LIENZOS DEL SER: Clase 1 Comprendiendo la Arteterapia y Elaboración del primer Lienzo de vida.

Van 6.92 € /h

"Mis clases de arteterapia son un espacio seguro y acogedor donde podrás explorar tu creatividad y descubrir nuevas formas de expresión. Las llamo "Lienzos del ser" y a través de diversas técnicas artísticas, como la pintura, el dibujo, el collage y la escultura, te invitaré a sumergirte en un viaje de autoconocimiento y sanación emocional.

En un ambiente relajado y sin juicios, te guiaré para que puedas canalizar tus emociones, pensamientos y experiencias de vida en obras de arte únicas y llenas de significado personal. Cada sesión será una oportunidad para dejar fluir tu imaginación, liberar tensiones y encontrar nuevas perspectivas.

No se requiere experiencia previa en arte, ya que el enfoque principal es el proceso creativo y la expresión auténtica. Aprenderemos juntos técnicas básicas, pero lo más importante será el viaje interior que emprenderemos a través del arte. Estas sesiones son ideales para aquellos que buscan una forma terapéutica y enriquecedora de manejar el estrés, superar desafíos emocionales, aumentar la autoestima y descubrir nuevas facetas de sí mismos. Serán un oasis de tranquilidad y crecimiento personal en un mundo ajetreado.

Te invito a unirte a este maravilloso viaje de sanación y autodescubrimiento a través del poder transformador del arte. ¡Prepárate para sorprenderte con tus propias creaciones y para conectar con tu ser interior de una manera profunda y reveladora!"

Como futuro participante de mis sesiones de trabajo te indico algunas de las informaciones adicionales que debes tener en cuenta, asegúrate de leerlas con calma y ver si resuenan contigo.

1) Disposición para explorar y expresarse: El arteterapia implica abrirse a nuevas experiencias y permitir que las emociones fluyan a través del proceso creativo. Te pido como participante que vengas con una mentalidad abierta y sin miedo a realizar toda clases de actividades, eres un gran artista y no quiero dudad al respecto :D

2) Respeto y confidencialidad: Dado que se trabajará con temas personales y emocionales, es importante establecer un ambiente de respeto mutuo y confidencialidad, y espero mantengas la privacidad de lo compartido durante las sesiones y si deseas que alguien te acompañe me puedes hacer la salvedad antes de comenzar.

3)Compromiso y asistencia regular: El arteterapia es un proceso gradual, por lo que se recomienda un compromiso de asistencia regular a las sesiones para obtener los mejores resultados. Lo ideal es que completes las ocho sesiones iniciales que manejan el aspecto de la Autoconfianza. Pero siempre será tu decisión lo que realmente valga.

4)Materiales básicos: Estas sesiones requieren de elementos básicos como un cuaderno de bocetos, lápices, tijeras, crayones, acuarelas, pinceles, recortes, madejas de hilos de colores, crayones pasteles y todo lo que se te ocurra y permita que tu creatividad fluya.

5) Ropa cómoda: Durante las sesiones es necesario que te desprendas de toda rigidez, es por eso que lo ideal es que tengas la ropa mas cómoda posible y que no tengas el riesgo de daño si surgiera alguna salpicadura.

Anímate a ser el mejor artista. El ilustrador de tu nueva forma de ver la vida.

Extra informatie

Lienzos del Ser: Clase Nro 1. Fortaleciendo el sistema de Creencias.

Técnicas de la Clase. Collage y Pintura Fluida.

Para esta clase serán necesarios los siguientes materiales:

1) Block de Dibujo o laminas de cartulinas grandes. (lo importante es que te permitan trabajar cómodo)
2) Pack de acuarelas en tubo o en pastillas. ( también puede ser pintura acrílica, temperas )
3) Pinceles. (Redondo y Plano)
4 ) Pigmentos sueltos. ( Tiza pulverizada, maquillaje o sombra de ojos, crayón pastel pulverizado)
5) Stickers o recortes de tu preferencia.
6) Barra de pegamento o pegamento liquido.
7) Todos los elementos decorativos de tu preferencia ( opcional)
8) Tijera.
9) 10 rectángulos de diferentes colores de 7 cm de alto x 9 cm de ancho.
10) 10 óvalos recortados de 5 cm de alto x 7 cm de ancho.
11) plumón punta fina de los colores que prefieras.
12) 1 hoja para pintar en acuarela. 220 grs. ( este material es opcional pero si lo consigues el resultado será ideal)

La clase se desarrollara de manera Online durante 120 minutos. Mediante el servicio de mensajería se te explicara la plataforma de trabajo y se puede aclarar cualquier duda al respecto.

