painting your muse in the nude - schilder je geliefde naakt - Amsterdam - Privélessen

Publiceer een Les

painting your muse in the nude - schilder je geliefde naakt

Van 52 € /h

Undergo with your love, muse, partner, or all of these at once, a romantic course of painting a nude.
One of you will give up their clothes for a morning, afternoon or evening, whilst the other paints them in the style of a famous nude portrait of their choice, (like Venus of Urbino - 1585 by Titian).
Hosted by Artists and art historians Tonny and Janne Igbuwe. They will take you on a sensory journey through history, intimacy and artistry.
You'll be invited into the Artist's studio (decorated like the chosen painting to the best of our ability) where you'll be received with a drink and a small appetizer.
During the workshop, you will not only learn about painting techniques and portraiture, but we'll also explain the history behind the painting you'll be recreating. A spectacularly romantic experience to never forget.
Location: Jan zijvertstraat, Geuzenveld, Amsterdam.
The workshop lasts for about 2 hours.

je muze naakt schilderen
(For English above)
Volg samen met je liefde, muze, partner of dit allemaal tegelijk een romantische cursus naakt schilderen.
Eén van jullie geeft zijn of haar kleren op voor een ochtend, middag of avond, terwijl de ander hun schildert in de stijl van een beroemd naaktportret naar keuze, zoals hierboven afgebeeld(↑).
Uw gastvrouwen zijn kunstenaars en kunsthistorici Tonny Kwint en Janne Igbuwe. Zij nemen jullie mee op een zintuiglijke reis door de geschiedenis, intimiteit en kunstenaarschap.
Jullie worden uitgenodigd in het atelier van de kunstenaar Tonny (wat wordt ingericht naderhand van het gekozen schilderij) waar je wordt ontvangen met een drankje en een amuze.
Tijdens de workshop leer je niet alleen over schildertechnieken en portretkunst, maar leggen we ook de geschiedenis uit van het schilderij dat je gaat nabootsen. Een spectaculair romantische ervaring om nooit te vergeten.
Locatie: Jan Zijvertstraat, Geuzenveld, te Amsterdam.
De workshop duurt ongeveer 2 uur.

Locatie

|

Gebruik Ctrl + muiswiel om in te zoomen

Plaats gekozen door de student :

In de omgeving van Purmerend, Nederland

Bij de leraar :

Jan Zijvertszstraat, Amsterdam, Nederland

Leeftijd

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

120 minuten

De les wordt gegeven in

Nederlands

Engels

Vaardigheden

Kunstgeschiedenis

Beschikbaarheid typische week

(GMT -04:00)

New York

Bij de leraar thuis

Bij de student thuis

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Schetsen? Model tekenen? Schilderen met olieverf , aquarel of acrylverf? Ik help je hier graag in. Ik daag je uit en ik ondersteun je om stap voor stap, aangepast aan jou niveau je vaardigheden te ontwikkelen tot een een volwaardig kunstwerk. We beginnen met basis technieken, schaduwen, proporties dan kunnen we stillevens, portretten en zelfs composities maken.
Ik werk als museumdocent in verschillende musea o.a. Het Rembrandthuis en de Hermitage. Ik houd bezig met een breed educatief aanbod voor diverse groepen en individuen: van scholieren van groep 4, 5 en 6 tot gymnasium leerlingen en cultuur-historisch geïnteresseerde volwassenen. Aan de hand van diverse museumstukken geef ik verschillende workshops, lessen, interactieve rondleidingen op verschillende begripsniveaus.
les

#tekenles #schilderles #kunstgeschiedenis

Waarom is klassieke muziek het luisteren waard? Wat is er bijzonder aan Bach of Mozart? Waarom kan muziek ons zo diep raken?

Als je antwoorden op deze vragen wilt - maar vooral als je erover wilt nadenken en je kennis van muziek en kunst wilt vergroten - dan zijn deze lessen misschien iets voor jou.

Voor elke student maak ik een lesplan op maat, afhankelijk van hun interesses. Dit kan meer richting muziekgeschiedenis neigen, naar een bepaalde componist of tijdsperiode die je leuk vindt... alles staat ter discussie!

Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar en ontwerper met vijftien jaar ervaring. Ik studeerde kunst en architectuur aan de École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Parijs en de Columbia University in New York. Ik geef les in schilderen, tekenen, digitaal beeld en creativiteit. Deze les is ideaal voor beginners maar ook halfgevorderden die hun eigen stijl willen ontwikkelen.

Voor mijn persoonlijke projecten werk ik met een breed scala aan mediums, van tekenen, schilderen en grafiek tot digitaal beeld en 3D-printen. Als ik lesgeef, concentreer ik me het liefst eerst op tekenen en schilderen uit de vrije hand, omdat dit meer spontaniteit mogelijk maakt, ongeacht het technische niveau van de student. Later onderzoeken we andere methoden op basis van de individuele interesses van de student. Ik geef graag les aan kinderen en volwassenen via miniprojecten met verwijzingen naar kunstgeschiedenis en help hen verhalen rond hun werk te ontwikkelen. Ik geloof diep in het creatieve potentieel van mensen en in mijn lessen zal ik je helpen je eigen stem te kanaliseren.

Ik kan je de basisprincipes van tekenen leren, zoals perspectief en schaduw. Wat het schilderen betreft, kan ik je het hele proces van olieverfschilderij laten zien, beginnend met het bevestigen van het canvas op een frame, het opmaken van het bed, het isoleren en het schilderen zelf. Ik kan je ook de basismethoden van aquarel laten zien.

Van houtwerk kan ik je laten weten hoe je met beitel, trekmes werkt en hoe je dit gereedschap goed kunt scherpen.

Er is iets waar jij meer van in je leven wilt. Of juist minder. Een doel dat je wilt behalen. Zoals bijvoorbeeld meer zelfvertrouwen, van je faalangst af, minder stress of juist meer liefde in je leven. Misschien wil je juist uitzoeken wat je nu eigenlijk met je leven wil of jezelf de ruimte geven de droom die je hebt waar te gaan maken.

Wat er ook in jouw leven speelt, in de Free Spirit Creatieve Coachingssessie gaan we samen kijken waar je nu ontevreden of ongelukkig mee bent en natuurlijk naar wat je wel zou willen ervaren in je leven. Daar maak jij een schilderij bij. Het canvas dient als het blanke doek in jouw leven, waar jij met jouw kleuren invulling aan gaat geven. Onderweg kom je jezelf tegen. In hoe blij je er van wordt, maar ook in dat wat je moeilijk vindt. Ik leid je door het proces (met opdrachten), help je je vrij te voelen zodat je je vanuit je gevoel, in verbinding met je doel, uit kunt drukken.

Welk resultaat er op het doek verschijnt is een verrassing (het hoeft nergens op te lijken), maar zeker is dat jij je middels vorm en kleur met je nieuwe doel hebt verbonden, hebt gevoeld hoe fijn het is dit te bereiken, zodat je na de sessie klaar bent om het in het echte leven allemaal naar je toe te trekken en te gaan beleven.

Een gepersonaliseerde workshop in het gekozen medium, afgestemd op uw situatie. Voor kleine of grote groepen.

Basis technieken. Fijne en vriendelijke sfeer met een professionele leraar.

Inclusief materiaal.
De prijs is per persoon.

Met vriendelijke groet, Ossa

Zin in een creatieve uitspatting? Ga met Annet mee op fotografisch avontuur! Zie de wereld met een filmische blik. Smartphone is altijd sleutel bij Annet. Ze zal je uitdagen de beste foto van de ochtend of middag te maken. Want er kan er maar één de winnaar zijn!

Wat kan je verwachten van de workshop?

- een creatieve boost van 2 uur;
- de magie van fotografie in een aantal basisprincipes.
- tips & tricks over nabewerking (apps);

De aanpak van Annet is persoonlijk en direct. Confronterend ook, want soms is het noodzakelijk om uit je dagelijkse bubbel te knallen.

Annet geeft naast individuele workshops, trainingen aan journalisten, zorgverlening en klanten als Apple Benelux, 100% Radio, Prudential, Avans Hogeschool, Gemeente Amsterdam, D66 en Vrije Universiteit

Met ruim 20 jaar ervaring heb ik zowel basis- als voortgezet onderwijs gegeven op particuliere en openbare scholen. Gedurende deze tijd heb ik gewerkt met tweedetaalstudenten Engels en met studenten met leerproblemen.

