Armonía y Contrapunto, Herramienta fundamental para músicos que quieren componer, arreglar y producir música propia o de otros artistas.

Van 23.78 $ /h

El objetivo es adquirir recursos técnicos y creativos para desarrollar y realizar las diversas ideas musicales.

Se requiere conocimiento del lenguaje musical. En caso de no tenerlo, podemos hacer un curso introductorio de Lenguaje.

VALORACIONES DE MI ALUMNOS:

Se trata de un curso planificado en función de los objetivos e inquietudes de cada alumno en particular. Donde cada elemento técnico, es abordado desde diversos métodos y puntos de vista.

Bibliografía principal:

Método para leer y escribir música (M. del Carmen Aguilar)
Tratado de armonía tradicional I y II, (Paul Hindemith)
Harmonielehre (Arnold Schoenberg)
Ejercicios Preliminares de Contrapunto (Arnold Schoenberg)
Funciones Estructurales de la Armonía (Arnold Schoenberg)
Armonía (De La Motte)
Armonía Funcional (Enric Herrera)
Modal Jazz, composition & harmony (Ron Miller)

Contenido:

Intervalos
Construcción de acordes
Triadas de las armonías principales y sus inversiones
Escala mayor armonizada
Armonización de una melodía
Funciones tonales
Inversión de acordes
Distribución de las voces
Conducción de voces
Disonancias y su tratamiento (preparación, resolución)
Acordes dominantes
Derivaciones del acorde dominante
Cadencias
Establecimiento de la tonalidad
Modo menor
Escalas artificiales y su tratamiento
Intercambio modal
Notas sustitutivas (regiones)
Notas extrañas al acorde (anticipación, retardo, cromatismo, etc...)
Dominantes Secundarios
Progresiones de fundamentales
Modulación
Análisis de armonías específicas de estilos populares
Formas musicales
Guías de composición

Ejercicios:
Variedad, cantidad y creatividad
Aplicación de los diversos recursos sobre todo tipo de música tonal

Breve Reseña:

Mi Nombre es Gabriel, me dedico a la docencia musical desde hace veinticinco años, dirijo mi propio centro cultural desde 2002 hasta la actualidad: donde doy clases de armonía, lenguaje musical, ensamble y clases de diversos instrumentos, junto a un equipo de colegas. Paralelamente, además del constante estudio y experimentación sonora, desarrollo mi trabajo como arreglador, compositor y productor musical ofreciendo mis servicios a bandas, orquestas y a contenidos audiovisuales en general: teatro, cine, video game, publicidad, tv.

Locatie

Online vanuit Argentinië

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Mi Nombre es Gabriel, me dedico a la docencia musical desde hace veinticinco años, dirijo mi propio centro cultural desde 2002 hasta la actualidad: donde doy clases de armonía, lenguaje musical, ensamble y clases de diversos instrumentos, junto a un equipo de colegas. Paralelamente, además del constante estudio y experimentación sonora, desarrollo mi trabajo como arreglador, compositor y productor musical ofreciendo mis servicios a bandas, orquestas y a contenidos audiovisuales en general: teatro, cine, video game, publicidad,

Opleiding

Conservatorio Manuel de Falla, especialidad piano.
ITMC, especialidad guitarra.
Tecson, especialidad en técnico en sonido.
Clases particulares con grandes maestros: Composición, Diseño Sonoro, Trompeta, Video Arte, Dramaturgia, Literatura.

Leservaring

Arreglador de Banda Sinfónica y agrupaciones de cámara / Compositor y productor de música original para Teatro y Tv. Diseñador de Sonido para video game / Dirección de grupos de ensamble de música popular / Montaje Sonoro en música experimental / Compositor de canciones.

Leeftijd

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

60 minuten

De les wordt gegeven in

Spaans

Vaardigheden

Muziektheorie

Muziekcompositie

Muzieklerarenopleiding

Beschikbaarheid typische week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Clases de Armonía, Contrapunto y Composición Musical

22.59 $ /h

TRABAJAMOS SOBRE EL SISTEMA TONAL EN SU TOTALIDAD
Las clases son 100% personalizadas y planificadas en función de los objetivos del alumno

Bibliografía principal:   Método para leer y escribir música (M. del Carmen Aguilar) Tratado de armonía tradicional I y II, (Paul Hindemith)  Harmonielehre (Arnold Schoenberg) Funciones Estructurales de la Armonía (Arnold Schoenberg) Armonía (De La Motte) Armonía Funcional (Enric Herrera) Modal Jazz, composition & harmony (Ron Miller)