Estaré atento a tus inquietudes.

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Online vanuit Colombia

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"Permítanme presentarme de una manera un poco distinta a lo convencional. Soy un apasionado del arte en todas sus formas, un enamorado de los pinceles, las texturas y los colores vibrantes. Pero no solo eso, también soy un dedicado educador con más de 14 años de trayectoria formando mentes jóvenes.

Imaginen por un momento un lienzo en blanco, listo para ser llenado de vida. Así es como veo a cada uno de mis estudiantes, como obras maestras en potencia, esperando ser guiadas para descubrir su propio estilo y dejar fluir su creatividad sin límites.

Mi formación como orientador educativo me ha permitido comprender las complejidades de la mente humana y las diferentes formas en que aprendemos y nos expresamos. Pero ha sido mi pasión por el diseño gráfico, la tecnología educativa y, sobre todo, la expresión plástica, lo que realmente me ha dado las herramientas para ayudar a mis estudiantes a encontrar su voz artística única.

A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de sumergirme en el fascinante mundo de la educación a distancia, explorando nuevas formas de llevar el conocimiento y la inspiración más allá de las aulas tradicionales. Pero siempre, sin importar el medio, mi objetivo ha sido el mismo: despertar la chispa creativa que todos llevamos dentro.

Así que les invito a unirse a mí en este apasionante viaje de autodescubrimiento a través del arte. Juntos, crearemos, experimentaremos y nos dejaremos llevar por la magia del proceso creativo. Porque, al fin y al cabo, ¿no es eso lo que realmente importa? Dejar una huella indeleble en el lienzo de la vida, una obra maestra hecha a mano, corazón y alma."

Opleiding

Licenciatura en Educación. Mención Orientación Educativa. Universidad de Carabobo. 2002
Especialización en Diseño Grafico Publicitario. Centro de Diseño Digital. 2016

Especialización en Educación a Distancia. Fundación para la Actualización de Latinoamérica FATLA 2017

Especialización en Tecnología Educativa . Fundación para la Actualización de Latinoamérica FATLA 2022

Especialización en Aulas Virtuales. Fundación para la Actualización de Latinoamérica FATLA 2023

Diplomado en Habilidades directivas y Soft Skills, Universidad de la Rioja. 2024

Leservaring

ORIENTADOR ADSCRITO AL DPTO DE BIENESTAR ESTUDIANTIL. IUTEPAL Carabobo Venezuela.2017- 2020

PROFESOR ADSCRITO A LA FAC. DE CS. DE LA EDUCACION.
UNIVERSIDAD PANAMERICANA DEL PUERTO 2007-2010 // 2016-2017

PROFESOR ADSCRITO A LA FAC. DE CS. DE LA EDUCACION.
UNIVERSIDAD NAC. EXPERIMENTAL DE LAS FUERZAS ARMADAS 2007-2009

COORDINADOR DEL DEPARTAMENTO DE ORIENTACION Y ASESORAMIENTO.
ESCUELA TECNICA R. "MIGUEL PEÑA" SEPT . 2003-2017

Leeftijd

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

120 minuten

De les wordt gegeven in

Engels

Spaans

Vaardigheden

Kunst

Psychologie

Tekenen en schetsen

Beschikbaarheid typische week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Mildred

4.17

(6)

In deze cursus doe je kennis op over de ontwikkeling van je baby, de peuter, de kleuter en het schoolkind.
Je krijgt informatie over
De lichamelijke ontwikkeling ( de groei van het lichaam, kruipen, staan en lopen, zindelijkheid, voeding enz)
De cognitieve of verstandelijke ontwikkeling ( leren praten, begrijpen enz)
De sociaal-emotionele ontwikkeling ( spelen, iets delen met anderen enz troosten enz)

Jaume

4.17

(6)

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Daryna

4.17

(6)