Daarnaast kan ik u helpen uw kind te helpen zijn organisatorische vaardigheden te verbeteren.

Houd er rekening mee dat ik uitsluitend bijlessen aanbied in Amsterdam en niet in de omliggende gebieden.

In deze unieke lesreeks, geleid door Naomi Mitsuko Makkelie, verken je de krachtige verbinding tussen kunst en psychologie. Met Naomi's academische achtergrond in zowel beeldende kunst als psychologie, biedt zij een diepgaand perspectief op hoe schilderen kan dienen als een therapeutisch medium. Deze cursus is ontworpen voor individuen van alle leeftijden en vaardigheidsniveaus die geïnteresseerd zijn in het gebruiken van schilderen en tekenen als middel voor persoonlijke ontwikkeling en genezing.

Deze lessen richten zich op intuïtief schilderen, een techniek die deelnemers aanmoedigt om hun onderbewuste gevoelens, herinneringen en zelfs onverwerkte trauma's te verkennen. Door middel van deze expressieve kunstvorm krijgen deelnemers de kans om hun innerlijke wereld te onderzoeken en te uiten op een niet-verbale wijze, wat een uniek pad naar genezing en zelfontdekking opent.

Wat U Kunt Verwachten

Begeleiding van een expert in zowel Kunst als Psychologie: Naomi leidt de deelnemers door het proces van intuïtief schilderen, waarbij ze technieken aanbiedt die helpen om het onderbewuste naar de oppervlakte te brengen.
Een Ondersteunende Omgeving: Elke deelnemer wordt aangemoedigd om op hun eigen tempo te werken en hun persoonlijke ervaringen te verkennen.
Persoonlijke Ontwikkeling: De focus ligt op het proces, niet het eindproduct. Deelnemers leren hoe ze kunst kunnen gebruiken als een vorm van zelfzorg en zelfexpressie.
Therapeutische Technieken: Naast schildertechnieken zullen er oefeningen worden geïntroduceerd die gericht zijn op mindfulness en het versterken van de verbinding tussen geest en lichaam.

Locatie: Treehouse NDSM, Amsterdam, of op locatie gekozen door de student.
Voor Wie?: Geschikt voor zowel volwassenen, kinderen en tieners.
Duur: Het beste resultaat wordt bepaald wanneer de cursus meerdere sessies inhoudt (exacte aantal en data nader te bepalen), maar een enkele sessie is ook mogelijk.
Materialen: Alle benodigde materialen worden verstrekt. Deelnemers worden aangemoedigd om persoonlijke items mee te nemen die als inspiratie kunnen dienen.

Door kunst te benaderen als een middel voor zelfexploratie en genezing, biedt Naomi een unieke kans om te groeien zowel als kunstenaar als individu. Deze lessen zijn meer dan een kunstcursus; het is een reis naar het hart van je eigen creatieve en emotionele landschap.

Duik in de wereld van realtime interactieve kunst met TouchDesigner! Deze cursus is jouw toegangspoort tot het creëren van verbluffende, dynamische audiovisuele ervaringen, van betoverende VJ-sets en responsieve installaties tot unieke generatieve kunst. Of je nu kunstenaar, muzikant, ontwerper of programmeur bent, je leert de basisprincipes van deze krachtige, op knooppunten gebaseerde visuele programmeeromgeving.

We beginnen met de basis en maken je vertrouwd met de TouchDesigner-interface en de kernconcepten ervan. Je gaat snel verder met het maken van beelden die reageren op live audio-input, waarbij je onderzoekt hoe geluid animatie, kleur en vorm kan aansturen. We behandelen technieken voor het integreren van verschillende inputs, zoals muis, toetsenbord en zelfs externe sensoren, om je creaties echt interactief te maken.

