentwickeln. Dieses Wissen teile ich sehr gerne mit dir und helfe dir entweder komplett von 0 in das Thema "Producing" einzusteigen oder gebe dir wertvollen Input zu deinen bestehenden Beats und den Fragen & struggles, die du vielleicht hast. Ich arbeite mit Logic Pro X, aber jedes DAW ist möglich - du brauchst nur einen Laptop und die nötige Software (Ableton, Cubase, FL Studio etc...) um zu starten!
Genretechnisch bin ich im Bereich "Urban Pop", RnB und Pop unterwegs.

Melde dich gerne bei mir wenn du Interesse hast! :)

Niki

5.0

(4)

Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe.

Du wirst es lernen :
Grundlagen von Ableton
Verknüpfungen
Verwendung von VST-Plugins
So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat
Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument
Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt
So arrangieren Sie Sounds
Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht

Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.

Roberto

5.0

(4)

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X

Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie!

In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen.

Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen.

Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen.

Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren.

Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen!

„Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Leandro

5.0

(4)

Teil eins

Klasse 1:
- Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können
- Sampling (Aufnahme)
- Sampling-Vinyls
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele).
- Speichern Sie Ihre eigenen Samples

Klasse 2:
- Sample-Bearbeitungsmodus
- Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu
- Programmbearbeitungsmodus
Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß.
- Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme)

Klasse 3:
- Sequenzen
- Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu
- Einen Beat programmieren
- Sequenzbearbeitungsmodus
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien.

Klasse 4:
- Rasterbearbeitungsansicht
- Unterschiede zwischen Sequenz und Lied
- Song-Modus
- Erstelle deinen ersten Song
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihren eigenen Song

Klasse 5:
- Filter
- LFO
- ADSR- und Filt-Umschlag
- Auswirkungen
- Audiogestaltung

Klasse 6:
- Pad- und Kanal-Mixer-Modus
- Signalrouting und Mix
- FX-Setups
- Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle)
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß.
- Speichern Sie Ihr eigenes Projekt

Zweiter Teil

Klasse 7:
- Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle)
- Listenbearbeitungsmodus
- Aufnahmeautomatisierung
- Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen).
- Speichern eigener Effektvorlagen

Klasse 8:
- Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen)
- Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle)
Plugins-Programme (nur neue Modelle)
Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle)

Klasse 9:
- Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi.
- Midi-Kanäle
- Kontrollnachrichten
- Programmwechsel/Bankwechsel
- Midi-CC-Controller
- Midi-Implementierungsdiagramm

Klasse 10:
- Midi-Tracks
- Midi-Uhr
- Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine
- Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine
- Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW
- Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern
- So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11:
- Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER)
- Überwachte Produktion

Klasse 12:
- Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Mia

5.0

(4)

Musikunterricht mit Mia

Entfesseln Sie Ihr musikalisches Potenzial mit personalisiertem Unterricht, der auf Ihre Bedürfnisse und Ziele zugeschnitten ist. Egal, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittener oder Profi sind, ich biete umfassenden Musikunterricht, der ein breites Spektrum an Bereichen abdeckt, mit besonderem Schwerpunkt auf Gesang, Komposition und Musikproduktion.

Unterrichtsangebot:

1. Stimmtraining:
- Anfänger: Lernen Sie die Grundlagen der Gesangstechnik, einschließlich Atemkontrolle, Tonhöhe und Klangfarbe. Entwickeln Sie eine solide Grundlage mit Übungen, die Ihr Selbstvertrauen stärken und Ihre Stimmkraft verbessern.
- Mittelstufe: Verfeinern Sie Ihre Gesangsfähigkeiten mit fortgeschrittenen Techniken, erkunden Sie verschiedene Genres und verbessern Sie Ihre Auftrittsfähigkeiten. Arbeiten Sie daran, Ihren Stimmumfang zu erweitern und komplexere Lieder zu meistern.
- Fortgeschritten: Schwerpunkt liegt auf professionellem Training, einschließlich Bühnenpräsenz, emotionalem Ausdruck und stimmlicher Ausdauer. Erhalten Sie Anleitungen zur Vorbereitung auf Vorsprechen, Aufnahmesitzungen und Live-Auftritten.