Contenido:  Intervalos Construcción de acordes Triadas de las armonías principales y sus inversiones Escala mayor armonizada Armonización de una melodía Funciones tonales Inversión de acordes Distribución de las voces Conducción de voces Disonancias y su tratamiento (preparación, resolución) Acordes dominantes Derivaciones del acorde dominante Cadencias Establecimiento de la tonalidad Modo menor Modos gregorianos Escalas y acordes artificiales y su tratamiento Intercambio modal Notas sustitutivas (regiones) Notas extrañas al acorde (anticipación, retardo, cromatismo) Dominantes Secundarios Progresiones de fundamentales Modulación Análisis de armonías específicas de estilos populares Análisis melódico Formas musicales Guías de composición  Ejercitación:   - Variedad, cantidad y creatividad en los ejercicios - Aplicación de los diversos recursos sobre todo tipo de música tonal - Posibilidad de producir y realizar ciertas ideas musicales que vayan surgiendo a lo largo del curso  Requisitos:
- Conocimiento básico del lenguaje musical: en caso de no tener experiencia previa, aconsejo hacer el curso introductorio, donde asegurar una buena base que nos sirva como punto de partida para construir el estudio de la armonía (consultar)
- Se recomienda un programa editor de partituras, por ejemplo: Sibelius
Modalidad de las clases:
Las clases tienen una duración de una hora, la frecuencia puede ser de dos clases semanales, una clase semanal o una clase quincenal. Se ofrecen paquetes de un mínimo de cuatro clases. El mismo se abona por adelantado, mediante transferencia bancaria.

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Rita

5.0

(15)

Basgitaarlessen met een holistieke, "all-round" character.

We gaan op de lessen samen oefenen en we gaan hier jouw allerliefste liedjes voor gebruiken. Ik geloof dat als je met een stuk muziek diepe emotionele contact hebt, wordt de leerproces ook sneller, gezelliger en vloeiender!

Onze belangrijkste thema's:

- techniek en overzicht van de bas (waar?)
- algemene muziekleer, gehoortraining (waarom?)
- creatieve improvisatie en compositie (wat?)
- ritme, tempo, frasering en gevoel (hoe?)

Voor volwassenen en tieners duren de lessen 1 uur. Voor alle niveaus vanaf absoluut beginner tot conservatorium niveau.

Gwinny

5.0

(15)

Ik ben afgestudeerd als leerkracht muzikale opvoeding en je kan bij mij terecht voor o.a. leren van notenleer, muziektheorie, en ritmische gitaarbegeleiding. Wil je graag jezelf begeleiden op gitaar maar weet je niet hoe? Loop je vast op enkele akkororden? Laat maar gerust weten waar je mee zit, en we beginnen er meteen aan te werken! Muzikale groeten!

Vooral focus op:
- akkoordenleer
- basis notenleer op gitaar

Lydia

5.0

(15)

Welcome to my piano teaching studio! I am a professional pianist offering private piano and theory lessons for students of all levels. As a pianist with over 14 years of teaching experience in Europe and the USA, as well as over 23 years of playing/performing, I enjoy motivating my students with music of their own preferred style and interest, whether that be classical or contemporary. My main goal is to promote a positive experience and love for music-making during the learning process. If the student is interested in a more structured approach, I guide preparation for grades 1-8 of the Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) piano and music theory exams where my students consistently receive highest marks. I also have successful experience preparing students for conservatory entrance auditions, masterclasses, and competitions in the Europe, the USA, India, and Canada. We have class concerts at Pianos Maene for interested students twice per year. I am happy to provide either a more relaxed or a serious approach to learning piano, we simply need to discuss the personal goals and preferences of each student.

My own studies are as follows: I have obtained two postgraduate performance degrees at the Royal Conservatory of Antwerp: "Concertsoloist" in Piano Performance and "Chamber Music” (under the guidance of esteemed professor Sergei Edelmann). Prior to this, I received my Bachelor and Masters degrees in Piano Performance/Music from the University of Minnesota - Minneapolis (with Prof. Lydia Artymiw) and Texas Christian University, Fort Worth (with Dr. Tamas Ungar). My experience includes collaboration with many different instrumentalists and singers, performing as a soloist and collaborative member in several orchestras, and receiving top prizes in several competitions. While maintaining my performance and recording career in Belgium at present, I am developing my private music studio in central Antwerp and look forward to meeting new students.

Miriam

5.0

(15)

¿Estás enamorado del sonido del violonchelo pero nunca te has atrevido a empezar a tocarlo?
¿Has estado tocando el violonchelo como aficionado y ahora necesitas un experto que te guíe?
¿Quieres desarrollar y mejorar tus habilidades musicales y de violonchelo?
¿Necesitas clases de refuerzo?
¿Te gustaría prepararte para las pruebas de acceso al conservatorio?
¿Te gustaría unirte a una orquesta juvenil y necesitas ayuda para prepararte para las audiciones?
...
¡Estas son las clases particulares de violonchelo que estabas buscando!