Je leert:
Begrijp de TouchDesigner-interface en -workflow.
Werken met verschillende operatorfamilies (TOP's, CHOP's, SOP's, DAT's).
Creëer generatieve beelden en patronen.
Laat uw beelden reageren op live audio en muziek.
Implementeer gebruikersinteractie met behulp van muis, toetsenbord en andere invoerbronnen.
Ontdek 2D- en basis 3D-visuele technieken.
Beheer en organiseer uw projecten effectief.
Ontdek hoe u TouchDesigner kunt verbinden met andere software en hardware.

Aan het einde van deze cursus beschik je over de basisvaardigheden om je eigen interactieve audiovisuele projecten te bouwen en een gedegen begrip van hoe je de enorme creatieve mogelijkheden van TouchDesigner verder kunt verkennen. Eerdere ervaring met TouchDesigner is niet vereist, een passie voor het creëren van boeiende visuele ervaringen is voldoende.

Leer, creëer en treed op met Poppie-Joy

(BINNENKORT: LESSEN IN HET NEDERLANDS)

Met een achtergrond die klassieke en hedendaagse klarinetperformances combineert met theatrale bewegingen, maskers en storytelling, breng ik een frisse kijk op muziekonderwijs. Mijn ervaring omvat het leiden van creatieve workshops voor kinderen via de Philharmonie de Paris en het ontwikkelen van artistieke projecten voor een jong publiek.

In mijn lessen onderzoeken we geluid als karakter, ritme als beweging en performance als verhaal.
Voor mij is het lichaam de sleutel tot leren: ik begeleid studenten bij het ontwikkelen van hun lichaamsbewustzijn als onderdeel van het leerproces. Dit is een aanpak die vaak ontbreekt in traditionele lessen.

We gaan het volgende onderzoeken:

Klarinettechniek
Muzikale interpretatie
Improvisatie- en creativiteitsoefeningen
Podiumuitstraling, beweging en ademhaling
Muziek verbinden met visuele of theatrale elementen
Bonus (indien mogelijk en toegewijd!): het programmeren van kleine optredens voor gezinnen, sociale bijeenkomsten of culturele evenementen

Mijn lesfilosofie: Muziek is niet alleen noten op een pagina, het is een levende kunst die lichaam, ademhaling en verbeelding verbindt. Ik ontmoet elke leerling waar hij of zij is en moedig nieuwsgierigheid, zelfvertrouwen en authentieke expressie aan.

Geschikt voor alle leeftijden en niveaus, van beginners die hun eerste noten ontdekken tot gevorderde spelers die hun artistieke vaardigheden willen verdiepen.

Digitale Kunst – van idee tot zelfstandig werk

In deze cursus leer ik je de basis van digitale kunst. We starten bij het fundament: hoe je ideeën vertaalt naar beeld, hoe je digitaal werkt met lagen, vormen, kleur en compositie, en hoe je verschillende technieken en tools inzet binnen één creatief proces.

Mijn focus ligt op denken als maker. Ik leer je niet alleen hoe je digitale kunst maakt, maar vooral hoe je keuzes onderbouwt, experimenteert en een eigen richting ontwikkelt. Digitale tools zie ik als verlengstuk van je creativiteit, niet als doel op zich.

Na deze cursus:

begrijp je de basisprincipes van digitale kunst

kun je zelfstandig digitale artworks opbouwen

ontwikkel je gevoel voor beeldtaal, stijl en concept

heb je handvatten om zelf verder te groeien en te verdiepen

Deze cursus is bedoeld voor studenten en creatieven die digitale kunst willen inzetten als volwaardige vorm van expressie — met vrijheid, controle en een eigen signatuur.

Schetsen? Model tekenen? Schilderen met olieverf , aquarel of acrylverf? Ik help je hier graag in. Ik daag je uit en ik ondersteun je om stap voor stap, aangepast aan jou niveau je vaardigheden te ontwikkelen tot een een volwaardig kunstwerk. We beginnen met basis technieken, schaduwen, proporties dan kunnen we stillevens, portretten en zelfs composities maken.
Ik werk als museumdocent in verschillende musea o.a. Het Rembrandthuis en de Hermitage. Ik houd bezig met een breed educatief aanbod voor diverse groepen en individuen: van scholieren van groep 4, 5 en 6 tot gymnasium leerlingen en cultuur-historisch geïnteresseerde volwassenen. Aan de hand van diverse museumstukken geef ik verschillende workshops, lessen, interactieve rondleidingen op verschillende begripsniveaus.
les

#tekenles #schilderles #kunstgeschiedenis

Waarom is klassieke muziek het luisteren waard? Wat is er bijzonder aan Bach of Mozart? Waarom kan muziek ons zo diep raken?

