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Depuis juillet 2023
Professeur depuis juillet 2023
Ejecución de guitarra, bajo, piano, y producción musical a nivel pro.
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Àpd 30 € /h
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Desarrollo musical basado en el sentir y la fluidez natural.
Enseñaré ejecución privilegiada de guitarra, bajo, piano, y fundamentos de producción musical, Composición de letra y música.
Lo más importante musicalidad por entrenamiento auditivo e intuitivo.
Informations supplémentaires
Actitud musical.
Lieu
location type icon
En ligne depuis Colombie
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
espagnol
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
at teacher icon
Cours par webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)


Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.
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Voulez vous connaitre le registre de votre voix ? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile?
Je m'appelle Matteo Schifanoia, je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique.
Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre).

La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité.
Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture.
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Ofrezco un programa integral y progresivo de enseñanza del canto oriental, diseñado para principiantes e intermedios. Este programa guía a los estudiantes paso a paso desde los fundamentos hasta un nivel avanzado de conciencia vocal y ejecución artística. Se basa en un currículo académico bien estructurado que se centra en desarrollar una voz sana y correcta, corregir errores comunes y desarrollar las habilidades auditivas y musicales de forma profunda y duradera.

¿Qué hace que este programa sea especial?

Esta formación no se trata solo de memorizar canciones, sino de un trabajo integral sobre la voz, el oído, la respiración y el sentido musical, con un atento seguimiento personal que asegura un desarrollo real y tangible, sea cual sea tu nivel inicial.


---

Temas clave de formación:

🎶 Cantando Maqams Orientales

Familiarizarse con los maqams orientales básicos y secundarios

Comprender la estructura, el sentimiento y el carácter de cada maqam

Transiciones correctas de maqam

Cantar frases de maqam en un estilo académico y auditivo

Aplicación de escalas musicales dentro de las canciones


🎼 Canto solfeo y conciencia auditiva

Solfeo cantando desde cero

Ejercicios para el ajuste del tono y la estabilidad melódica

Fortalecimiento del oído musical y la memoria auditiva

Distinguir entre clases correctas e incorrectas

Desarrollar la conciencia auditiva que previene radicalmente la disonancia


🎤 Entrenamiento vocal

Ejercicios para fortalecer la voz y mejorar la resonancia.

Ampliando el espacio sonoro de forma segura

Mayor flexibilidad y control sobre el sonido.

Trabajando en transiciones entre capas

Proteger la voz y evitar la tensión


🌬️ Ejercicios de respiración y apoyo de voz

Aprende la técnica de respiración correcta para cantar.

Control de la respiración durante oraciones largas

Soporte de voz diafragmático

Estabilidad y potencia de sonido mejoradas


🎵 Cantando canciones árabes (antiguas y modernas)

Elige canciones que se adapten a tu tipo de voz y espacio.

Canta canciones de tu artista favorito y en el estilo que más te guste.

Análisis de la canción en términos de melodía e interpretación.

Trabajando la expresión, el sentimiento y los motivos orientales.

Construye tu propia personalidad única de cantante


---

Metodología utilizada:

Una evaluación inicial completa de su nivel vocal y auditivo.

Desarrollar un plan de entrenamiento personalizado para cada alumno.

Abordar los problemas de disonancia de forma práctica y eficaz

Corrigiendo el tono vocal paso a paso

Seguimiento continuo y evaluación periódica del progreso

Integrando el aspecto académico con la aplicación práctica


---

¿Para quién es este programa?

Para principiantes absolutos, incluso sin experiencia previa.

Para hablantes promedio que sufren de disonancia o mal control vocal

Para aficionados que quieran desarrollar conscientemente su voz.

Para cualquiera que sueñe con cantar con confianza y sentimiento genuino.


---

🎧 Soporte extra y premium

Asistencia con la grabación de audio de canciones.

