Aprende a crear tus propias canciones desde la primer clase

From 30 € /h

Te enseño desde cero a escribir tus propias canciones, utilizando elementos sencillos que te posibiliten expresar toda tu creatividad. Todos somos creativos, creamos nuestra realidad muchas veces de forma inconsciente. En este curso no sólo aprenderas a hacer tus propias canciones sino tambien a crear una realidad acorde a tus sueños.

Location

Online from Argentina

About Me

Enseño todas las herramientas que me han posibilitado un aprendizaje no sólo musical y astrológico, sino en mi vida personal.
Entiendo que el espeíritu no está separado de la materia y que todos vinimos a cumplir nuestra misión de alma.
A través de la música y la astrología es que acompaño a que recuerdes tu propósito, de una forma divertida, creativa y profunda.
Tengo 27 años de experiencia como músico, siendo fundador de Don Lunfardo y habiendo tocado en Estelares y Sueño de Pescado, entre otros.
Te invito a que pruebes una clase y devidas por tu propia experiencia.
abrazo!

Education

Tengo formación popular con profesores como Jorge Araujo (ex Divididos), Hernán Aramberri (Los Redondos, Indio Solari), Juan de la Oliva (España), Pipi IPazzolla, entre otros.

Experience / Qualifications

27 años de experiencia en escenarios de Argentina y España. Tocando en Festivales compartiendo escenario con bandas como El Mato a un policia motorizado, Ciro y los Persas, Fito Paez, Skay Beilinson, Wos, entre otros

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

Spanish

Skills

Music composition

Song writing

Availability of a typical week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Aprende a interpretar tu Carta Natal de una forma rápida y sencilla

30 € /h

Te enseño de una manera rápida y sencilla a interpretar tu propia carta natal, facilitandote los conocimientos báscios necesarioa para leer tu carta y desarrollar una nueva mirada de la realidad. La Astrología es un lenugaje sagrado, simbólico que nos posibilita entendernos como una parte del universo que está vinculada a todo lo que nos rodea.

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Ryo

4.87

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Hello,

Electric & Acoustic Guitar tuition from complete beginners to advanced.
(Also Ukulele lessons would be available if fancy)

If anyone considers taking up the guitar exams and becoming a qualified guitarist, I can back you up.

Any styles,
pop/rock/blues/jazz/funk/classical guitar, etc.
Whatever songs/riffs/comps/(16th note) strumming patterns (lead guitar/rhythm guitar) harmony and music theory, solfeggio(aural), and so on.

Lessons will be tailored to you.
it's not brain surgery. it's going to be a lot of fun!

I can travel to your house or you come to my place.
Also, Skype lessons would be available.

Lessons are always for students.
So enjoy playing the guitar and lessons to move up to the next level.

Any further questions, please feel free to ask.
Thanks for reading and look forward to working with you.
You can't afford to miss it!!

Cheers,
Ryo

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

4.87

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El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Sebastián

4.87

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En mi estudio mis alumnos no solo aprenderán a tocar el piano, sino que recibirán una educación musical completa para alcanzar sus sueños musicales. Daré lo mejor de mí para que todos tengan las herramientas para desarrollar su propia voz, ayudándolos a dominar el instrumento y enseñándoles todos los conocimientos teóricos que necesitarán para hacer brillar su personalidad particular. Apertura, alegría, dedicación, creatividad y pasión por la música son algunas de las cosas que encontrarás en el ambiente internacional de mi estudio. Me preocupo por quiénes son mis alumnos y qué tienen que decir al mundo, y los ayudaré a desarrollarlo desde la primera lección.

En mi clase no solo podrás recibir lecciones de piano sino que también aprenderás a entender cómo funciona la música como lenguaje. Si el interés y el perfil del alumno va en la dirección de la ejecución de música puramente clásica, las lecciones estarán enfocadas a un desarrollo profundo y consciente de la técnica pianística, practicando técnicas, interpretación musical, historia de la música, historia del piano, aplicada armonía en el teclado, análisis y lectura de partituras mediante un método que he desarrollado durante más de 15 años de experiencia. Y si los estudiantes lo desean, puedo ayudarlos a prepararse para los exámenes y competencias ABRSM también. Todo ello con el objetivo de conseguir en una experiencia muy práctica y emocionante los mejores resultados de la forma más rápida posible. Pero si el perfil y los intereses de los alumnos van por otro lado, les daré todas las herramientas que necesitan para entender en profundidad el lenguaje de la música, para que puedan encontrar su propia voz en el instrumento. En ese caso las lecciones incluirán contenidos de técnica pianística, lectura de partituras, armonía aplicada al teclado, composición, improvisación, arreglo musical, producción musical, técnicas de grabación, análisis e interpretación de música jazz y pop. Ambos programas se pueden combinar dependiendo del enfoque y el perfil del estudiante, o en caso de que el estudiante desee profundizar en alguna de las materias mencionadas anteriormente existe la oportunidad de realizar un curso independiente de especialización en el tema deseado. Al final del cuatrimestre cada alumno actuará en los conciertos de invierno y verano que se celebran cada año y tendrá la posibilidad de realizar una sesión de grabación con el material trabajado durante el cuatrimestre. Con esto, el estudiante no solo podrá ver su progreso y trabajo, sino que también le dará una experiencia directa de tocar y trabajar en una sesión de grabación en vivo o en estudio, lo cual es parte fundamental del proceso de desarrollo de todo músico.