Als je antwoorden op deze vragen wilt - maar vooral als je erover wilt nadenken en je kennis van muziek en kunst wilt vergroten - dan zijn deze lessen misschien iets voor jou.

Voor elke student maak ik een lesplan op maat, afhankelijk van hun interesses. Dit kan meer richting muziekgeschiedenis neigen, naar een bepaalde componist of tijdsperiode die je leuk vindt... alles staat ter discussie!

Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar en ontwerper met vijftien jaar ervaring. Ik studeerde kunst en architectuur aan de École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Parijs en de Columbia University in New York. Ik geef les in schilderen, tekenen, digitaal beeld en creativiteit. Deze les is ideaal voor beginners maar ook halfgevorderden die hun eigen stijl willen ontwikkelen.

Voor mijn persoonlijke projecten werk ik met een breed scala aan mediums, van tekenen, schilderen en grafiek tot digitaal beeld en 3D-printen. Als ik lesgeef, concentreer ik me het liefst eerst op tekenen en schilderen uit de vrije hand, omdat dit meer spontaniteit mogelijk maakt, ongeacht het technische niveau van de student. Later onderzoeken we andere methoden op basis van de individuele interesses van de student. Ik geef graag les aan kinderen en volwassenen via miniprojecten met verwijzingen naar kunstgeschiedenis en help hen verhalen rond hun werk te ontwikkelen. Ik geloof diep in het creatieve potentieel van mensen en in mijn lessen zal ik je helpen je eigen stem te kanaliseren.

Ik kan je de basisprincipes van tekenen leren, zoals perspectief en schaduw. Wat het schilderen betreft, kan ik je het hele proces van olieverfschilderij laten zien, beginnend met het bevestigen van het canvas op een frame, het opmaken van het bed, het isoleren en het schilderen zelf. Ik kan je ook de basismethoden van aquarel laten zien.

Van houtwerk kan ik je laten weten hoe je met beitel, trekmes werkt en hoe je dit gereedschap goed kunt scherpen.

Er is iets waar jij meer van in je leven wilt. Of juist minder. Een doel dat je wilt behalen. Zoals bijvoorbeeld meer zelfvertrouwen, van je faalangst af, minder stress of juist meer liefde in je leven. Misschien wil je juist uitzoeken wat je nu eigenlijk met je leven wil of jezelf de ruimte geven de droom die je hebt waar te gaan maken.

Wat er ook in jouw leven speelt, in de Free Spirit Creatieve Coachingssessie gaan we samen kijken waar je nu ontevreden of ongelukkig mee bent en natuurlijk naar wat je wel zou willen ervaren in je leven. Daar maak jij een schilderij bij. Het canvas dient als het blanke doek in jouw leven, waar jij met jouw kleuren invulling aan gaat geven. Onderweg kom je jezelf tegen. In hoe blij je er van wordt, maar ook in dat wat je moeilijk vindt. Ik leid je door het proces (met opdrachten), help je je vrij te voelen zodat je je vanuit je gevoel, in verbinding met je doel, uit kunt drukken.

Welk resultaat er op het doek verschijnt is een verrassing (het hoeft nergens op te lijken), maar zeker is dat jij je middels vorm en kleur met je nieuwe doel hebt verbonden, hebt gevoeld hoe fijn het is dit te bereiken, zodat je na de sessie klaar bent om het in het echte leven allemaal naar je toe te trekken en te gaan beleven.

Een gepersonaliseerde workshop in het gekozen medium, afgestemd op uw situatie. Voor kleine of grote groepen.

Basis technieken. Fijne en vriendelijke sfeer met een professionele leraar.

Inclusief materiaal.
De prijs is per persoon.

Met vriendelijke groet, Ossa

Zin in een creatieve uitspatting? Ga met Annet mee op fotografisch avontuur! Zie de wereld met een filmische blik. Smartphone is altijd sleutel bij Annet. Ze zal je uitdagen de beste foto van de ochtend of middag te maken. Want er kan er maar één de winnaar zijn!