Mi nombre es Miriam, soy graduada en Maestría en Música Clásica en KASK & Conservatorium en Gante.
Llevo 10 años dando clases de violonchelo a niños, adolescentes y adultos, por lo que he adquirido la experiencia necesaria para poder adaptarme a las diferentes y personales necesidades y objetivos de cada alumno. Mi metodología de enseñanza se centra en crear un ambiente agradable y relajado (¡lo que no quiere decir poco exigente!) en el que los alumnos se sientan seguros para expresar sus propias ideas e inquietudes. En mis clases me centro en cuestiones técnicas y posturales, pero también reflexionamos juntos sobre la música, ya que me gusta que mis alumnos desarrollen sus propias ideas musicales y no se limiten a imitar al profesor.

¡Contáctame ahora para programar tu primera lección y dar el primer paso hacia tus aspiraciones musicales! :)

Jim

5.0

(15)

Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

David

5.0

(15)

Soy un pianista y compositor español (MMus se graduó en Codarts Rotterdam en ambas direcciones) con muchos años de experiencia docente y también muy activo interpretando en diversos contextos.

Doy clases particulares de piano para todos los niveles y estilos (clásico, jazz, latín, new age, pop...), así como clases de solfeo, composición e improvisación. Mis lecciones se distinguen por su dinámica, enfoque práctico y adaptación a las necesidades e intereses del alumno.

Las lecciones (en vivo o en línea) se llevan a cabo en mi estudio al lado del Maastunnel, donde tengo un piano de escenario premium y una configuración de cámara web de alta calidad.

Hablo holandés a un nivel intermedio, que va mejorando cada día.

Eyal

5.0

(15)

Eyal has taught hundreds of students over the past 15 years, both guitar and piano next to music theory and composition. Besides his formal music education (a bachelor's in composition, a teaching degree from the music academy in Jerusalem, and a master's in composition from Codarts, Rotterdam), Eyal has acquired experience in a wide range of various musical styles, including Rock, Blues, Jazz, classical music, electronic music, and contemporary music, on which he bases his rich approach which can be adjusted to every student separately.

Solos, chords, improvisations, heavy distortion or acoustic guitar, playing at a party or jumping on stages, reading notes, or playing by ear. Maybe you know exactly what you want, and maybe you are not sure. In Eyal's view, the job of the teacher is to help you find that out, and guide you through your process.

Johann Sebastian Bach or John Lennon? Sergei Rachmaninoff or Freddie Mercury? Regina Spektor? Nina Simone? Maybe Wolfgang Amadeus Mozart? Complex harmonies or simple melodies? Classical pieces or modern tunes? The only right answer is what you find interesting.

Athos

5.0

(15)

I will give you all the tips and tricks you will not be taught anywhere else, give you more insight into the details of music and make you grow in to your field of personality

Through years of experience on and off stage I know what you need

Pietro

5.0

(15)

Hey there! Do you want to start a new hobby? Do you already play the piano and you want to improve your skills with a creative approach to the instrument? Then I think I can help you!
I can teach you basic and advanced concepts of any style on the piano (classical, jazz, pop-rock...), and if you like improvisation and jazz then we get along even better!
I offer very personalized classes based on your level and interests. My approach to teaching strongly takes the student's CREATIVITY into account, but without forgetting that a good knowledge of MUSIC THEORY and PIANO TECHNIQUE are essential.

About my philosophy in teaching music:
In a creative field like music, education is a delicate matter. I firmly believe that a teacher must do everything possible to avoid suppressing the student’s personal voice. Each of us — regardless of age or skill level — has a unique approach to music, even before touching the instrument!
My goal is to help students discover their own musical identity at the piano, drawing on my experience and offering a solid theoretical foundation tailored to their interests and level.
That said, as in any discipline, there are no shortcuts in music. Passion and dedication are essential to achieving meaningful results. Furthermore, a solid technical and theoretical foundation is indispensable, no matter your musical interests.
I look forward to sharing my deep passion for music with you. Feel free to reach out for more information!

