تعليم العزف على العود أو البيانو أو تدريب الغناء ..

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تعليم العزف على آلة العود أو آلة البيانو أو آلة الچيتار أو تدريب الصوت ( الغناء ) أونلاين عبر تطبيق Zoom أو غيرة من البرامج
من الصفر حتى الإحتراف ولا يشترط أن يكون الطالب لديه خلفية مسبقة عن الآلة
فقط يكون الطالب مستعد للتعليم وكل التعليم يشترط الإصرار والصبر

Informations supplémentaires

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Lieu

En ligne depuis Égypte

Présentation

أنا هشام
معلم محب لتدريس الموسيقى للأطفال والكبار و لذوي الهمم ادرس آلة العود وآلة البيانو وتدريب الغناء و الصولفيج والمقامات الشرقية هاوي منذ الصغر حتى قمت بدراست الموسيقى أكاديمي حتى درجة الماجستير

Education

- درجة البكالوريوس في التربية الموسيقية من كلية التربية الموسيقية بالزمالك جامعة حلوان .

- درجة الماجستير في الموسيقى العربية من كلية التربية الموسيقية بالزمالك جامعة حلوان .

Expérience / Qualifications

قمت بالتدريس منذ عام ٢٠٠٩ حتى الآن بالمركز الخاصة و المدراس وعن بعد حاصل على درجة البكالوريوس في التربية الموسيقية والماجستير في التربية الموسيقية كلية التربية الموسيقية جامعة حلوان .

Age

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

arabe

Compétences

Oud

Piano

Chant

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Sara

4.88

(8)

Being highly skilled in sight-reading, I have often realized how valuable and enjoyable it is to possess that “gift.” After more than ten years of teaching students of different levels and aspirations, I have observed a common thread: regardless of their goals, all were eager to improve their ability to read and interpret new, unfamiliar music.

Currently, I am developing a multifaceted approach designed to help students understand a composition at first sight. This method combines specific pattern recognition and structural score-mapping, anchored in a fundamental understanding of rhythm, pitch, and harmony, together with highly effective practice and memorization strategies personalized to each student's needs and technical challenges.

For over ten years, I have been teaching students of all ages and levels. In addition to regular lessons, I offer the opportunities to perform at the yearly class concert as well as dedicated preparation for ABRSM piano examinations.

I'm a pianist with extensive performing experience on international stages and a first-prize winner of more than 30 international piano competitions across Europe and USA. I hold a Master's degree and four Postgraduate degrees (piano and chamber music) from the Koninklijk Conservatorium Brussel.

Denise

4.88

(8)

My name is Denise and I'm a professional singer with a singing master's degree from Catalonia's Music College (ESMUC) specialized in Historical Singing, Musicology and Music Education.
My experience runs mostly in early and chamber music, nevertheless I also have the experience and knowledge of popular musical styles such as Latin-American folk, jazz and musicals.
As a docent or vocal coach I've collaborated with different academic institutions and private artistic projects, focusing mostly on international students or social integration programs.

My main goal is to help the student discover her or his voice while enjoying making music.
No experience is needed, just bring your enthusiasm and favorite music.
Classes can be given either in English, Spanish, French or Deutsch.
There is no limit for styles, bring your favorite music and I will provide a safe environment for your personal and musical growth.

It will be a joy to listen to you.
Denise

Josquin

4.88

(8)

En tant que pianiste concertiste, formé au Conservatoire National de Musique de Paris. lauréat de plusieurs concours internationaux, et actuellement artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique, je propose des cours de piano qui allient plaisir et sérieux.
Que vous souhaitiez progresser ou débuter au piano, j'ai eu le plaisir d'aider de nombreux élèves en cours particuliers. Je suis basé à Paris, dans le 11ème arrondissement, et donne mes cours chez moi, où je dispose d'un piano à queue Yamaha CX3, ou bien je peux me déplacer chez l'élève.

App

4.88

(8)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

4.88

(8)

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Ngoc

4.88

(8)

I am a Vietnamese pianist and I would love to share nice music with you in a friendly environment. I have finished my Master's in piano specialization at the Royal Conservatory of Liège and piano accompaniment at the Royal Conservatory of Brussels. Giving concerts, making some recordings, working in both classical and contemporary music, and with more than 10 years of experience in teaching, I would be happy to share all my knowledge and enjoy the music together!