Wat kan je verwachten van de workshop?

- een creatieve boost van 2 uur;
- de magie van fotografie in een aantal basisprincipes.
- tips & tricks over nabewerking (apps);

De aanpak van Annet is persoonlijk en direct. Confronterend ook, want soms is het noodzakelijk om uit je dagelijkse bubbel te knallen.

Annet geeft naast individuele workshops, trainingen aan journalisten, zorgverlening en klanten als Apple Benelux, 100% Radio, Prudential, Avans Hogeschool, Gemeente Amsterdam, D66 en Vrije Universiteit

Met ruim 20 jaar ervaring heb ik zowel basis- als voortgezet onderwijs gegeven op particuliere en openbare scholen. Gedurende deze tijd heb ik gewerkt met tweedetaalstudenten Engels en met studenten met leerproblemen.

Daarnaast kan ik u helpen uw kind te helpen zijn organisatorische vaardigheden te verbeteren.

Houd er rekening mee dat ik uitsluitend bijlessen aanbied in Amsterdam en niet in de omliggende gebieden.

In deze unieke lesreeks, geleid door Naomi Mitsuko Makkelie, verken je de krachtige verbinding tussen kunst en psychologie. Met Naomi's academische achtergrond in zowel beeldende kunst als psychologie, biedt zij een diepgaand perspectief op hoe schilderen kan dienen als een therapeutisch medium. Deze cursus is ontworpen voor individuen van alle leeftijden en vaardigheidsniveaus die geïnteresseerd zijn in het gebruiken van schilderen en tekenen als middel voor persoonlijke ontwikkeling en genezing.

Deze lessen richten zich op intuïtief schilderen, een techniek die deelnemers aanmoedigt om hun onderbewuste gevoelens, herinneringen en zelfs onverwerkte trauma's te verkennen. Door middel van deze expressieve kunstvorm krijgen deelnemers de kans om hun innerlijke wereld te onderzoeken en te uiten op een niet-verbale wijze, wat een uniek pad naar genezing en zelfontdekking opent.

Wat U Kunt Verwachten

Begeleiding van een expert in zowel Kunst als Psychologie: Naomi leidt de deelnemers door het proces van intuïtief schilderen, waarbij ze technieken aanbiedt die helpen om het onderbewuste naar de oppervlakte te brengen.
Een Ondersteunende Omgeving: Elke deelnemer wordt aangemoedigd om op hun eigen tempo te werken en hun persoonlijke ervaringen te verkennen.
Persoonlijke Ontwikkeling: De focus ligt op het proces, niet het eindproduct. Deelnemers leren hoe ze kunst kunnen gebruiken als een vorm van zelfzorg en zelfexpressie.
Therapeutische Technieken: Naast schildertechnieken zullen er oefeningen worden geïntroduceerd die gericht zijn op mindfulness en het versterken van de verbinding tussen geest en lichaam.

Locatie: Treehouse NDSM, Amsterdam, of op locatie gekozen door de student.
Voor Wie?: Geschikt voor zowel volwassenen, kinderen en tieners.
Duur: Het beste resultaat wordt bepaald wanneer de cursus meerdere sessies inhoudt (exacte aantal en data nader te bepalen), maar een enkele sessie is ook mogelijk.
Materialen: Alle benodigde materialen worden verstrekt. Deelnemers worden aangemoedigd om persoonlijke items mee te nemen die als inspiratie kunnen dienen.

Door kunst te benaderen als een middel voor zelfexploratie en genezing, biedt Naomi een unieke kans om te groeien zowel als kunstenaar als individu. Deze lessen zijn meer dan een kunstcursus; het is een reis naar het hart van je eigen creatieve en emotionele landschap.

Duik in de wereld van realtime interactieve kunst met TouchDesigner! Deze cursus is jouw toegangspoort tot het creëren van verbluffende, dynamische audiovisuele ervaringen, van betoverende VJ-sets en responsieve installaties tot unieke generatieve kunst. Of je nu kunstenaar, muzikant, ontwerper of programmeur bent, je leert de basisprincipes van deze krachtige, op knooppunten gebaseerde visuele programmeeromgeving.

