Cours de Beatmaking et création musicale Hip-Hop, Rnb, Soul

Àpd 13.99 $ /h

Passionné par le Rap et la culture HIP-HOP je propose des cours à distance de BeatMaking, de Rap (Technique d’écriture-Improvisation...) sur FL Studio.
Je maîtrise et propose d'enseigner l'utilisation d'FL Studio live.
Bénéficiant d'une formation artistique je possède les capacités nécessaires pour vous guider dans votre projet musical.

Informations supplémentaires

Vous devez avoir besoins de votre ordinateur pour la pratique

Lieu

En ligne depuis le Maroc

Présentation

J'ai été un élève en sciences mathématiques en lycée , j'ai intégré les classes préparatoire où j'ai réussi mes 2 ans avec succès , et actuellement je suis élève ingénieur de l'école hassania des travaux publics, j'ai appris énormément durant mon parcours scolaire et j'ai déjà des expériences en cours supplémentaires.

Education

En 2015 j'ai eu mon bac filière sciences mathématiques avec une mention très bien .
2015-2017 j'ai été certifié de réussir mes 2 ans en classes prepa .
2017 j'ai intégré l'école hassania des travaux publics.

Expérience / Qualifications

Depuis tout petit J'ai été fort en matière scientifique, et depuis ma première année en classes prepa j'ai commencé à faire des cours supplémentaires pour les élèves.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

arabe

anglais

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d'écriture de la Poésie et du Rap soyons des poètes Rappeurs

13.99 $ /h

Passionné par le Rap et la culture HIP-HOP, Ma passion ma permis de développer de compétence importante en matière d'Ecriture je propose des cours à distance de d’écriture des sons Rap et de Poésie.
concernant les technique d’écriture je peux vous faire comprendre les fondements d'accrochage au Beat et les techniques du jeu.

Soutien scolaire à distance Mathématiques Missions Françaises

12.64 $ /h

cours de soutien scolaire à distance qui concernent des élèves des missions françaises afin de combler les lacunes éventuelles et d'améliorer le niveau scolaire. Un compte-rendu est donné après chaque cours afin de détailler les notions qui ont été abordées et d'apporter d'éventuelles remarques complémentaires.

Kim

4.67

(9)

Vous passez souvent du temps derrière votre ordinateur, vos modules sonores, vos synthétiseurs ou vos appareils MIDI à créer des rythmes puissants, un groove hypnotique, des paysages sonores oniriques ou une histoire captivante. En bref, vous êtes fasciné par la musique électronique. Vous souhaitez améliorer votre son, mais vous vous posez encore des questions sur la qualité sonore, les performances live, les synthétiseurs, la théorie musicale, l'augmentation du nombre de spectateurs, l'acoustique, vos logiciels, etc. Si vous vous posez ce genre de questions, vous êtes au bon endroit. Je serais ravi de vous aider à atteindre vos objectifs musicaux plus rapidement, efficacement et à moindre coût.

Qu'est-ce que j'offre?
- Cours sur les stations de travail audio numériques (DAW) suivantes : Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Cours sur la synthèse sonore (Sound Design) utilisant entre autres des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets.
- Orientation générale/coaching pour surmonter les obstacles associés à la production (par exemple, connaissance du mixage, du mastering, de la configuration modulaire, de la théorie musicale, des exigences en matière d'ordinateur/portable, d'acoustique et de psychoacoustique, défis mentaux, etc.)

Vous avez une question ou vous souhaitez plus d'informations ?
N'hésitez pas à me contacter :).

App

4.67

(9)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

David

4.67

(9)

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte.

Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific.

Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques.

Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Chris

4.67

(9)

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours.

Les sujets que nous aborderons sont:
Structure et disposition.
Rythme.
Harmonie.
Harmonie avancée.
Lignes de basse.
Paroles.
Instrumentation.
Arrangement.

Manu

4.67

(9)

Bonjour,
Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur.

Ça fait maintenant 8 ans que je fais de la MAO (Composition et Production) et travaille sur Logic Pro X.
Je compose principalement de l'Electro-Funk avec des influences allant des Daft Punk à Justice en passant par Breakbot.

