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Teoría de la música, arreglos musicales, producción musical, audio, grabación de sonido, mezcla, masterización.

A partir de 36 $ /h

Enseño todos los aspectos de la producción e ingeniería musical, esto incluye:
- preproducción
- Teoría de audio básica (o avanzada si el estudiante lo requiere)
- Arreglos musicales y técnicas de composición.
- Grabación de sonido (micrófonos, engranajes, instrumentos, consolas, medidas, etc.)
- software de grabación de sonido (DAWs, Pro Tools, Logic Pro, Reaper, Reason)
- mezclando música, masterizando música
- estándares de audio modernos

Información adicional

Traer su propia computadora portátil será lo más útil para la clase.

Lugar

Conectado desde Canadá

Acerca de mí

- Soy un productor musical e ingeniero de grabación independiente, además de músico, soy un geek del audio y me encanta hablar y compartir mis experiencias en producción musical, performance, sonido en vivo y más.
- Enseñar para mí es la mejor manera en que puedo reembolsar todos los conocimientos que he recibido de mis instructores, compañeros y mi experiencia profesional.
- Soy muy apasionado y estoy realmente abierto a todo tipo de preguntas, y siempre diseño los contenidos de mis cursos para cada estudiante, para que cada estudiante aprenda más, creciendo desde el punto en el que ya están.

Formación

Máster en Grabación de Sonido en la Universidad McGill
Licenciado en Ingeniería y Producción Musical en USFQ

Experiencia / Calificaciones

Edición musical, grabación, mezcla, producción.
Grabación de cualquier tipo, desde voces en bandas de metal hasta orquestas de más de 100 piezas.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

60 minutos

90 minutos

120 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

francés

Habilidades

Composición musical

Sonido (música)

Grabación de audio

Comentarios

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Pro Tools, Logic Pro, Reaper, Reason. (Producción musical)

39 $ /h

Enseño todos los aspectos de la producción e ingeniería musical, esto incluye:
- En este caso, el funcionamiento del software y su interacción con engranajes e instrumentos.
- Funciones de grabación, edición, mezcla, edición avanzada, enrutamiento y mezcla.
- Lo que sea.

Gema

5.0

(13)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Bernardo

5.0

(13)

¿Quieres aprender a componer tu propia música? ¿Quieres poder expresarte y poner tus propios pensamientos en forma musical? En esta clase de composición clásica o composición de canciones, ¡eso es exactamente en lo que nos enfocaremos! Puede optar por concentrarse en componer música clásica, usar partituras o crear sus propias canciones, ya sea para que las canten usted u otras personas. Aprenderás teoría musical, aprenderás a usar software musical como reaper, ableton, sibelius o musescore, y trabajarás junto a mí para descubrir tu propia voz en la creación musical.

Mi nombre es Bernardo y soy un compositor de Portugal que se especializa y estudia música clásica contemporánea. También creo mis propias canciones con un estilo de cantautor y he hecho música para cine y videojuegos.
Actualmente estoy haciendo una maestría en Composición en el Conservatorio Real de Amberes donde estudio con Wim Henderickx. He estudiado en el pasado con compositores como Luís Tinoco, Carlos Caires y Eurico Carrapatoso.
Mis obras se han tocado en varias salas de conciertos europeas y tengo en mi cartera obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara, orquesta y coro.

Actualmente también estoy haciendo una licenciatura en canto en el Conservatorio Real de Amberes, por lo que si eres cantautor, también podemos trabajar en tu propia voz.

Stefano

5.0

(13)

¡Descubre el músico que llevas dentro y lleva tu talento al siguiente nivel con mis clases de composición, teoría musical y arreglos! Ya sea que sea un principiante completo o un músico experimentado, le proporcionaré las herramientas y la orientación que necesita para desbloquear todo su potencial y dar rienda suelta a su creatividad.

Como músico, cantante, pianista, compositor y autor de canciones, tengo experiencia en una variedad de géneros, incluidos pop, jazz, soul y música clásica, por lo que puede elegir el estilo que más le convenga. Con mi enfoque personalizado, te ayudaré a desarrollar las habilidades y técnicas que necesitas para crear tu propio sonido único.

En mis clases de composición de canciones, aprenderá cómo crear letras y melodías convincentes que realmente resuenen con su audiencia. En mis clases de teoría musical, profundizarás en los fundamentos de la música y obtendrás una comprensión más profunda de los componentes básicos de tus canciones favoritas. Y en mis clases de arreglos, descubrirás cómo llevar tus canciones al siguiente nivel con instrumentación intrincada y bien pensada.

¡Únete a mí hoy y da el primer paso hacia la realización de tus sueños musicales! Mis clases están diseñadas para ser divertidas, atractivas e inspiradoras, por lo que nunca querrás dejar tu instrumento. ¡Hagamos música hermosa juntos!

Maxime

5.0

(13)

Desde 2020: +2000 horas de clases, +160 alumnos de todas las edades y niveles, incluso en la Rock School Barbey de Burdeos (2021-2024).

1) LOS CURSOS

Después de una llamada telefónica de 15 minutos, la primera lección dura 1 hora 15 minutos + 15 minutos = ¡30 minutos gratis!