2. Zusammensetzung:
- Anfänger: Entdecken Sie die Grundlagen der Musiktheorie, der Melodiegestaltung und der grundlegenden Harmonielehre. Beginnen Sie mit dem Komponieren Ihrer eigenen einfachen Stücke und lernen Sie die Grundlagen des Songwritings.
- Mittelstufe: Tauchen Sie tiefer in fortgeschrittene Harmonielehre, Kontrapunkt und Orchestrierung ein. Entdecken Sie verschiedene Kompositionsstile und -techniken, während Sie an Ihren eigenen Originalkompositionen arbeiten.
- Fortgeschritten: Verfeinern Sie Ihren einzigartigen Kompositionsstil mit personalisiertem Feedback und fortgeschrittenen Techniken. Erfahren Sie mehr über das Komponieren für verschiedene Ensembles, das Arrangieren und Vorbereiten Ihrer Kompositionen für die Aufführung oder Veröffentlichung.

3. Musikproduktion:
- Anfänger: Lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion kennen, einschließlich der Einrichtung einer DAW (Digital Audio Workstation), Aufnahmetechniken und grundlegendem Mischen. Lernen Sie, Ihre ersten Tracks zu erstellen und den Produktionsablauf zu verstehen.
- Mittelstufe: Entwickeln Sie Ihre Produktionsfähigkeiten mit ausführlichen Lektionen zu Sounddesign, fortgeschrittenen Mischtechniken und Mastering. Entdecken Sie verschiedene Genres und Produktionsstile, während Sie an Ihren Projekten arbeiten.
- Fortgeschritten: Erlernen Sie professionelle Produktionstechniken, einschließlich fortgeschrittener Tontechnik, Stimmproduktion und komplexer Misch- und Masteringprozesse. Erhalten Sie Anleitungen zur Produktion hochwertiger, veröffentlichungsreifer Tracks.

Warum sollten Sie Unterricht bei mir nehmen?

- Personalisierter Ansatz: Jede Lektion ist auf Ihre individuellen Ziele zugeschnitten, sodass Sie in Ihrem eigenen Tempo vorankommen und Ihre musikalischen Ziele erreichen.
- Umfassender Lehrplan: Von grundlegenden Fähigkeiten bis hin zu fortgeschrittenen Techniken decken meine Unterrichtsstunden ein breites Spektrum an musikalischem Wissen und Praktiken ab.
- Fachkundige Anleitung: Als ehemaliger Schüler und Absolvent des Star-Gesangstrainers David Lee Brewer bringe ich einzigartige Erkenntnisse und erstklassiges Training in unsere Sitzungen ein. Ich biete fachkundige Beratung und Mentoring, um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen.
- Flexible Zeitplanung: Der Unterricht findet zu Zeiten statt, die in Ihren Zeitplan passen, sodass ein kontinuierliches und unterbrechungsfreies Lernen möglich ist.
- Unterstützende Umgebung: Lernen Sie in einer positiven, ermutigenden Atmosphäre, die Kreativität und Wachstum fördert.

Egal, ob Sie Ihre musikalische Reise beginnen oder Ihre vorhandenen Fähigkeiten verfeinern möchten, mein Unterricht soll Sie inspirieren und Ihnen die Werkzeuge vermitteln, die Sie brauchen, um erfolgreich zu sein. Lassen Sie uns gemeinsam Musik machen und Ihre Träume verwirklichen!

Julian

5.0

(4)

Ich gehe Schritt für Schritt vor und führe dich durch die verschiedenen Phasen der Musikproduktion – von der Idee bis zum fertigen Track. Dabei lege ich Wert darauf, dass du jeden Aspekt verstehst und direkt anwenden kannst. Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten verfeinerst, die Kurse bieten einen strukturierten Ansatz, der langfristige Fortschritte ermöglicht.