Espero que puedas unirte y si es así, ¡estaré muy feliz de enseñarte!

Jim

4.87

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Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

Stefano

4.87

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¡Descubre el músico que llevas dentro y lleva tu talento al siguiente nivel con mis clases de composición, teoría musical y arreglos! Ya sea que sea un principiante completo o un músico experimentado, le proporcionaré las herramientas y la orientación que necesita para desbloquear todo su potencial y dar rienda suelta a su creatividad.

Como músico, cantante, pianista, compositor y autor de canciones, tengo experiencia en una variedad de géneros, incluidos pop, jazz, soul y música clásica, por lo que puede elegir el estilo que más le convenga. Con mi enfoque personalizado, te ayudaré a desarrollar las habilidades y técnicas que necesitas para crear tu propio sonido único.

En mis clases de composición de canciones, aprenderá cómo crear letras y melodías convincentes que realmente resuenen con su audiencia. En mis clases de teoría musical, profundizarás en los fundamentos de la música y obtendrás una comprensión más profunda de los componentes básicos de tus canciones favoritas. Y en mis clases de arreglos, descubrirás cómo llevar tus canciones al siguiente nivel con instrumentación intrincada y bien pensada.

¡Únete a mí hoy y da el primer paso hacia la realización de tus sueños musicales! Mis clases están diseñadas para ser divertidas, atractivas e inspiradoras, por lo que nunca querrás dejar tu instrumento. ¡Hagamos música hermosa juntos!

Jakub

4.87

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Do you want to understand what is happening in music you hear or play? Do you want to improve your musical ear? Do you want to know more about important music composers? Then join my music course! We can start completely from beginning or adjust our lessons depending on your current knowledge.

Usually, to get basic overview of music theory, students should go through all major and minor scales, to understand the system behind, to be able to write them down and to sing or play them on their instrument. Then, we can easily learn intervals, build chords and later explore other modes and methods of music analysis. Eventually, for the most devoted students, four-voice harmony arranging and counterpoint writing opens up.

Our study time should be dedicated to music history as well. Theory of harmony was developing together as composition styles were changing over our history. That's why it's useful to be able to distinguish between major music styles, to hear the differences and to categorise world-wide known composers.

Finally, we will also find time for solfeggio and ear training. Musicians use their hearing as an important tool for their musical activities. After scales, intervals and chords are saved in one's memory, ears become a good helper they can always rely on. While practicing a music instrument or singing, musicality is naturally developing. Then, the basic cadence sounds familiar, something many times heard. However, without theoretical knowledge, we cannot give it a name. We know it, but we don't know what it is and what other variants it has. After thorough study and practice of sounds and frequencies recognition, student can recognise any given resonance. Solfeggio training helps to develop rhythmicality, intonation, overall musicality and it's fun.

Andrea

4.87

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Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Paolo

4.87

(84)

My lessons are aimed at teaching a method that can allow student's autonomy in using Max/MSP programming language and the Gen/Gen~ environment. The neophyte can benefit from a practical method, which focuses on the constant exchange between theory and practice; the advanced student will benefit from the refinements of their practice in patch design.
Ideally, the student will be able to be independent in some months.

Students can expect partial covering of DSP topics for music. If needed, a specific lesson can be requested.
Students are invited to present their works and patches, and can expect to discuss them in detail.

Students are expected to be present for each scheduled class, not late, and to avoid a rude or disrespectful beahviour.

DISCLAIMER

I am learning Dutch as for September 2024. As you can understand, I am not able to sustain a lesson in Dutch. So, for the moment, only in English or Italian...