Asesoramiento técnico y artístico para mejorar la calidad de la grabación

Ayudando a publicar obras en YouTube

Pautas para construir una presencia musical digital
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🎤 Find Your Voice! Join Our Singing Sessions 🎶

Ready to unleash your inner superstar? Whether you're a shower singer or a stage veteran, our Singing Sessions are the perfect place to explore your voice, build confidence, and have fun!

✨ What to Expect:

Warm-ups and vocal techniques

Group harmonies and solo opportunities

Performance practice and feedback

A fun, supportive environment!

📍 Where: [Online via Zoom"]
🕒 When: [Date/Time or "Weekly Sessions – Join Anytime!

🎶 Don’t just sing—shine. Reserve your spot now and let your voice be heard!
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Hey! Ik ben DAM VAN, zangeres en geef lessen in bijberoep. Ik ben afgestudeerd als leerkracht muzikale opvoeding in 2015. Bij mij kan je terecht voor het leren van notenleer, zangtechnieken, podiumskills, en nog zoveel meer. Laat maar gerust weten waar je mee aan de slag wilt, en we vliegen er meteen in! Muzikale groeten, DAM VAN
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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.
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Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.
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Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.



Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.



Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.



¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.



Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.
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Esta no es una conferencia técnica de DJ. Es un laboratorio creativo.

En este taller, exploramos la práctica de DJ como narrativa, curaduría cultural y arquitectura emocional. Tanto si eres principiante con curiosidad por la mezcla como si eres creativo y buscas refinar tu identidad artística.

Cubrimos:

Fundamentos de software y hardware

Selección de pistas

Cómo construir una narrativa a través del sonido

Leyendo la habitación y moldeando la energía

Desarrollando tu identidad sonora

La relación entre el DJing y la comunidad

Los participantes participan en ejercicios de escucha, minidesafíos de curación y retroalimentación en tiempo real. En lugar de reglas rígidas, experimentamos. En lugar de copiar tendencias, descubrimos lo que nos apasiona.

Esta clase es para DJs, amantes de la música, organizadores culturales y cualquier persona que quiera entender cómo la música mueve a las personas y los espacios.

Saldrás con herramientas prácticas, oídos más agudos y un sentido más claro de tu voz creativa detrás de los platos.

Llevo más de 6 años mezclando en clubes, fiestas privadas y festivales. He tocado en importantes escenarios de México y Europa con artistas como Solomun, Maceo Plex y Adriatique.
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Avez-vous déjà rêvé de libérer votre voix et d'exprimer pleinement votre passion pour la musique ? Depuis près de 20 ans, le chant est mon univers. J'ai commencé dans des chorales d'enfants, puis affiné ma technique au Conservatoire de Rennes et à la Haute École de Musique de Lausanne. Aujourd'hui, je me produis à Genève, Lausanne et Fribourg.

Je vous propose des cours de chant sur mesure, adaptés à vos besoins et envies. Que vous souhaitiez améliorer votre technique vocale, comprendre le solfège ou explorer l'interprétation, je suis là pour vous guider.

Rejoignez-moi pour un voyage musical enrichissant et laissez votre voix s'épanouir. Réservez votre cours dès maintenant et partageons ensemble la beauté de l'art !
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Passionnée par la transmission du savoir musical, je propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants (enfants et adultes) aux profils plus avancés.
Diplômée d'un Master en Musique de l'Université des Arts de Téhéran, j'ai acquis une solide base académique et une expérience pédagogique riche. Mon approche est personnalisée : j'aime rendre l'apprentissage de la musique à la fois ludique pour les plus jeunes et rigoureux pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Ce que je propose :
Piano pour enfants & débutants : Une méthode douce pour découvrir l'instrument et prendre plaisir dès les premières notes.
Théorie Musicale, Harmonie et Contrepoint : Pour comprendre l'architecture de la musique et développer votre sens de la composition.
Le Santour (Instrument traditionnel persan) : Je vous invite à découvrir la sonorité magique de cet instrument millénaire. Une initiation à la musique orientale et ses modes (Dastgah).

