Cours de flûte à bec / blokfluitles (Haarlem / Leiden / Den haag) - La Haye

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Cours de flûte à bec / blokfluitles (Haarlem / Leiden / Den haag)

Àpd 108.48 C$ /h

Je suis flûte à bec et étudiante en chant classique au Conservatoire Royal de La Haye. J'ai de l'expérience dans l'enseignement de la flûte à bec à des étudiants âgés de 4 à 60 ans.

Mes cours sont caractérisés par une atmosphère détendue et je trouve important d'écouter les souhaits de mes élèves et d'adapter mes cours à leurs besoins personnels. Pour les plus jeunes élèves, je vise à enseigner une combinaison de technique et de posture de flûte à bec, de théorie musicale et de chant et de stimuler leur créativité de manière ludique. De cette façon, ils se familiarisent avec tous les aspects de la création musicale. Je vise également à intégrer le jeu d'ensemble dans mes cours, avec moi ou avec d'autres étudiants.

Lieu

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Cours chez le professeur :

Bilderdijkstraat, Den Haag, Nederland

En ligne depuis les Pays-Bas

Présentation

Jasperina (Haarlem, 1999) begon op vijfjarige leeftijd met blokfluit spelen en studeert nu blokfluit by Daniël Brüggen aan het Koninklijk Conservatorium à Den Haag. Aan datzelfde conservatorium studeert zij ook klassiek zang bij Noa Frenkel, Gerda van Zelm et Phyllis Ferwerda. Naast blokfluit en klassiek zang studeerde zij ook Life Science & Technology aan de universiteiten van Leiden en Delft.

Jasperina a remporté un andere prijzen lors de la finale régionale du concours Prinses Christina et des jours de l'Open Recorder Days d'Amsterdam. Ze heeft opgetreden op het Festival Oude Muziek Utrecht (Fringe), het Grachtenfestival Amsterdam, het Jacob van Eyck Festival, de Gaudeamus muziekweek en vele andere concertseries et festivals. Daarnaast speelde ze soloconcerten met verschillende orkesten en ontving ze masterclasses van onder andere Erik Bosgraaf, Nina Stern, Richard Eggar et Christina Pluhar. Jasperina maakt deel uit van verschillende ensembles, zoals het Sylviidae ensemble et het blokfluitkwartet Requartet. Naast de vele oude muziek die zij speelt, werkt zij ook graag samen met hedendaagse component. Zo bracht zij bijvoorbeeld en 2019 'Sexteto de Beijas-Flores', voor basblokfluit en zes harpen, van compositeur Julian Maple d'Oliviera en première en zal ze en 2021 nieuwe composities zingen op het Opera Forward Festival en de Young Composers Meeting ism Orkest de Ereprijs.

Education

BSc Life Science & Technology 2016-2020 (Université de Leiden et TU Delft)
Flûte à bec Ba 2017-2021 (Conservatoire Royal de La Haye)
Ba Classical Singing 2020-2023 (Conservatoire Royal de La Haye)

Expérience / Qualifications

Professeur de flûte à bec - depuis 2016
Professeur à Stichting Studiebegeleiding Leiden - depuis 2017
Enseignant au Junior Science Lab - depuis 2017
Professeur au lycée Haags Montessori

Age

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

Enseigné en

anglais

néerlandais

français

Compétences

Son (musique)

Voix (musique)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours chez le professeur et par webcam

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Francisca

4.92

(12)

Chanter est amusant, chanter est facile, chanter est bon pour vous.
Découvrez une manière saine d’utiliser votre voix et de libérer son potentiel.
Ma méthode comprend la compréhension du fonctionnement du larynx, de la mâchoire et de la langue et de son fonctionnement libre, ainsi que la transmission du souffle respiratoire en utilisant les muscles de soutien appropriés, ce que nous oublions comment nous engager au cours de notre vie adulte, contrairement à ce que nous étions auparavant. les enfants. Cela devrait fournir un son magnifique et sans effort qui est votre propre voix unique.

Essaye le!
Je peux aider tous ceux qui sont intéressés par une projection saine et qui souhaitent les trouver individuellement.

J'ai un baccalauréat en chant classique et une maîtrise en chant de musique ancienne du Conservatoire royal de La Haye et 9 ans d'expérience en enseignement. Je suis passionné par l'enseignement, j'aide les gens à réaliser leur véritable potentiel et je m'amuse à le faire.

João

4.92

(12)

J'ai commencé à jouer du piano à l'âge de 8 ans. À ce moment-là, je pouvais déjà sentir que je deviendrais musicien professionnel et enseignant. J'ai obtenu mon premier baccalauréat en piano en 2007. À l'âge de 13 ans, j'ai commencé à suivre des cours de clavecin et à approfondir mes connaissances de la musique classique et de la musique ancienne. En 2012, j'ai obtenu mon baccalauréat en clavecin et en 2014, ma maîtrise au Conservatoire royal de La Haye. Actuellement, je travaille avec mon ensemble, enseignant le piano et le clavecin, et je prépare actuellement mon doctorat. en arts de la scène à l'université de Leiden

J'adore enseigner et transmettre mon expérience de musicien à mes étudiants sur les deux instruments. J'aime les voir s'améliorer et s'amuser tout en jouant.
Je travaille avec plusieurs méthodes d’enseignement, en fonction du niveau d’étudiant et de la musique.