Frederic

4.88

(8)

Je donne cours en académie et j’enseigne le piano depuis de nombreuses années.
Parallèlement, je me produis sur scène avec différents ensembles et je compose pour plusieurs de mes groupes.
Mes cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux pianistes confirmés.
Pour les débutants, le solfège est directement intégré et mis en pratique à travers le piano.
Nous travaillons la technique et la musicalité en tenant compte de votre niveau, de vos attentes et de vos envies.
Le répertoire est ainsi choisi en fonction du profil de chacun.
Nous jouons à partir de partitions, et mon objectif est de vous conduire progressivement vers l’autonomie : savoir déchiffrer une partition et acquérir une méthodologie de travail efficace.
Les cours sont individuels.
Outre les avantages pédagogiques que cela représente et la dynamique que cela crée, c’est également l’occasion de pratiquer à quatre mains ou en duo.
Enfin, j’organise chaque année un concert qui permet aux élèves de partager leur travail et de vivre une véritable expérience musicale sur scène.

Gema

4.88

(8)

The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)

I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.

Georgia

4.88

(8)

My classes are different depending on your level and age.

With children from 7 to 12, we start by doing easy vocalization and start training the ear with intonation, we then have fun singing your favorite songs.

With teenagers, I also start with some vocalization, a little more elaborate. Depending on the student's capabilities, we start establishing a comfortable range for them and then proceed to singing.

For my older students ideally, I divide our lesson into 2 sections. We work on respiration and how the diaphragm works. We do scales and arpeggios and work on intonation. We then proceed to singing and putting into practice our technique. Some students might need more technique before they actually sing, I like to take things slowly and make sure the student feels confident and comfortable singing.

I teach children, teenagers, and adults, from beginners to more advanced. Classical training enables you to sing in any kind of way, so don’t hesitate and let’s sing!

Lucy

4.88

(8)

[EN below]

Heb je een passie voor muziek en droom je ervan om te leren zingen, piano te spelen, je eigen songs te schrijven, of zelfs de magie van muziekproductie te ontdekken in Logic Pro X? Zoek niet verder!

We kunnen samen op zoek naar de perfecte lesinhoud die speciaal op jou is afgestemd, zodat ik altijd kan bieden wat jij verlangt. Meerdere interesses? – dan kunnen we zelfs verschillende disciplines combineren voor een nog rijker leertraject. Het lesmateriaal is doordrenkt met mijn persoonlijke ervaringen als beroepsmuzikant in de pop-industrie, kennis uit vroegere klassieke piano- en theorielessen, zanglessen en de inzichten die ik heb opgedaan tijdens mijn afgeronde studie aan het Conservatorium van Amsterdam (Pop).

Verwacht een professionele aanpak tijdens de les, gecombineerd met een gezellige en unieke leservaring die speciaal voor jou is ontworpen.

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Are you passionate about music and do you dream of learning to sing, play the piano, write your own songs, or dive into the enchanting world of music production using Logic Pro X? Look no further!

Together, let's embark on a journey to tailor the perfect lesson content to your desires, ensuring that I can always provide exactly what you're looking for. Multiple interests? – then we can even combine various disciplines for a more enriching learning experience. The teaching material is infused with my personal experiences as professional musician in the pop industry, insights from earlier classical piano and theory classes, singing lessons and the knowledge acquired from my studies at the Conservatorium van Amsterdam (Pop).

Expect a professional approach during the lesson, paired with a warm and distinctive learning experience crafted just for you.

Mayssa

4.88

(8)

أقدّم برنامجًا متكاملًا ومتدرّجًا في تعليم الغناء الشرقي، موجّهًا للمبتدئين والمتوسطين، ويصل بالطالب خطوة بخطوة من الأساسيات الأولى إلى مستوى متقدّم من الوعي الصوتي والأداء الفني. يعتمد هذا البرنامج على منهج أكاديمي مدروس يركّز على بناء الصوت بطريقة صحيحة وصحية، ومعالجة الأخطاء الشائعة، وتطوير القدرة السمعية والموسيقية بشكل عميق ومستدام.

ماذا يميّز هذا البرنامج؟

هذا التدريب ليس حفظ أغانٍ فقط، بل هو عمل شامل على الصوت، الأذن، النفس، والإحساس الموسيقي، مع متابعة شخصية دقيقة تضمن تطوّرًا حقيقيًا وملموسًا، مهما كان مستواك عند البداية.