In der ersten Unterrichtseinheit besprechen wir Ihre Ziele und Ihren aktuellen Kenntnisstand. Anschließend gehen wir auf die spezifischen technischen Herausforderungen Ihres Produktionsprozesses ein. Ich helfe Ihnen dabei, einen Workflow zu entwickeln, der anpassbar ist und für zukünftige Projekte kontinuierlich verfeinert werden kann.

Meine Stärke als Lehrer liegt in meinem systemischen Denken – ich behalte sowohl die Details als auch den breiteren Produktionsprozess im Auge. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der sich orientieren möchte, oder ein erfahrener Produzent, der die Komplexität der Produktion meistern möchte, ich biete die Werkzeuge und Erkenntnisse, die Sie zur Verbesserung benötigen. Da ich viele der üblichen Hürden selbst erlebt habe, weiß ich, wie ich Sie mit Geduld und klarem Fokus auf Fortschritt durch sie hindurchführen kann.

Dieser Unterricht richtet sich an alle, die ein tiefes Verständnis für die Musikproduktion erlangen möchten. Egal, ob Sie eine umfassende, langfristige Reise anstreben oder nur eine solide Einführung in den Prozess erhalten möchten, ich biete Methoden an, die sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene spannend und motivierend sind.

Safa

5.0

(4)

Ich gebe einige Kurse zu Musiktheorie und Musikproduktion. Ich kann die Themen für jeden Schüler spezifizieren. Bitte sehen Sie sich meine Referenzen an. Ich kann Ihnen auch dabei helfen, eine Musikkarriere als Beruf aufzubauen, und wir können über Mentoring in Musik und Leben sprechen.

Raphaël

5.0

(4)

Beim Beatmaking handelt es sich um die Kunst, die richtigen Trommeln mit den richtigen Melodien zu kombinieren. Aber es geht noch tiefer.
Das Komponieren von Musik erfordert viele Fähigkeiten und ein tiefes Verständnis unseres eigenen Geschmacks, unserer Kultur und unserer sozialen Fähigkeiten, um den authentischsten Klang zu erzeugen, den wir uns vorstellen können.

Arthur

5.0

(4)

Ich unterrichte alles rund um elektronische Musik, sowohl theoretisch als auch praktisch: DJing, digitale und analoge Produktion, Audioaufnahme, Mixing, Compositing usw.
Meine Kurse sind an die Erwartungen und Bedürfnisse jedes Einzelnen angepasst. Zusätzlich zu den Videolektionen kann ich Sie auch direkt in meinem Studio empfangen, um direkt an meinem Equipment (Mischpult, Vinyl-Plattenspieler, Synthesizer, Modular, Drum Machine, Effektgerät, Klavier usw.) zu üben. Für diejenigen, die in Brüssel leben,
Auf Wunsch komme ich auch zu Ihnen nach Hause.

Robinson

5.0

(4)

Ich bin derzeit als DJ tätig und spiele seit 5 Jahren Klavier. Ich biete meine Dienste für privaten Musikunterricht an.

Musikalische Komposition (per Computer):

Ich kann Ihnen die Grundlagen der Komposition vermitteln und meine persönlichen Erfahrungen mit dem Kurs kombinieren, um Ihnen eine solide Grundlage für Ihre persönliche Entwicklung zu bieten.

Klavier:

Kann Koordinationsübungen unterrichten, Stücke lernen, die der Schüler entsprechend seinem Niveau ausgewählt hat, und mit einer oder zwei Händen spielen (Bonus für alles, was mit Improvisation zu tun hat)

DJ:

Da ich weiß, dass die Welt der DJs eine wilde Fauna ist, in der Ihnen niemand Tipps gibt, kann ich Sie durch dieses fabelhafte Universum führen, indem ich Ihnen zeige, wie Sie einen Plattenspieler beherrschen, was ein DJ braucht usw.

