Name: COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) EN LIGNE
Price: 489.96 CNY
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COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) EN LIGNE

Àpd 489.96 CNY /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de MAO (musique assistée par ordinateur) personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Musicienne Argentine diplômée en composition en l'Université nationale des arts (Buenos Aires, Argentina) et diplômée en guitare en l'Institut universitaire des arts de Patagonie (Rio negro, Argentina).

Education

Licence en Arts musicaux et sonores. Spécialité: Composition : Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Diplôme universitaire en Arrangements musicaux Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Technique dans la direction sonore cinématographique : École nationale d'expérimentation et de réalisation cinématographique (ENERC). Buenos Aires, Argentine.

Expérience / Qualifications

Professeur de guitare
Institut universitaire des arts de Patagonie. Rio Negro, Argentine.
Expérience / Qualifications
2012-2019 Professeur de guitare privé aux enfants adolescents et adultes.
2012 -2019Professeur Assistant. Professeur adjoint. Chaire « Son I » à l’École nationale d’expérimentation et de réalisation cinématographiques - ENERC (Argentine)
2015 -2019 Professeur. Chaire « Son I » et « Atelier de post-production sonore » à l'Ecole Nationale d'Expérimentation et de Direction Cinématographique - ENERC Filiale regionals (Argentine)
2018 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels », juin 2018, Université Nationale de Tierra del Fuego AeIAS, Ushuaia (Argentine)
2017 Professeur de la chaire de « Psychoacoustique » au baccalauréat en composition avec support électroacoustique de l'Université Nationale des Arts - UNA (Argentine)
2017 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels » en juillet 2017 à l'Université Nationale de Catamarca (Argentine)

2013 - 2019 Compositrice membre de l'ensemble GEAM
2017 - 2019 Compositrice membre de la Fondation Destellos, dirigé par Elsa Justel.
2015 - 2018 Directrice musicale de l'ensemble électroacoustique DAMus (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Directrice musical et interprète de l'électronique en temp réel à Network Audio Concert - CCRMA (Stanford University) et CIDCoM (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Compositrice, Designer sonore et programmeuse au l'oeuvre audiovisuelle interactive «Tres Metáforas Sonoro-Visuales» («Trois métaphores sonores et visuelles»), Exposé au musée "Ernesto de la Cárcova" (Buenos Aires, Argentine)

PRIX
TRINAC 2018 (Argentine) Premier Prix dans la Catégorie Électroacoustique avec l'œuvre « Samoa »

SELECTIONS
- ISCM World New Music Days 2019 (Estonie-Tallin)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2018 – (Mexico)
- Festival Internacional de música TACEC GENERACIÓN 2018 (Argentine)
- International Festival of Digital Creativity and Electronic Music, MUTEK 2018 – (Canada, Argentine)
- IV Festival de Música Electroacústica, IMUC 2018 – Universidad Católica de Santiago de Chile- (Chili)
- Semaine Internationale de la Musique Electroacoustique, SIME 2017 – (France)
- Bendigo International Festival of Exploratory Music, BIFEM 2017 – (Australie)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2017 – (Mexique)
- X° Concours International De Composition 2017 De La Fondation Destellos (Argentine-France)
- Saarbrücker Tage für elektro-akustische, eviMus 2017 – (Allemagne)
- MAtera INtermedia festival, MA/IN 2017 – (Italie)
- III Congreso Internacional de Ciencia Y Tecnología Musical, CICTeM – (Argentine)
- Festival Internacional de Músicas Electroacústicas y Arte Sonoro, Zeppelin 2017 – (Espagne)
- Electroacoustic Music Festival, OUA 2017 – Osaka University of Arts – (Japon)

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

espagnol

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Composition musicale

Son (musique)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

COURS DE COMPOSITION MUSICAL - TOUS LES NIVEAUX - -

489.96 CNY /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français.

COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) présentiel

540.65 CNY /h

Lou-Indigo

4.87

(84)

INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Daniel

4.87

(84)

Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

(84)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

4.87

(84)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

4.87

(84)

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Davide

4.87

(84)

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales.

Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique.
À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Julia

4.87

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Vous faites de la musique à la maison, mais vous avez toujours voulu enregistrer une chanson pour le plaisir ?

Si vous apprenez à en jouer, j'ai le matériel nécessaire pour vous aider à créer et à enregistrer une chanson, afin que vous puissiez la partager avec vos amis et votre famille, ou simplement l'avoir pour vous-même.
Je peux jouer de nombreux instruments et créer des morceaux pour vous accompagner. Vous pouvez écrire une chanson ou faire un enregistrement de vous en train de jouer quelque chose sur lequel vous travaillez. En fonction de votre niveau et de votre expérience musicale, ce serait également un excellent moyen d’apprendre un peu de solfège.

Je suis Julia, une musicienne professionnelle originaire de Montréal, Canada. Je vis aux Pays-Bas depuis 4 ans et j'ai une maîtrise en musique. Je compose, crée et interprète de la musique. J'aime aussi enseigner, j'ai de l'expérience avec les enfants de 9 à 90 ans. Je veux faire passer la chanson dans votre tête dans les airs.

Piano

4.87

(84)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Lucy

4.87

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🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Jin

4.87

(84)

Je suis une musicienne et professeure de musique coréenne installée à Paris. J'enseigne le piano et le solfège, et j'ai travaillé dans plusieurs conservatoires de la région parisienne. Mon objectif est d'aider les élèves de tous âges et de tous niveaux à acquérir de solides bases musicales tout en développant leur sensibilité et leur curiosité. Que vous soyez débutant ou que vous repreniez la musique après une longue pause, nous travaillerons ensemble à votre rythme et selon la méthode qui vous convient.