Las siguientes lecciones tienen una duración de 1 hora y 15 minutos porque 1 hora es demasiado corta para que la lección sea completa y agradable :)

Mi objetivo es hacerte autosuficiente dándote la menor cantidad de lecciones posible.

Las clases se imparten en mi estudio en Burdeos o por videollamada con Google Meet y Listento (un plugin de streaming de audio de alta calidad y sin latencia que pago para mis alumnos). También puedo ir a tu casa (+10 €).

Primera lección = Configuración y puesta en marcha del software
Después de 3 lecciones = Conoces el software y los conceptos básicos
Después de 5 lecciones = Empiezas a ser independiente**
Después de 10 lecciones = Sabrás cómo producir una pista completa y comprenderás los conceptos básicos de mezcla y masterización** (10 lecciones compradas = una lección gratis)

**¡Siempre que practiques por tu cuenta!

2) LAS HERRAMIENTAS

En la producción de DAW (Digital Audio Workstation), necesitarás auriculares y una computadora con el rendimiento suficiente para crear tu música (no dudes en preguntarme si tienes alguna pregunta).

Ya sea utilizando Ableton u otro software (Logic Pro, Cubase, FL Studio...), los cursos están dirigidos a principiantes que desean iniciarse, a usuarios intermedios que desean consolidar sus habilidades y a usuarios avanzados que desean perfeccionar su técnica.

Tendrás acceso a un Google Drive que contiene todo lo necesario para progresar en la música por ordenador:

- Paquete de muestra
- Clase
- Ejercicios
- Complementos
- Enlaces útiles

3) LOS SUJETOS

Durante las lecciones podremos cubrir los siguientes temas:

- Instalación de Ableton Live 12
- Instalación del complemento
- Glosario y conceptos básicos del estudio en casa
- Ritmo y melodía (audio y MIDI)
- Grabación (sintetizadores, instrumentos, voces)
- Muestreo
- Fundamentos de teoría musical y armonía.
- Disposición y construcción de una pieza
- Síntesis de sonido y diseño de sonido.
- Flujo de trabajo (atajos, interfaz, consejos)
- Análisis de tus gustos e influencias
- Mezcla y masterización
- Marketing musical
- Ciencias de la Computación

Seguiré disponible a través de WhatsApp mientras practicas :)

Andrea

5.0

(13)

Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Celia

5.0

(13)

Especializada en música de la Universidad de La Rioja, pero habilitada y formada para impartir la asignatura de cualquier universidad.

- Clases online individuales o grupales (hasta 3 personas).
-Preparación de exámenes parciales, recuperaciones y finales de música. Infantil y primaria.
- Elaboración de instrumentaciones/trabajos
-Elaboración de las fichas para los trabajos

Titulada en grado profesional de música y magisterio de primaria.
Actualmente trabajando como profesora de música.
Háblame sin compromiso.

Jav

5.0

(13)

SE IMPARTES CURSO LUDICOS DE CANTO BASADO EN LA MUSICA LATINA PARA TODAS LAS EDADES Y TAMBIEN DESENVOLVIMIENTO ESCENICO SE REALIZAN GRABACIONES DE AUDIO Y VIDEO PARA ENTREGARTE AL PUBLICO COMO UN GRAN POFESIONAL O TAMBIEN LO PUEDES HACER POR PASATIEMPO O DISTRACCION

Luna

5.0

(13)

As aulas de canto & Técnica vocal são processos personalizados, individuais, onde você aprenderá a usar sua voz como o instrumento que é, através de exercícios de vocalização, percepção auditiva, movimento e respiração. Gradualmente, iremos conquistando juntos a possibilidade de uma voz plena e sem esforço para cantar, interpretar e/ou criar as canções que desejar. Além do aspecto artístico-musical, é uma prática que permite abordar o nosso desenvolvimento humano, comunicativo e social, proporcionando a liberdade de expressão e promovendo a autoconfiança, assim como um grande despertar da consciência corporal.

Las clases de canto & Técnica vocal son procesos personalizados, individuales donde aprenderás a usar tu voz como el instrumento que es, a través de ejercicios de vocalización, audio perceptiva, movimiento y respiración, iremos gradualmente conquistando juntos la posibilidad de una voz plena y sin esfuerzo para cantar, interpretar y /o crear las canciones que quieras.
Mas allá de lo artístico musical, es una práctica que permite abordar nuestro desarrollo humano, comunicativo y social. Permitiéndonos la libertad de expresión y promoviendo la autoconfianza, así como un gran despertar de la consciencia corporal.

Matias

5.0

(13)

Esta clase introduce los conceptos fundamentales de la composición cinematográfica y cómo la música moldea la historia, la emoción y la narrativa en cine y televisión. Los estudiantes aprenderán a apoyar y mover imágenes a través de la música, explorando el ritmo, la atmósfera, el tema y la estructura. Las lecciones se adaptan a los intereses y el nivel de cada estudiante, desde principiantes hasta compositores avanzados, y pueden centrarse en enfoques electrónicos, orquestales o híbridos.

