Clases de guitarra / bajo eléctrica y electroacústica

Van 23.13 $ /h

Clases de guitarra y bajo, todos los niveles.

Nivel Principiante:

Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento.

Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta.

Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos.

Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento.

Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo.

Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos.

Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor.

Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas.

Nivel Intermedio:

Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos.

Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos.

Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido.

Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas.

Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes.

Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros.

Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos.

Técnica Avanzada:

Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos.

Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas.

Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas.

Teoría Musical Avanzada:

Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva.

Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición.

Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos.

Improvisación y Composición:

Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas.

Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental.

Estilos Específicos:

Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas.

Tecnología Musical:

Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades.

Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.

Locatie

Online vanuit Argentinië

Leeftijd

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

60 minuten

De les wordt gegeven in

Spaans

Engels

Vaardigheden

Gitaar

Akoestisch

Elektrisch

Folk

Blues

Funk

Electro & electronica

Pop

Indie en alternatief

Punk

Heavy metal

Rap & hip hop

Reggae & dub

Rnb

Rock

Ska

Jazz

Lied en overig

Basgitaar

Muziekcompositie

Beschikbaarheid typische week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Producción de música electrónica, diseño sonoro y postproducción de audio en Ableton Live

15.82 $ /h

Introducción a Ableton Live:
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.

Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).

Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.

Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.

Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.

Nivel Intermedio:

Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.

Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).

MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.

Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.

Sampling y Edición de Audio:

Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.

Nivel Avanzado:

Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.

Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.

Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.

Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.

Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.

Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.

Diseño Sonoro:

Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.

Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.

Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.

Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.

Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.

Postproducción de Audio:

Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.

Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.

Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.

Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.

Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.

Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.

Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.

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Rita

5.0

(15)

Basgitaarlessen met een holistieke, "all-round" character.

We gaan op de lessen samen oefenen en we gaan hier jouw allerliefste liedjes voor gebruiken. Ik geloof dat als je met een stuk muziek diepe emotionele contact hebt, wordt de leerproces ook sneller, gezelliger en vloeiender!

Onze belangrijkste thema's:

- techniek en overzicht van de bas (waar?)
- algemene muziekleer, gehoortraining (waarom?)
- creatieve improvisatie en compositie (wat?)
- ritme, tempo, frasering en gevoel (hoe?)

Voor volwassenen en tieners duren de lessen 1 uur. Voor alle niveaus vanaf absoluut beginner tot conservatorium niveau.

Gwinny

5.0

(15)

Ik ben afgestudeerd als leerkracht muzikale opvoeding en je kan bij mij terecht voor o.a. leren van notenleer, muziektheorie, en ritmische gitaarbegeleiding. Wil je graag jezelf begeleiden op gitaar maar weet je niet hoe? Loop je vast op enkele akkororden? Laat maar gerust weten waar je mee zit, en we beginnen er meteen aan te werken! Muzikale groeten!

Vooral focus op:
- akkoordenleer
- basis notenleer op gitaar

Jasper

5.0

(15)

Hallo,
Mijn naam is Jasper en ik ben een gitaarleerkracht op zoek naar nieuwe leerlingen.

Voor mij is het belangrijk dat je je gitaarvaardigheden kunt ontwikkelen in een motiverende prive-les waar de focus op jouw interesses ligt.
Tijdens de lessen kunnen we de genres rock, pop, funk, jazz, blues en alles daartussen behandelen.
De lessen zijn voor leerlingen van alle leeftijden en niveau's. Kennis van notenleer is niet vereist.

Zelf heb ik gestudeerd op het conservatorium in Rotterdam én in Gent en ben ik al verschillende jaren actief als professioneel muzikant. Ik heb al 12 jaar ervaring als gitaarleerkracht.

Lessen gaan door in Gentbrugge dichtbij het Keizerpark.
Lijkt dit iets voor jou?
Aarzel dan zeker niet om me een berichtje te sturen.