Je suis titulaire d'un master en écriture musicale du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) et d'un master en musicologie de l'université de la Sorbonne. J'ai également obtenu une licence en composition musicale à l'université Yonsei de Séoul.

Je peux enseigner en anglais, en français ou en coréen.

Joseph

4.87

(84)

Salut ! Je suis Joseph (Jossy Dee) sur Spotify, Apple Music et toutes les plateformes de streaming. Je suis producteur de musique et artiste professionnel, avec une solide expérience de la création et de la diffusion de morceaux originaux. J'accompagne les artistes en devenir qui souhaitent concrétiser leurs idées en morceaux de haute qualité, en passant de la simple théorie à la pratique.

Mes cours sont axés sur la production musicale du point de vue de l'artiste : création de rythmes, arrangements, amélioration de la qualité sonore et développement d'une méthode de travail créative adaptée à votre style. J'aide également les élèves à comprendre l'écriture de chansons, les bases du solfège et l'utilisation du piano comme outil de composition et de production.

Si vous souhaitez sortir votre propre musique, je peux vous guider à travers les fondamentaux de la distribution et de la promotion musicales afin que vous compreniez comment préparer vos morceaux pour les plateformes de streaming et vous développer en tant qu'artiste indépendant.

Mes cours sont pratiques, encourageants et adaptés à vos objectifs, que vous soyez débutant ou musicien confirmé souhaitant progresser grâce aux conseils d'un artiste professionnel.

Simon

4.87

(84)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.

Mayssa

4.87

(84)

Vous rêvez de transformer vos mots en chanson, ou de faire de vos idées votre signature ? Je vous propose un service complet de composition et d'écriture de chansons orientales, entièrement personnalisé selon vos goûts artistiques et votre style. Que vous recherchiez une chanson personnelle, un projet artistique ou une sortie majeure, je vous accompagnerai à chaque étape pour atteindre votre objectif.
Ce que je vous propose dans ce service :
🔹Jeux de mots textuels : Transformer vos mots en un ton puissant et harmonieux qui reflète vos sentiments et votre style, que ce soit dans une approche orientale authentique ou occidentale moderne.
🔹 Composition d'une chanson à partir de zéro : j'écris pour vous des paroles originales et une mélodie adaptées à votre personnalité vocale et au message que vous souhaitez transmettre.
🔹Il s'est perdu dans : Automne et Hiver entre mélodies orientales et rythmes orientaux-occidentaux, ou l'intégration innovante et distinctive des photographes.
🔹 Travail sur les détails : Je porte une attention particulière au son, au rythme de la musique, à l'expression musicale et à la chanson elle-même, qui peut être écoutée ou interprétée en direct.
🔹Options disponibles : Je peux vous fournir la mélodie au format audio ou une partition musicale prête à l'emploi, selon vos besoins.
Je crois que chaque chanson raconte une histoire et que chaque mélodie de l'époque de la pauvreté est unique. C'est pourquoi je mets passion et un soin particulier aux détails dans des chansons simples mais profondément significatives, empreintes d'amour et qui marquent durablement l'auditeur.
Nous nous sommes mis au travail, transformant vos idées en une chanson orientale ou occidentale qui captive les cœurs et met en valeur votre identité artistique.

Lucio

4.87

(84)

Ce cours s'adresse aux étudiants qui se sentent bloqués ou confus face à l'harmonie ou au contrepoint, même après avoir étudié les règles.

Beaucoup d'élèves rencontrent des difficultés non pas par manque de talent, mais parce que les explications restent souvent abstraites ou déconnectées de la pratique musicale concrète. Dans ces leçons, je vous aide à comprendre les mécanismes de l'harmonie et du contrepoint, étape par étape, grâce à des explications claires et des exercices guidés.

Nous travaillons sur des exemples musicaux concrets et des exercices écrits, en mettant l'accent sur la logique, la clarté et le sens musical. Les cours sont adaptés au niveau et aux difficultés spécifiques de chaque élève, qu'il soit en conservatoire, à l'université, professeur de musique ou autodidacte.

L’objectif est de passer de la confusion à la maîtrise : gagner en confiance, en compréhension et en autonomie, afin que l’harmonie et le contrepoint commencent à avoir un sens musical au lieu d’être obscurs ou mécaniques.

Yoann

4.87

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Apprentissage par le répertoire de la Renaissance à nos jours. Développement de l'oreille par les duos.
Technique d'essence sud-américaine, autour des leçons de Julio Sagreras.
Méthodologie du doigté, analyse sur partitions et connaissance des notes sur le manche.
Initiation à la composition, à la transcription, à l'arrangement pour les intéressés.
Construction d'un programme "à la carte" s'adaptant aux envies et objectifs de chaque élève sans limitation dans les styles abordés.

Mes études et mon expérience professionnelle :
DEM de guitare classique (Conservatoire Caux-Vallée-de-Seine).
Licence de musicologie générale (Université de Rouen).
Prix d'Harmonie, de Contrepoint, de Fugue et de Polyphonie Renaissance (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Professeur de guitare en écoles de musique, 10 ans d'expérience dans l'enseignement.
Concertiste en guitare classique, membre du R2éveil (jazz) et des Jiguelings (trad. Irlandais), compositeur.