El curso también incluye el análisis y la deconstrucción de bandas sonoras cinematográficas existentes para comprender las técnicas de composición y las estrategias narrativas. Los estudiantes aprenderán a configurar y optimizar su estación de trabajo de audio digital para la composición de bandas sonoras cinematográficas, a definir sus objetivos creativos personales y a trabajar con bibliotecas de samples orquestales y sintetizadores estándar de la industria, como Spitfire Audio, Orchestral Tools y Cinematic Studio Series. Se pueden proporcionar películas con diseño de sonido y sin música para ejercicios prácticos de composición, lo que les permitirá experimentar trabajando directamente con la imagen.

Israel

5.0

(13)

Sobre mí:
¡Hola! Soy Israel, diseñador sonoro apasionado por el arte de contar historias a través del audio. El diseño sonoro es el "pegamento" emocional de cualquier obra visual. Mi objetivo es enseñarte a manipular la realidad sonora para que aprendas a crear desde el rugido de un monstruo hasta la atmósfera de una ciudad futurista.

Si quieres dejar de usar librerías de sonidos genéricas y empezar a crear tus propios efectos desde cero, este curso es para ti.

Jacobo

5.0

(13)

Soy profesor titulado de música especializado en armonía, análisis, teoría musical e historia.
Estudié Composición Clásica y complementé mi formación con cursos de análisis de música antigua, música moderna y análisis contemporáneo. Desde entonces ofrezco una formación adaptada, que busca satisfacer los deseos de aprendizaje de mis alumnos, tanto en perfiles académicos, como en personas que quieren acercarse a la música por primera vez.

Nicolas

5.0

(13)

En mis clases, trabajamos a fondo el análisis armónico, el contrapunto y la estructura musical en todo el espectro de la música académica de todos los períodos históricos, así como el jazz y la música popular. Un pilar fundamental de las clases es el análisis de compositores, que consideramos una herramienta esencial para comprender el lenguaje musical y desarrollar una voz creativa personal. Dependiendo de los intereses del estudiante, el análisis puede abarcar desde Mozart hasta Debussy, o desde Beethoven hasta Bartók, entre muchos otros.
Se hace especial hincapié en el contrapunto de todos los períodos históricos. Ayudo a los estudiantes con ejercicios de nivel de conservatorio y estudiamos técnicas contrapuntísticas mediante el análisis y la práctica de las invenciones y fugas de Bach, el contrapunto renacentista y los enfoques contrapuntísticos del siglo XX.
En las clases de composición, el contenido se adapta plenamente a las necesidades y objetivos creativos del estudiante. El enfoque se centra en el desarrollo de herramientas creativas prácticas que fomenten el pensamiento original, con el objetivo claro de componer piezas originales de corta, media y larga duración, adaptadas a la orientación artística de cada estudiante.
Para la orquestación, exploramos técnicas de escritura para una amplia gama de conjuntos, incluyendo música de cámara, orquesta completa y formaciones de música popular como cuartetos, quintetos, big bands y orquestas de tango. Se presta especial atención al color instrumental, el equilibrio, la articulación y la escritura idiomática.
Como compositor y educador argentino, ofrezco una perspectiva especializada sobre el tango, que incluye un análisis profundo de compositores como Astor Piazzolla, así como técnicas de composición y orquestación relacionadas con el tango. Debido a la proximidad geográfica y cultural, también ofrezco clases centradas en la bossa nova, explorando su lenguaje armónico, estructuras rítmicas y características estilísticas.
Las lecciones son adecuadas para estudiantes de diferentes niveles, desde principiantes hasta músicos avanzados, y se adaptan a objetivos académicos, profesionales o creativos individuales.

OswalVrez

5.0

(13)

Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Sebastian

5.0

(13)

Clases personalizadas de bajo para todos los niveles, enfocadas en construir una base sólida y musical desde el primer día.

Trabajamos con ejercicios fundamentales para desarrollar técnica, control del instrumento y sentido rítmico, integrando teoría musical, entrenamiento auditivo e improvisación de forma práctica y aplicada.

La técnica no se aborda de manera mecánica, sino a partir de la interpretación real, el groove y la improvisación, para que lo que estudies se traduzca directamente a la música.

Las clases se adaptan a los estilos, técnicas y contextos en los que quieras mejorar: jazz, música popular, funk, rock, folklore, acompañamiento, lectura, improvisación o producción musical.

Modalidad online
• Clases individuales de
• Material y ejercicios personalizados
• Español o inglés

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Personalized bass lessons for all levels, focused on building strong musical foundations and real-world skills.

We will work with fundamental exercises to develop technique, time feel and control of the instrument, integrating music theory, ear training and improvisation with a practical and musical intent.

Technique is approached through interpretation, groove and improvisation, rather than isolated mechanical drills.

Lessons are fully adapted to the styles, techniques and musical contexts you want to improve in: jazz, popular music, funk, rock, Latin music, accompaniment, sight-reading, improvisation or music production.

Online classes
• One-on-one
• Customized material and exercises
• Lessons in Spanish or English

Nathan

5.0

(13)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.