Hopelijk tot snel!
Jasper

Alex

5.0

(15)

- Professeur passionné, approche personnalisée
- Cours adaptés en fonction des besoins l'élève
- Accompagnement avec passion dans son processus d'apprentissage et le perfectionnement de l'instrument
- Méthode personnelle basée sur des outils essentiels pour apprendre la guitare de manière efficace
- Focus et motivation sur des objectifs clairs
- Travail sur les différents aspects du jeu à la guitare (technique, son, harmonie, rythme, improvisation, interprétation, styles musicaux, répertoire, etc)
- Liste de morceaux favoris possible (repertoire personnelle et unique)
- Methodologie basee sur 3 dimensions : feedback/coaching - partitions sur mesure - tutoriels vidéo
- Efficacité / Gain de temps et d'énergie
- Je donne le meilleur de moi-même pour une progression et évolution conséquente de l'élève tout en restant motivé
- Première leçon : prise de contact, connaissance et diagnostic

Filipe

5.0

(15)

Mijn gitaarlessen worden afgestemd op de doelen, interesses en het niveau van elke leerling. De lessen vinden plaats in een vriendelijke en ondersteunende omgeving, waarin leren op een prettige en motiverende manier centraal staat. Afhankelijk van de wensen van de leerling kunnen de lessen zowel informeel en ontspannen als meer gestructureerd en formeel worden ingericht. Of je je nu voorbereidt op een muziekopleiding, specifieke technieken wilt verbeteren, of de gitaar weer oppakt na een periode van pauze: de lessen worden aangepast aan jouw behoeften. Het doel is altijd om de best mogelijke leeromgeving te creëren waarin je met vertrouwen kunt groeien en jouw muzikale doelen kunt bereiken.

Natalia

5.0

(15)

Ik ben Natalia, een piano muzikant en muziek schrijver.
ik componeer mijn eigen muziekstukken op de piano, muzieknummers in verschillende genres, waaronder bijvoorbeeld, filmmuziek, popliedjes en klassieke muziek.

Ik maak en speel muziek voor alles waarvoor muziek nodig is. Films, tv-shows, toneelstukken, commercials, liedjes.

Hier zal u geïnformeerd worden over de aanbiedingen voor de optredens en componeren en ook over de piano lessen...

Jim

5.0

(15)

Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

Eyal

5.0

(15)

Eyal has taught hundreds of students over the past 15 years, both guitar and piano next to music theory and composition. Besides his formal music education (a bachelor's in composition, a teaching degree from the music academy in Jerusalem, and a master's in composition from Codarts, Rotterdam), Eyal has acquired experience in a wide range of various musical styles, including rock, blues, jazz, classical music, electronic music and contemporary music, on which he bases his rich approach, which can be adjusted to every student separately.

Solos, chords, improvisations, heavy distortion or acoustic guitar, playing in a party or jumping on stages, reading notes or playing by ear. Maybe you know exactly what you want, and maybe you are not sure. In Eyal's view, the job of the teacher is helping you finding that out, and guiding you through your personal process.

Johann Sebastian Bach or John Lennon? Sergei Rachmaninoff or Freddie Mercury? Regina Spektor? Nina Simone? Maybe Wolfgang Amadeus Mozart? Complex harmonies or simple melodies? Classical pieces or modern tunes? The only right answer is what you find interesting.

Jessy

5.0

(15)

Hi there,

I’ve been playing guitar since I was 12 and was immediately hooked. Within a year I started playing in youth bands and projects, and during high school I moved to a music school where I began performing with bands and teaching guitar to kids as my first job. I later completed two bachelor’s degrees, the second in jazz guitar, at the Conservatorium van Amsterdam. Since then I’ve been working full time as a session guitarist, songwriter, and musical director with artists like Karsu, Alain Clark, Ruth Jacott, Jennie Lena, and many others, as well as releasing my own music as an independent artist under my stage name Jessy Hay. I’m extremely passionate about music theory, ear training, and music history, and I try to combine all of these with practical approaches to create a complete package for guitar enthusiasts.