Pourquoi me choisir ?
Une pédagogie patiente et structurée.
Un parcours académique de haut niveau (Master).
Cours disponibles en présentiel à Lyon ou via webcam.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet musical ou de celui de votre enfant. Au plaisir de partager cette passion avec vous !
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Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.
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Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof
Cours Similaires
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

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L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)


Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.
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Voulez vous connaitre le registre de votre voix ? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile?
Je m'appelle Matteo Schifanoia, je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique.
Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre).

La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité.
Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture.
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Ofrezco un programa integral y progresivo de enseñanza del canto oriental, diseñado para principiantes e intermedios. Este programa guía a los estudiantes paso a paso desde los fundamentos hasta un nivel avanzado de conciencia vocal y ejecución artística. Se basa en un currículo académico bien estructurado que se centra en desarrollar una voz sana y correcta, corregir errores comunes y desarrollar las habilidades auditivas y musicales de forma profunda y duradera.

¿Qué hace que este programa sea especial?

Esta formación no se trata solo de memorizar canciones, sino de un trabajo integral sobre la voz, el oído, la respiración y el sentido musical, con un atento seguimiento personal que asegura un desarrollo real y tangible, sea cual sea tu nivel inicial.


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Temas clave de formación:

🎶 Cantando Maqams Orientales

Familiarizarse con los maqams orientales básicos y secundarios

Comprender la estructura, el sentimiento y el carácter de cada maqam

Transiciones correctas de maqam

Cantar frases de maqam en un estilo académico y auditivo

Aplicación de escalas musicales dentro de las canciones


🎼 Canto solfeo y conciencia auditiva

Solfeo cantando desde cero

Ejercicios para el ajuste del tono y la estabilidad melódica

Fortalecimiento del oído musical y la memoria auditiva

Distinguir entre clases correctas e incorrectas

Desarrollar la conciencia auditiva que previene radicalmente la disonancia


🎤 Entrenamiento vocal

Ejercicios para fortalecer la voz y mejorar la resonancia.

Ampliando el espacio sonoro de forma segura

Mayor flexibilidad y control sobre el sonido.

Trabajando en transiciones entre capas

Proteger la voz y evitar la tensión


🌬️ Ejercicios de respiración y apoyo de voz

Aprende la técnica de respiración correcta para cantar.

Control de la respiración durante oraciones largas

Soporte de voz diafragmático

Estabilidad y potencia de sonido mejoradas


🎵 Cantando canciones árabes (antiguas y modernas)

Elige canciones que se adapten a tu tipo de voz y espacio.

Canta canciones de tu artista favorito y en el estilo que más te guste.

Análisis de la canción en términos de melodía e interpretación.

Trabajando la expresión, el sentimiento y los motivos orientales.

Construye tu propia personalidad única de cantante


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Metodología utilizada:

Una evaluación inicial completa de su nivel vocal y auditivo.

Desarrollar un plan de entrenamiento personalizado para cada alumno.

Abordar los problemas de disonancia de forma práctica y eficaz

Corrigiendo el tono vocal paso a paso

Seguimiento continuo y evaluación periódica del progreso

Integrando el aspecto académico con la aplicación práctica


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¿Para quién es este programa?

Para principiantes absolutos, incluso sin experiencia previa.

Para hablantes promedio que sufren de disonancia o mal control vocal

Para aficionados que quieran desarrollar conscientemente su voz.

Para cualquiera que sueñe con cantar con confianza y sentimiento genuino.


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🎧 Soporte extra y premium

Asistencia con la grabación de audio de canciones.

Asesoramiento técnico y artístico para mejorar la calidad de la grabación

Ayudando a publicar obras en YouTube

Pautas para construir una presencia musical digital
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🎤 Find Your Voice! Join Our Singing Sessions 🎶

Ready to unleash your inner superstar? Whether you're a shower singer or a stage veteran, our Singing Sessions are the perfect place to explore your voice, build confidence, and have fun!