The course for both beginners and advanced art lovers.
In this course you will learn:
- how to work with the watercolour medium
- learn about material and technique
- colour and composition
- different styles
- create your own artworks ( plants or flowers, animals, landscape, figures, abstract)

Maksims

4.17

(6)

¡Creatividad! La palabra que todo el mundo usa con tanta frecuencia, pero apenas sabe lo que realmente significa. ¿Cómo funciona?
Pero comenzamos con "atención" o "enfoque". ¿Qué es la "atención" en realidad? Además de la creatividad, también influye en nuestro proceso de aprendizaje, autoconocimiento, motivación, capacidad de resolución de problemas y comunicación. La memoria a largo plazo y los objetivos a largo plazo, incluso allí, la atención tiene un gran impacto y eso no es todo.
¿Eres artista, alumno, profesor o simplemente alguien que quiere saber más sobre los procesos en la cabeza? Entonces esto es para ti!

¡Este curso consta de varias lecciones!

Eva

4.17

(6)

I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.

Sebastiaan

4.17

(6)

Self Inquiry is een mindfulness helingsmethode, optimaal voor mensen met veel spanningen, angsten en psychosomatische klachten.

Ik houd van simpel, praktisch en effectief... een activiteit, die je uit moet kunnen leggen aan een 10 jarige...
Self Inquiry is een methode om tot gezonde balans te komen en te behouden, die eigenlijk op school geleerd zou moeten worden, praktisch, eenvoudig en effectief.

De methode is gebaseerd op het principe dat de signalen die we opvangen vanuit het lichaam erop gericht zijn om je te sturen naar gelukkig, gezond en lang leven. In spirituele kringen wordt deze verzameling aan signalen ook wel 'de interne Guru' genoemd.

Zoals een wondje op je vinger uit zichzelf heelt mits de juiste omstandigheden gecreeerd worden, zo heelt het lichaam ook de blockades en disbalans op energetisch, emotioneel en mentaal niveau.

Het lichaam communiceert continue met je, via pijn, spanning, druk maar ook via liefde, inspiratie, nieuwsgierigheid en levenslust. Ondanks dat het lichaam ons helpt om gelukkig te zijn, weinig van ons Westerlingen hebben geleerd om te luisteren naar het lichaam en te acteren in lijn met de signalen. Dusss... back to basics!

Uit eigen ervaring weet ik hoe verleidelijk het kan zijn om het geluk te zoeken buiten jezelf en tegelijkertijd de signalen van het lichaam te negeren. 15 jaar geleden belandde ik in een Burn Out, een hele sterke vorm van communicatie vanuit het lichaam, dat het nu echt tijd was voor rust en bezinning.

Het mooie is dat jij het niet zover hoeft te laten komen...

Tijdens de lessen leer jij:
- hoe je het contact met jezelf, met het lichaam, met de signalen vanuit het lichaam kunt versterken en hoe je de signalen kunt vertalen naar het dagelijks leven en
- hoe je weer in lijn kunt gaan leven met je diepste waarheid, met je persoonlijke grenzen en in lijn met je diepere verlangens

Ik geef je de tools mee om zelf op onderzoek uit te gaan en te komen tot verbetering. En ik zal je in de tussentijd begeleiden via geleidde Self-Inquiry sessies om verdere verdieping te bevorderen... de combinatie van zelf oefenen en periodiek geleide sessies geeft het beste resultaat.

Maher

4.17

(6)

Wenn Sie in Ihrem täglichen Leben Unterstützung benötigen, um darüber zu sprechen, was Sie jetzt oder sogar in der Vergangenheit durchmachen, wie Sie etwas erreichen oder sich selbst finden können, dann sprechen Sie mit dem richtigen persönlichen Coach, dessen Hauptaufgabe darin besteht, zuzuhören , hören Sie zu und beraten Sie dann oder arbeiten Sie gemeinsam daran, die Lösung für den Fall zu finden und herauszufinden, was genau vor sich geht.

Penelope

4.17

(6)

Always wanted to learn how to draw by hand?
I'll take you step-by-step through the art of drawing. We will work in Black & White with materials you can find at home. No experience needed or expensive materials.
We look at examples in art history and drawing techniques will be explained.
You will be working on different exercises and it will be fun.