We beginnen met de basis en maken je vertrouwd met de TouchDesigner-interface en de kernconcepten ervan. Je gaat snel verder met het maken van beelden die reageren op live audio-input, waarbij je onderzoekt hoe geluid animatie, kleur en vorm kan aansturen. We behandelen technieken voor het integreren van verschillende inputs, zoals muis, toetsenbord en zelfs externe sensoren, om je creaties echt interactief te maken.

Je leert:
Begrijp de TouchDesigner-interface en -workflow.
Werken met verschillende operatorfamilies (TOP's, CHOP's, SOP's, DAT's).
Creëer generatieve beelden en patronen.
Laat uw beelden reageren op live audio en muziek.
Implementeer gebruikersinteractie met behulp van muis, toetsenbord en andere invoerbronnen.
Ontdek 2D- en basis 3D-visuele technieken.
Beheer en organiseer uw projecten effectief.
Ontdek hoe u TouchDesigner kunt verbinden met andere software en hardware.

Aan het einde van deze cursus beschik je over de basisvaardigheden om je eigen interactieve audiovisuele projecten te bouwen en een gedegen begrip van hoe je de enorme creatieve mogelijkheden van TouchDesigner verder kunt verkennen. Eerdere ervaring met TouchDesigner is niet vereist, een passie voor het creëren van boeiende visuele ervaringen is voldoende.

Leer, creëer en treed op met Poppie-Joy

(BINNENKORT: LESSEN IN HET NEDERLANDS)

Met een achtergrond die klassieke en hedendaagse klarinetperformances combineert met theatrale bewegingen, maskers en storytelling, breng ik een frisse kijk op muziekonderwijs. Mijn ervaring omvat het leiden van creatieve workshops voor kinderen via de Philharmonie de Paris en het ontwikkelen van artistieke projecten voor een jong publiek.

In mijn lessen onderzoeken we geluid als karakter, ritme als beweging en performance als verhaal.
Voor mij is het lichaam de sleutel tot leren: ik begeleid studenten bij het ontwikkelen van hun lichaamsbewustzijn als onderdeel van het leerproces. Dit is een aanpak die vaak ontbreekt in traditionele lessen.

We gaan het volgende onderzoeken:

Klarinettechniek
Muzikale interpretatie
Improvisatie- en creativiteitsoefeningen
Podiumuitstraling, beweging en ademhaling
Muziek verbinden met visuele of theatrale elementen
Bonus (indien mogelijk en toegewijd!): het programmeren van kleine optredens voor gezinnen, sociale bijeenkomsten of culturele evenementen

Mijn lesfilosofie: Muziek is niet alleen noten op een pagina, het is een levende kunst die lichaam, ademhaling en verbeelding verbindt. Ik ontmoet elke leerling waar hij of zij is en moedig nieuwsgierigheid, zelfvertrouwen en authentieke expressie aan.

Geschikt voor alle leeftijden en niveaus, van beginners die hun eerste noten ontdekken tot gevorderde spelers die hun artistieke vaardigheden willen verdiepen.

Digitale Kunst – van idee tot zelfstandig werk

In deze cursus leer ik je de basis van digitale kunst. We starten bij het fundament: hoe je ideeën vertaalt naar beeld, hoe je digitaal werkt met lagen, vormen, kleur en compositie, en hoe je verschillende technieken en tools inzet binnen één creatief proces.

Mijn focus ligt op denken als maker. Ik leer je niet alleen hoe je digitale kunst maakt, maar vooral hoe je keuzes onderbouwt, experimenteert en een eigen richting ontwikkelt. Digitale tools zie ik als verlengstuk van je creativiteit, niet als doel op zich.

Na deze cursus:

begrijp je de basisprincipes van digitale kunst

kun je zelfstandig digitale artworks opbouwen

ontwikkel je gevoel voor beeldtaal, stijl en concept

heb je handvatten om zelf verder te groeien en te verdiepen

Deze cursus is bedoeld voor studenten en creatieven die digitale kunst willen inzetten als volwaardige vorm van expressie — met vrijheid, controle en een eigen signatuur.

Good-fit Leraar Garantie

Contacteer Tonny