Ce que je propose dans mes cours:

- Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X.

- Des techniques de production (allant de la maquette à la création d'un morceau).

- Des notions de compositions et arrangement.

- Base instrumentale et théorique (Clavier, Guitare et Basse)

- Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation).

À bientôt dans mon prochain cours.

Manu

Maxime

4.67

(9)

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis !

Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble :
- Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique)
- Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire
- Apprendre à mixer
- Apprendre le mastering
- Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension
- Faire de la production "guidée"
- Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix

Les cours peuvent prendre place :
- en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!)
- chez vous, moyennant un frais de déplacement

N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Thomas

4.67

(9)

Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation musicale (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux.

À PROPOS DE MOI

Je suis un professeur de musique expérimenté et j'ai donné des centaines de cours, du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours en fonction des objectifs de mes élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts.

Je suis diplômé de la Haute école de musique de Genève, de l'université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École royale de carillon de Belgique.

Geoffroy

4.67

(9)

Votre musique mérite d’être entendue ! Transformez vos idées musicales ou maquettes en vrais morceaux professionnels rapidement !
Vous trouvez les tutoriels ennuyeux et compliqués ? Vous débrouiller seul peut être très long et frustrant, voire décourageant... Avec moi, vous économiserez des mois voire des années d'apprentissage.

Voici comment je peux vous aider :
- Vous conseillez sur l'équipement de votre home studio.

- Vous donner un processus de A à Z pour réussir vos mix à chaque morceau : fini les prises de tête, vous savez où vous allez et n’êtes plus bloqué !

- Masterisez vos morceaux vous-mêmes : comment utiliser intelligemment les analyseurs et les morceaux de référence et atteindre la loudness des pros (-9 à -6 LUFS).

- Développez VOTRE son : trouver les bons presets et samples, les transformer avec des effets, faire du layering, créer vos propres sonorités pour vous démarquer.

- Mixage voix : enregistrer et sculpter votre voix sans vous ruiner – pas besoin d’acheter un micro hors de prix !

- Maîtrisez la composition comme un pro : créer des accords et du voicing, des rythmiques, des mélodies, arpèges, du contrepoint, des lignes de basse...

- Rendez vos morceaux plus naturels avec la vélocité, le groove et en les structurant efficacement (montée, break, drops, fill, transitions etc.).

Piano

4.67

(9)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Maxime

4.67

(9)

Depuis 2020 : +2000 heures de cours, +160 élèves de tout âge et tous niveaux, y compris à la Rock School Barbey à Bordeaux (2021-2024).

1) LES COURS

Après un appel au téléphone de 15min, le premier cours dure 1h15+15min = 30min offertes !

Les cours suivants durent 1h15 car 1h00 c'est trop court pour que le cours soit complet et agréable :)

Mon but est de vous rendre autonomes tout en faisant le moins de cours possible.

Les cours ont lieu dans mon home-studio dans Bordeaux ou en visio via Google Meet et Listento (plug-in de streaming audio sans latence de haute qualité que je paye pour les élèves). Je peux aussi venir à domicile (+10€).

1er cours = Mise en place et prise en main du logiciel
Après 3 cours = Vous connaissez le logiciel et les notions de base
Après 5 cours = Vous commencez à devenir indépendants**
Après 10 cours = Vous savez produire un morceau entier et comprenez les bases du mixage et du mastering** (10 cours achetés = un cours offert)

**À condition de pratiquer de votre côté !

2) LES OUTILS

En MAO, vous aurez besoin d'un casque et d'un ordinateur dont les performances permettront la création de votre musique (n'hésitez pas à m'en parler si vous avez des questions).

Sur Ableton ou sur un autre logiciel (Logic Pro, Cubase, FL Studio...), les cours s'adressent aux débutant(e)s souhaitant se lancer, aux intermédiaires souhaitant consolider leurs acquis et aux plus avancé(e)s souhaitant peaufiner leur technique !