Over the years I’ve developed many methods and seen hundreds of students grow from being stuck on the instrument to becoming full-on improvisers and composers across many genres. I love to combine the theory and improvisation I’ve learned from jazz, together with the groove and rhythm from funk and soul, the attitude from rock, and the production and songwriting skills from pop music. I’m also very interested in Middle Eastern music, for students who want to explore other scales, Maqams, and musical languages. Lessons usually start by discussing the student’s goals and current level, followed by exercises and pieces tailored to their needs. I also provide guidance on instrument setup, tone, and technique, to ensure a solid foundation. My aim is to give students a full 360° view of music: understanding the language, knowing what you’re doing, and developing your own ways of improving by becoming more familiar with both the instrument and the musical language itself.
If this sounds like something for you, I would love to hear from you.

Justin

5.0

(15)

Mijn lessen zijn gericht op het maken van bass-heavy muziek met een sterke focus op ritme, groove en impact. We werken diepgaand met 808’s, drums en sounddesign, zodat je leert hoe je krachtige low-end creëert die echt werkt in de mix. Ik deel mijn eigen sound en werkwijze, ontwikkeld door jarenlange ervaring in de industrie, en leer je hoe je dit vertaalt naar een unieke sound die past bij jou als producer.

Athos

5.0

(15)

I will give you all the tips and tricks you will not be taught anywhere else, give you more insight into the details of music and make you grow in to your field of personality

Through years of experience on and off stage I know what you need

Michiel

5.0

(15)

🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))

Sebast

5.0

(15)

Kom maar af met je materiaal songs/beats mijn focus is om je zo goed mogelijk te ondersteunen in waar je mee bezig bent. Wil je graag wat meer bijleren over mixen, sound designing klank synthese, compositie. Leer je graag wat meer bij over het songwritting proces. Hoe start ik met een song of wat zijn voorkomende valkuilen, I'm your guy:). Als producer heb ik al wel heel wat genres gemaakt dus ben daarin ook heel flexibel;)

📚opleidingen:
- middelbaar ASO Sint-Gummarus College Lier
- 7de jaar MUDA KSO Evergem
- hogeschool conservatorium aan het KASK in Gent (2022-2027)

Innocent

5.0

(15)

Do you dream of making your own beats and sounds and compose them into your own electronic dance music track, but don't know where to start? Or maybe you already made your bangers but want to perform them live for your fans?Don't worry, I got you covered!

For the past 10 years I have been using Ableton Live for sound design and composition to pursue my own style.
For me the inspiration was in breakcore, dub, psytrance, hardcore, tekno, classical music, punk, metal, ... but for you it can be something completely different. Maybe you know exactly what you want to achieve. If not, we can explore together where the adventure of music production will take you.

It doesn't matter if you are just starting from scratch, or if you already learned some things but want to dive deeper into the software. For Advanced students, I also teach modular audio synthesis with the free software VCV Rack.

David

5.0

(15)

Curso de guitarra abierto a todos los niveles, desde principiantes hasta estudiantes avanzados.

El curso abarca guitarra clásica y guitarra eléctrica, así como guitarra pop y composición, ofreciendo una formación integral adaptada a los intereses del estudiante.

Al inicio, se realizará una evaluación del nivel, con el fin de identificar habilidades técnicas, conocimientos musicales y experiencia previa. A partir de esta evaluación, y tomando en cuenta las metas, objetivos y gustos musicales del alumno, se diseñará una metodología personalizada, orientada al desarrollo técnico, musical y creativo.

El enfoque del curso busca equilibrar técnica, interpretación, comprensión musical y expresión personal, permitiendo al estudiante avanzar de manera sólida y consciente, independientemente del estilo que desee profundizar.