Michiel

5.0

(15)

🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))

Sebast

5.0

(15)

Kom maar af met je materiaal songs/beats mijn focus is om je zo goed mogelijk te ondersteunen in waar je mee bezig bent. Wil je graag wat meer bijleren over mixen, sound designing klank synthese, compositie. Leer je graag wat meer bij over het songwritting proces. Hoe start ik met een song of wat zijn voorkomende valkuilen, I'm your guy:). Als producer heb ik al wel heel wat genres gemaakt dus ben daarin ook heel flexibel;)

📚opleidingen:
- middelbaar ASO Sint-Gummarus College Lier
- 7de jaar MUDA KSO Evergem
- hogeschool conservatorium aan het KASK in Gent (2022-2027)

Faye

5.0

(15)

Have you wanted to learn to play the piano for some time or do you want to teach your child to play the piano? My name is Faye, I've been playing the piano since the age of 6 years and have always been very passionate about music.

I offer lessons for children and adults from beginners to intermediate level. Styles: Pop, world, improv, and classical music. Lessons are a good musical basis for any style you wish to pursue.

My method tries to tailor to the needs of the student so that lessons are engaging structured and follow the natural curiosity and capabilities of the students.
It also focuses a lot on developing the students overall musical abilities such as internalizing sound and rhythm.

Music making is something to be enjoyed and experienced besides the practice that goes into perfecting the art of piano playing. The content of the lessons always aims to reflect this mindset so that a student can become independently fluent and capable not just to imitate and practice but to really experience, understand, feel and enjoy the music throughout their learning experience.

Also:
Ear training
Improvisation
Piano accompaniment
Electronic Keyboards
Music theory (beginners to advanced)

Musicianship training:
Kodály method in combination with applied modern pedagogical methods.

Location: Online

Language: English

Lesson policies:

Pets, if any, must stay in a separate room during the lesson
Please follow the cancellation policies according to Apprentus

Education:
Piano and Composition Studies
Codarts Conservatory of Rotterdam

Teachers Experience:
6 years of piano in the styles of Pop, World, Classical both for children and adults

Ragip

5.0

(15)

Vanaf jonge leeftijd geef ik al piano en muziektheorieles. Ik heb een methode ontwikkeld welke het mogelijk maakt voor volwassenen om met weinig tijd toch uit hun spel kunnen halen wat ze graag willen. Ik heb kennis en ervaring met meerdere muziekgenres, hiernaast kan ik leerlingen ook helpen met keyboard-les en de wat meer exotische genres.

Catherine

5.0

(15)

Wat kun je verwachten?
- Voor beginners: Noten lezen, ritmegevoel en een speelse kennismaking met de piano.
-Voor gevorderden: Interpretatie, expressie, uitbreiding van repertoire en podiumvoorbereiding.
- Voor kinderen: Spelenderwijs leren, met veel ruimte voor eigen inbreng en verbeelding.

Muziek is meer dan alleen de juiste noten; het is een taal, een emotie en een manier om jezelf te uiten. Of je nu een hyperactief kind bent dat rust vindt achter de toetsen, een volwassene die eindelijk dat ene Chopin-stuk wil leren, of een tiener die de nieuwste pophit wil spelen: mijn lessen zijn voor jou.

Ik ben Catherine, een klassiek geschoolde pianiste met een breed repertoire van meer dan 50 stukken, variërend van Chopin en Rachmaninoff tot filmmuziek en hedendaagse pop. Mijn kracht ligt in het overbrengen van de EMOTIE van muziek, niet alleen de techniek.

In een wereld met steeds meer neurodivergente kinderen - kinderen die anders denken en voelen - geloof ik dat het cruciaal is om ze op hun eigen manier te bereiken. Muziek kan hun creativiteit prikkelen en ze laten voelen dat ze zelf keuzes kunnen maken. Of je nu komt voor de rust, de uitdaging of de passie: ik stem de les af op jouw behoefte.

Simon

5.0

(15)

You are stuck in your creative process and you need individually tailored suppor?
Then this offer is for you

I am Simon a music producer and educator with 15+ Years experience in music production and prolific releases with 10million+ streams on Labels such as, DIYnamic, Ki Records, Connaisseur and many more.

Supported by major Djs of the scene: Solomun, Dixon, The Echonomist, Mira, Mimi Love, Sarah Kreis, Elif, Deer Jade and many more.
A regular at major festivals and Venues such as: Fusion Festival, Garbicz Festival, Kater Blau, Ms Dockville, BUSHFIRE SWAZILAND, KURENIVKA PALACE KIYV
, MODULE ISTANBUl, CHATEAU PERCHE france,

Melodic House, Electronica, Breakbeats, Experimental, Hyperpop

No matter where you are stuck, we can develop strategies based on your creative workflow to unleash your full potential.
Part of creativity seems hard to grasp but in many aspects I can teach tequnices that can serve as a general framework to get you going into finishing your projects:

Arrangemet
Music theory
Compoisition
Song writing
Mixing
Mastering
Live performance
How to write to labels
Self release through distrokid