✨ What to Expect:

Warm-ups and vocal techniques

Group harmonies and solo opportunities

Performance practice and feedback

A fun, supportive environment!

📍 Where: [Online via Zoom"]
🕒 When: [Date/Time or "Weekly Sessions – Join Anytime!

🎶 Don’t just sing—shine. Reserve your spot now and let your voice be heard!
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Hey! Ik ben DAM VAN, zangeres en geef lessen in bijberoep. Ik ben afgestudeerd als leerkracht muzikale opvoeding in 2015. Bij mij kan je terecht voor het leren van notenleer, zangtechnieken, podiumskills, en nog zoveel meer. Laat maar gerust weten waar je mee aan de slag wilt, en we vliegen er meteen in! Muzikale groeten, DAM VAN
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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.
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Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.
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Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.



Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.



Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.



¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.



Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.
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Esta no es una conferencia técnica de DJ. Es un laboratorio creativo.

En este taller, exploramos la práctica de DJ como narrativa, curaduría cultural y arquitectura emocional. Tanto si eres principiante con curiosidad por la mezcla como si eres creativo y buscas refinar tu identidad artística.

Cubrimos:

Fundamentos de software y hardware

Selección de pistas

Cómo construir una narrativa a través del sonido

Leyendo la habitación y moldeando la energía

Desarrollando tu identidad sonora

La relación entre el DJing y la comunidad

Los participantes participan en ejercicios de escucha, minidesafíos de curación y retroalimentación en tiempo real. En lugar de reglas rígidas, experimentamos. En lugar de copiar tendencias, descubrimos lo que nos apasiona.

Esta clase es para DJs, amantes de la música, organizadores culturales y cualquier persona que quiera entender cómo la música mueve a las personas y los espacios.

Saldrás con herramientas prácticas, oídos más agudos y un sentido más claro de tu voz creativa detrás de los platos.

Llevo más de 6 años mezclando en clubes, fiestas privadas y festivales. He tocado en importantes escenarios de México y Europa con artistas como Solomun, Maceo Plex y Adriatique.
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Avez-vous déjà rêvé de libérer votre voix et d'exprimer pleinement votre passion pour la musique ? Depuis près de 20 ans, le chant est mon univers. J'ai commencé dans des chorales d'enfants, puis affiné ma technique au Conservatoire de Rennes et à la Haute École de Musique de Lausanne. Aujourd'hui, je me produis à Genève, Lausanne et Fribourg.

Je vous propose des cours de chant sur mesure, adaptés à vos besoins et envies. Que vous souhaitiez améliorer votre technique vocale, comprendre le solfège ou explorer l'interprétation, je suis là pour vous guider.

Rejoignez-moi pour un voyage musical enrichissant et laissez votre voix s'épanouir. Réservez votre cours dès maintenant et partageons ensemble la beauté de l'art !
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Passionnée par la transmission du savoir musical, je propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants (enfants et adultes) aux profils plus avancés.
Diplômée d'un Master en Musique de l'Université des Arts de Téhéran, j'ai acquis une solide base académique et une expérience pédagogique riche. Mon approche est personnalisée : j'aime rendre l'apprentissage de la musique à la fois ludique pour les plus jeunes et rigoureux pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Ce que je propose :
Piano pour enfants & débutants : Une méthode douce pour découvrir l'instrument et prendre plaisir dès les premières notes.
Théorie Musicale, Harmonie et Contrepoint : Pour comprendre l'architecture de la musique et développer votre sens de la composition.
Le Santour (Instrument traditionnel persan) : Je vous invite à découvrir la sonorité magique de cet instrument millénaire. Une initiation à la musique orientale et ses modes (Dastgah).

Pourquoi me choisir ?
Une pédagogie patiente et structurée.
Un parcours académique de haut niveau (Master).
Cours disponibles en présentiel à Lyon ou via webcam.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet musical ou de celui de votre enfant. Au plaisir de partager cette passion avec vous !
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Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.
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