Normalement, je travaille avec des méthodes de piano avec des enfants de 9 à 12 ans. Je peux enseigner la théorie de la musique si nécessaire et si cela améliorait les besoins des élèves pour progresser et atteindre leurs objectifs, je le fais avec plaisir. L’harmonie et un peu d’improvisation au clavier sont également les bienvenus.

Ma spécialité est la musique classique, plus particulièrement la musique baroque, même si j'ai des notions de pop, de jazz et d'improvisation. Ayant une formation sportive et personnelle, je suis également spécialisé dans la correction des postures et, éventuellement, dans la résolution des problèmes de douleur liés au jeu.

Cristiano

4.92

(12)

L'utilisation de la voix dans un sens rythmique n'est pas une approche évidente ou évidente pour les chanteurs et est parfois négligée par les instrumentistes. Cependant, une base rythmique développée par la voix est un élément essentiel d'une forte musicalité pour tous les acteurs du secteur de la musique.

Au cours de ces leçons, nous allons pratiquer le rythme à travers la compréhension et l'utilisation du Konnakol (solfège rythmique carnatique de l'Inde du Sud) aux côtés d'autres techniques et aborder différentes façons de concevoir le rythme et de l'intégrer à la performance.

Nous travaillerons sur la liberté rythmique, le phrasé, les groupements et les schémas en mouvement, les rythmes croisés, les mesures bizarres et différents «sensations». Vous obtiendrez de nouvelles idées, améliorerez votre timing, gagnerez en indépendance dans vos lignes et obtiendrez un ensemble d’outils pour vous exercer de manière autonome.

"Rhythm through Voice" est conçu pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent élargir leur spectre de techniques et améliorer leur conscience rythmique.

[Pour les instrumentistes: je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques dans votre instrument]

Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.

N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!

Rita

4.92

(12)

Les cours sont dispensés en néerlandais, anglais, français ou espagnol. Nous faisons généralement un peu de technique au début du cours, puis travaillons sur la ou les chansons que vous avez apportées (expression et technique). Cela peut être classique ou pop. Je peux vous accompagner au piano.

Laura

4.92

(12)

Instrument accessible et caméléon, la flûte à bec ouvre les portes de tous les styles : musique classique et particulièrement musique ancienne, mais aussi musiques traditionnelles (française, irlandaise...), jazz, contemporain...
Elle s'apprend jeune, voire très jeune, ou plus tard, quand l'envie vous prend et la curiosité vous taraude ! Instrument particulièrement sociable, elle aime jouer en famille, avec d'autres flûtes, s'intégrer à des ensembles variés, ou encore s'accompagner d'un clavier... Mais quoi de plus pur et de plus touchant que le son d'une flûte à bec seule qui résonne dans une belle acoustique ?
Vous l'aurez compris, je suis une passionnée, et, diplôme de Master en poche, je propose des cours de flûte à bec qui s'adaptent à toutes et à tous. Les bases du solfège ne sont pas nécessaires car je peux les intégrer dans mes cours. Je propose des séances de 30 à 60 minutes suivant l'âge et le niveau de l'élève, en variant les activités et les approches sur une même séance pour plus de richesse et de dynamisme!

Lucie

4.92

(12)

Cher lecteur,

Le cours sera personnalisé en fonction de vos besoins et de vos intérêts. Ma curiosité et mes connaissances sont polyvalentes et vastes. Voici un exemple de sujets que nous pourrions aborder ensemble :
- Composition musicale expérimentale mettant l'accent sur la musique électronique (composition en média fixe, live set, composition multicanal), composition mêlant instrumental et électronique, musique algorithmique
- Programmation musicale (SuperCollider)
- Histoire de la musique expérimentale + souci particulier d'être aussi inclusif et diversifié que possible
- Séances d'écoute
- Créer des ponts entre musique classique et expérimentale
- Notation : examiner des partitions ou des manières d'écrire de la musique différentes de celles plus traditionnelles
- Techniques de synthèse sonore, analyse spectrale des sons et compréhension générale du timbre
- Solfège musical avec un accent particulier sur l'harmonie et les systèmes d'accordage dits rationnels
- Bases de l'enregistrement, du mixage, de l'édition et du traitement des sons (Live Ableton)
- Recherche musicale — par exemple, si vous devez gérer des missions de musique écrite ou mener des projets de recherche musicale spécifiques
- Coaching & méthodologie pour vous permettre de mener votre projet musical de A à Z
- Partager des expériences dans le domaine musical et offrir des conseils et un soutien motivationnel

Je suis particulièrement intéressé à travailler avec des étudiantes et des étudiants non binaires qui, selon moi, ont encore besoin d'un soutien supplémentaire dans ce domaine, mais qui sont généralement ouverts à toutes sortes de personnes, d'âges et d'horizons !

Je suis dans l'attente de votre réponse!

Julien

4.92

(12)

Max for Live est un outil fourni avec Ableton Live qui vous permet de programmer vos propres instruments et effets sans écrire une seule ligne de code. Avec ce cours, vous obtiendrez une meilleure compréhension des composants d'un synthétiseur, apprendrez les principes fondamentaux de certains des effets les plus connus et reconnaissables et apprendrez quelques notions de base de programmation.

Max utilise une approche visuelle de la programmation, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de coder correctement pour créer vos propres plugins, mais que vous connectez des blocs qui ont chacun une fonction spécifique dans un réseau interconnecté qui crée un instrument ou un effet fonctionnel.

En apprenant à créer votre propre plugin, vous comprendrez également mieux le fonctionnement de l'audio numérique, vous rendant ainsi plus conscient de ce que vous faites dans Ableton et plus efficace.

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