Vous aurez accès à un Google Drive contenant tout ce qu'il faut pour progresser en MAO :

- Pack de samples
- Cours
- Exercices
- Plugins
- Liens utiles

3) LES SUJETS

Pendant les cours, nous pourrons aborder les sujets suivants :

- Installation d'Ableton Live 12
- Installation de plug-ins
- Lexique et bases du home-studio
- Rythmique et mélodie (audio et MIDI)
- Enregistrement (synthétiseurs, instruments, voix)
- Sampling
- Bases du solfège et de l'harmonie
- Arrangement et construction d'un morceau
- Synthèse sonore et sound design
- Workflow (raccourcis, interface, astuces)
- Analyse des vos goûts et influences
- Mixage et mastering
- Marketing musical
- Informatique

Je reste joignable via WhatsApp quand vous pratiquez de votre côté :)

Mario

4.67

(9)

Bonjour à tous !

Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles.
J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique.
J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers.
J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence.

A qui s'adresse ce cours ?

- Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau.
- Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées.

Sujets du cours :

1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement
2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master
3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton
4 Étude des principales techniques de synthèse sonore
5 Enregistrement et édition audio et midi
6 Routage audio
7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi
8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation
9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips
10 Exporter et finaliser un morceau

Lucy

4.67

(9)

🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Tom

4.67

(9)

Tu veux apprendre à composer, à mixer ou à finaliser tes morceaux avec un vrai son ?
Tu cherches quelqu’un qui t’explique clairement, t’écoute, t’encourage et t’aide à avancer sans tourner en rond ?
Bienvenue.

Je m’appelle Tom et j’accompagne depuis 10 ans des artistes et des passionnés à créer leur musique, à mieux utiliser leurs outils (Ableton, Reaper, Logic...) et surtout à trouver leur propre son.

· Une méthode claire, personnalisée, à ton rythme
· Des bases solides si tu débutes (prise en main, composition, arrangements...)
· Cours de mixage et mastering
· Des outils pour débloquer ta créativité
· Et un regard artistique pour t’aider à aller au bout de ta vision
Que tu sois complètement débutant, sans aucune notion en MAO ou en musique, je te guide pas à pas pour que tu te sentes rapidement à l’aise avec les outils et que tu puisses créer tes premiers morceaux.

Si tu es autodidacte, tu as peut-être déjà accumulé plein de connaissances, mais de manière un peu désorganisée : ensemble, on va structurer tout ça, clarifier tes bases et solidifier ton approche.
Et si tu es un artiste déjà en chemin, avec des projets ou une vision en cours de construction, je t’aide à affiner ton univers, à professionnaliser ton son, et à aller plus loin dans ta direction artistique

Sébastian

4.67

(9)

Artiste pop indé & coach propose des cours de composition musicale, MAO et Ableton Live pour débutants et intermédiaires.

Tu veux :
- Passer d’une loop à une vraie chanson ?
- Apprendre les bases d’Ableton ou de la MAO ?
- Mixer et masteriser facilement une démo ?
- T’enregistrer chez toi et t’équiper sans te ruiner ?
- Mieux utiliser tes synthés, VST ou instruments virtuels ?
- Travailler l’arrangement, le mix ou structurer tes idées ?
- Préparer un setup Live simple et fonctionnel ?

Je t’aide à transformer tes idées en morceaux, avec une approche claire, progressive et créative, adaptée à ton niveau.

Méthode personnalisée :
- Travailler sur tes propres idées
- Reprendre un projet inachevé
- Créer une démo de qualité chez toi

Avec mon expérience en coaching et pédagogie, on avance à ton rythme — avec bienveillance, méthode et fun.

Et si tu veux aller plus loin :
- Choisir et configurer tes VST (gratuits ou non)
- Gérer la latence, la sync MIDI, le mapping de contrôleurs
- Comprendre les bases de la synthèse soustractive pour mieux maîtriser tes synthés

À propos de moi

Artiste pop, je compose sur Ableton Live depuis plus de 12 ans. Après avoir été chanteur et guitariste dans un groupe de rock indé, je me suis tourné vers des sonorités plus électroniques et urbaines. Depuis 4 ans, j’ai lancé mon projet solo en professionnel.

En parallèle, je suis aussi coach et ancien entrepreneur, ce qui me permet de proposer une pédagogie à la fois créative et structurée, toujours orientée résultats.

Simon

4.67

(9)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.