Brent

4.87

(84)

Heb je moeite met noten lezen? Hoor je graag muziek, maar snap je niets van maatsoorten, toonsoorten of akkoorden? Muziektheorie klinkt vaak abstract, maar met de juiste uitleg en concrete voorbeelden wordt het ineens een stuk logischer, en zelfs leuk :)

Voor wie?
- Beginnende of gevorderde muzikanten die beter willen begrijpen wat ze doen.
- Leerlingen die zich voorbereiden op muziektheorie-examens (bv. muziekschool, toelatingsproeven).
- Zelfstandige artiesten/producers die hun muzikale kennis willen verdiepen.
- Iedereen die nieuwsgierig is naar de taal achter muziek.

Wat mag je verwachten?
- Heldere uitleg, op jouw tempo.
- Theorie meteen toepasbaar gemaakt met voorbeelden aan de piano.
- Extra aandacht voor inzicht in plaats van droge regels uit het hoofd leren.
- Bijles volledig afgestemd op jouw niveau en doel (klassiek, pop, songwriting, productie, ...).

Over mij
Ik behaalde een diploma in graad 8 muziektheorie en ook graad 8 piano bij de Royal Schools of Music. Daarbovenop heb ik ook een diploma in audio-engineering van het Hofa college. Ik ben zelf actief als muziekartiest en producer. Dankzij die combinatie van klassieke scholing en praktijkervaring weet ik hoe belangrijk het is om theorie begrijpelijk, concreet en muzikaal te maken. Ik gebruik mijn eigen piano tijdens de lessen om alles visueel en auditief te verduidelijken.

Mogelijke onderwerpen:
- Noten leren lezen.
- Toonladders, akkoorden & harmonie.
- Vormleer en analyse (klassiek of pop).
- Ritmiek, maatsoorten & tempo.
- Muziektheorie voor producers/songwriters.
- Songwriting.
- Voorbereiding op examens of toelatingsproeven.

Praktisch
- 1-op-1 les, online of live (als je niet te ver woont).
- Ik voorzie materiaal, of we werken met wat jij nodig hebt.
- Geen voorkennis vereist. Lessen aangepast aan jouw niveau.

🎶 Stuur gerust een berichtje met je vragen of doelen. Dan bekijken we samen hoe ik je het beste kan helpen.

James

4.87

(84)

This class is for aspiring composers, musicians, and anyone who wants to learn how to write your own music! After we determine your goals, I'll support you in developing your skills in melody, harmony, orchestration, and more. As a conservatory-trained composer and producer, I have written and worked in a variety of styles, including classical, film music, avant-garde, electronic, pop, and folk - no matter what your style is, I'll help you bring your music to the next level!

Samuel

4.87

(84)

Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel

Matteo

4.87

(84)

Hi there!

My name is Matteo and I'm a Master student in Composition at the Royal Conservatoire of Antwerp.

I'd be very happy to help you if you want to deepen music writing, and/or with any theory doubts you might have! Just ti say a little about myself, before arriving in Belgium I did my Composition Bachelor in Switzerland, at the Bern Academy of the Arts, with Simon Steen-Andersen, and I also studied Violin in Milan, my home town.

I also had masterclasses with the following composers: Georg Friedrich Haas, Paul Clift, Stefano Gervasoni, Matthew Shlomowitz, Trond Reinholdtsen, Eva Reiter, Giorgio Colombo Taccani, Dmitri Kourliandski, Pierre Jodlowski, Stefan Prins.

Simon

4.87

(84)

You are stuck in your creative process and you need individually tailored suppor?
Then this offer is for you

I am Simon a music producer and educator with 15+ Years experience in music production and prolific releases with 10million+ streams on Labels such as, DIYnamic, Ki Records, Connaisseur and many more.

Supported by major Djs of the scene: Solomun, Dixon, The Echonomist, Mira, Mimi Love, Sarah Kreis, Elif, Deer Jade and many more.
A regular at major festivals and Venues such as: Fusion Festival, Garbicz Festival, Kater Blau, Ms Dockville, BUSHFIRE SWAZILAND, KURENIVKA PALACE KIYV
, MODULE ISTANBUl, CHATEAU PERCHE france,

Melodic House, Electronica, Breakbeats, Experimental, Hyperpop

No matter where you are stuck, we can develop strategies based on your creative workflow to unleash your full potential.
Part of creativity seems hard to grasp but in many aspects I can teach tequnices that can serve as a general framework to get you going into finishing your projects:

Arrangemet
Music theory
Compoisition
Song writing
Mixing
Mastering
Live performance
How to write to labels
Self release through distrokid