Matias

5.0

(4)

Dieser Kurs führt in die Grundlagen der Filmmusik ein und zeigt, wie Musik in Film und Fernsehen Geschichte, Emotionen und Erzählstruktur prägt. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Bilder musikalisch untermalen und bewegen können, und erkunden dabei Timing, Stimmung, Thema und Struktur. Der Unterricht ist auf die Interessen und das Niveau jedes Teilnehmenden zugeschnitten – vom absoluten Anfänger bis zum fortgeschrittenen Komponisten – und kann sich auf elektronische, orchestrale oder hybride Ansätze konzentrieren.

Der Kurs beinhaltet auch die Analyse und Dekonstruktion bestehender Filmmusiken, um Kompositionstechniken und Erzählstrategien zu verstehen. Die Studierenden lernen, ihre digitale Audio-Workstation für die Filmmusik einzurichten und zu optimieren, persönliche kreative Ziele zu definieren und mit branchenüblichen Orchester-Sample-Libraries und Synthesizern wie Spitfire Audio, Orchestral Tools und Cinematic Studio Series zu arbeiten. Für praktische Übungen zur Filmmusik können Filme mit Sounddesign, aber ohne Musik, zur Verfügung gestellt werden, um direkte Arbeitserfahrung mit dem Bild zu ermöglichen.

Andrea

5.0

(4)

🎹 Online-Jazz-Klavierunterricht 🎹
Umfassend, flexibel und auf die musikalischen Ziele jedes einzelnen Schülers zugeschnitten.

🌍 Ich habe am Amsterdamer Konservatorium Jazzpiano studiert und verfüge über 20 Jahre internationale Unterrichtserfahrung in Berlin, unter anderem an einer internationalen Grundschule und an Musikschulen. Ich unterrichte vorwiegend Kinder und Jugendliche (6–13 Jahre) sowie fortgeschrittene Jazzpianisten.

💻 Dank eines 4-Kamera-Setups sind die Online-Lektionen interaktiv und ansprechend:
⬆️ Überkopf
↔️ Seitenansicht
👀 frontal
🦶 Pedal

Dadurch können jede Bewegung, jede Phrasierung und jedes technische Detail klar demonstriert werden, was das Lernen unmittelbar und praxisnah macht.

🎼 Kernlernbereiche:

🎯 Technik und Bewegung
Entwicklung von Kontrolle, Geschwindigkeit, Flüssigkeit und Selbstvertrauen beim Spielen auf der Tastatur.

🪑 Körperhaltung
Für ein natürliches, entspanntes Spiel sorgen, um Spannungen vorzubeugen.

📖 Vom-Blatt-Spiel und rhythmische Solfège
Selbstständiges Lesen und Interpretieren von Musik.

👂 Gehörbildung
Intervalle, Akkorde, Melodien und Jazzharmonien erkennen.

🎵 Repertoire
Jazzstandards, moderner Jazz, klassische Stücke und Popmusik, ausgewählt nach den Interessen der Schüler.

✨ Improvisation und Komposition
Kreativität entdecken, persönlichen Stil entwickeln, Phrasierung und musikalische Sprache erlernen.

🎧 Digitale Musik & Produktion
Für Studenten, die sich für elektronische Musik, Komposition oder Produktion interessieren, biete ich Beratung zu Digital Audio Workstations (DAWs) und zur Integration von Klavierkenntnissen in die Musiktechnologie an.

🧩 Geeignet für:
🌱 Absolute Anfänger (einschließlich der Bastien-Methode)
🎷 Jazz-Schüler der Mittelstufe und Fortgeschrittene
🎛️ Schüler, die sich mit Improvisation, Komposition oder digitaler Musikproduktion beschäftigen.

🌐 Sprachen unterrichten:
🇮🇹 Italienisch
🇬🇧 Englisch
🇩🇪 Deutsch

💡 Der Unterricht ist stets praxisorientiert, kreativ und individuell gestaltet und hilft den Schülern, Technik, Ausdruck und eine echte Leidenschaft für Jazz zu entwickeln ❤️🎶