Also for more experienced students, this is an excellent course: you will be surprised by what you can learn!

Module 1 = 10 classes (45 min)

Garwin

4.17

(6)

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren.

Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style.

Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Andreea

4.17

(6)

¿Te sientes estancado en la vida? ¿No eres capaz de controlar y procesar tus emociones, estrés y ansiedad y no sabes por dónde empezar?

Puedo ayudarte a descubrir qué te impide lograr la vida que deseas y planificar estrategias para lograr tus objetivos.

En mi coaching, guío a mujeres y hombres que enfrentan ansiedad y estrés, les enseño cómo liberar emociones negativas con el método Sedona, que está desarrollado para ayudar a las personas a procesar y ver las emociones.

Con todos los métodos que tengo, te ayudaré a rediseñar las partes de tu vida que te impiden poder crear tu futuro ideal.

Idris

4.17

(6)

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Chris

4.17

(6)

Iedereen leert anders. Ik geef daarom les zoals jij dat wilt. Jij bepaalt wat je wilt leren en hoe, onder andere wanneer jouw les plaatsvindt en hoe lang de les duurt.

Ik geef kunstgeschiedenis aan iedereen die wil, ongeacht leeftijd of niveau, online of bij mij thuis in Velp. Je kunt leren over onder andere de beeldende kunst, muziek en literatuur van de prehistorie t/m nu. Je kunt werken richting een examen/tentamen/opleiding of gewoon leren vanuit interesse. Of het nu gaat om de david van Michelangelo of de graffiti op de muren van Dubai, ik vertel je er graag over. Er is van alles mogelijk.

Ik ben opgeleid tot musicus/schrijver en docent. Ik heb al meer dan 10 jaar ervaring in het onderwijs en geef onder andere al een aantal jaar kunstgeschiedenis, muziekgeschiedenis, creatief schrijven en andere vakken aan de bovenbouw van een kleine middelbare school, waar ik ook teamlid ben. Ik schrijf lesmateriaal, dat op diverse scholen in het middelbare en hogere onderwijs gebruikt wordt. Ik heb veel ervaring met vernieuwend onderwijs en het één op één lesgeven.

Heb je interesse of vragen? Neem dan gerust contact op.

Naast kunstgeschiedenis kan je ook bij mij terecht voor lessen muziektheorie, creatief schrijven en wiskunde.

Kaya

4.17

(6)

Tengo experiencia docente académica en la Universidad Técnica de Eindhoven, donde me gradué en arquitectura. Puedo enseñarte a construir perspectiva y a crear bocetos conceptuales, pero también a superar un bloqueo creativo trabajando con la parte no dominante (creativa) de tu cerebro. Mi objetivo es compartir mis conocimientos y mi pasión por el dibujo, a la vez que te acompaño en tu propio camino creativo. Me centraré en lo que te resulte natural para crecer. El enfoque individual es clave en mi método.

Todos pueden aprender a dibujar. ¡Tú también! Es tu percepción única la que te llama a expresarte en el papel. Escucha esa voz. ¡Permítete hacer realidad tu sueño creativo! ¡Contáctame hoy y comencemos!

Ariana

4.17

(6)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Poppie-Joy

4.17

(6)

Learn, Create, and Perform with Poppie-Joy

(SOON : LESSONS IN DUTCH)

With a background melting classical and contemporary clarinet performance, to theatrical movement, masks, and storytelling, I bring a fresh approach to music education. My experience includes leading creative workshops for children through the Philharmonie de Paris and developing artistic projects for young audiences.

In my classes, we explore sound as character, rhythm as movement, and performance as story.
For me, the body is the key to learning : I guide students to develop their body awareness as part of learning, an approach often missing from traditional lessons.

We will explore:

Clarinet technique
Musical interpretation
Improvisation and creativity exercises
Stage presence, movement, and breathing
Connecting music to visual or theatrical elements
Bonus (if possible and committed!) :programming small performances for families, social gatherings, or cultural events

My teaching philosophy: Music is not only notes on a page, it’s a living art that connects body, breath, and imagination. I meet each student where they are, encouraging curiosity, confidence, and authentic expression.

Open to all ages and levels, from beginners discovering their first notes to advanced players seeking to deepen their artistry.