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محاور التدريب الأساسية:

🎶 غناء المقامات الشرقية

التعرّف على المقامات الشرقية الأساسية والفرعية

فهم بنية كل مقام وإحساسه وطابعه

الانتقالات المقامية الصحيحة

غناء الجمل المقامية بأسلوب أكاديمي وسمعي

تطبيق المقامات داخل الأغاني

🎼 غناء الصولفيج والوعي السمعي

غناء الصولفيج من الصفر

تمارين لضبط الطبقة والثبات اللحني

تقوية الأذن الموسيقية والذاكرة السمعية

التمييز بين الطبقات الصحيحة والخاطئة

بناء وعي سمعي يمنع النشاز بشكل جذري

🎤 التدريب الصوتي (Vocal Training)

تمارين لتقوية الصوت وتحسين الرنين

توسيع المساحة الصوتية بشكل آمن

تحسين المرونة والسيطرة على الصوت

العمل على الانتقالات بين الطبقات

حماية الصوت وتجنّب الإجهاد

🌬️ تدريبات التنفّس والدعم الصوتي

تعلّم التنفّس الصحيح الخاص بالغناء

التحكم بالنَفَس أثناء الجُمل الطويلة

دعم الصوت من الحجاب الحاجز

تحسين الثبات والقوة الصوتية

🎵 غناء الأغاني العربية (القديمة والحديثة)

اختيار أغانٍ تناسب نوع صوتك ومساحتك

غناء أغانٍ لمطربك المفضل والنمط الذي تحبه

تحليل الأغنية لحنيًا وأدائيًا

العمل على التعبير، الإحساس، والزخارف الشرقية

بناء شخصية غنائية خاصة بك

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المنهجية المتّبعة:

تقييم أولي شامل لمستواك الصوتي والسمعي

وضع خطة تدريب شخصية لكل طالب

معالجة مشاكل النشاز بطريقة عملية وفعّالة

تصحيح الطبقة الصوتية خطوة بخطوة

متابعة مستمرة وتقييم دوري للتقدّم

دمج الجانب الأكاديمي مع التطبيق العملي

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لمن هذا البرنامج؟

للمبتدئين تمامًا، حتى بدون أي خبرة سابقة

للمتوسطين الذين يعانون من النشاز أو ضعف السيطرة الصوتية

للهواة الراغبين في تطوير صوتهم بوعي

لكل من يحلم بالغناء بثقة وإحساس صحيح

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🎧 دعم إضافي ومميّز

المساعدة في تسجيل الأغاني صوتيًا

إرشاد تقني وفني لتحسين جودة التسجيل

المساعدة في نشر الأعمال على YouTube

توجيه لبناء حضور غنائي رقمي

Hiba

4.88

(8)

دورات بيانو وجيتار وغناء لجميع المستويات، للأطفال والكبار. دروس نظرية وتربية موسيقية. أُقدّم دوراتي وفقًا لاحتياجات الطلاب واهتماماتهم. أساعد كل طالب على تحقيق هدفه في تعلم الموسيقى.

Romina

4.88

(8)

Découvrez votre propre voix d'une façon unique et amusant. Vous apprendrez a maîtriser votre voix avec des exercices est vous pourrez pratiquer vos connaissances à travers d'un répertoire très varié qui peut aussi être adapté a vos préférences.

Philippe

4.88

(8)

La saveur d’une voix est comme un parfum, chacune porte sa propre fragrance.

Formation incluse :

Échauffement vocal et respiration
Technique vocale - > Vocalise, Twang, Belting, Growling, Voix opératique
Construire la confiance en soi
Justesse, placement de voix et diction(Français, Anglais, Allemand, Italien )
Interprétation et expression scénique
Travail sur vos chansons préférées (lyrique, baroque, variété, pop, rock, , etc.)
Phonétique internationale
Préparation aux castings, auditions ou concerts

Travail possible en présentiel ou à domicile, en français ou en anglais.
Séances flexibles selon vos disponibilités.

John

4.88

(8)

I teach online via Zoom, using software which allows you to see the exact keys I'm playing on my keyboard.

My teaching method is to focus on whatever type of music the student loves most, and to build from there. I believe that many people give up their dream of playing an instrument simply because they aren't inspired enough, so my goal is to instill a love for music, whatever that means personally for each individual student.

Everyone learns differently and has their own pace and rhythm. I have some students who like to have a regular weekly or biweekly lesson, and others who just get in touch once in a while when they have digested the previous lesson and feel ready to build on it. Whatever the case, I am very flexible and we can figure out what works best for you.

A bit about me:

Originally honing my skills on the British jazz scene and holding residencies in restaurants and bars around the country, I then went on to tour the world playing on cruise ships, hotels and festivals. I returned to London to complete my master's in jazz piano at the Guildhall School of Music, and during this time performed regularly at Ronnie Scotts, The Vortex and many other venues across the UK. I then spent two years in South America learning about salsa and Cuban music. I now mainly work as a transcriber, writing sheet music for all instruments including full Big Band scores. I have also worked extensively in musical theatre, most recently as musical director for 'Jersey Boys', and on the first US national tour of 'Summer: the Donna Summer Musical'. The video shown below is from my stint playing and directing 'After Midnight', a show set to the music of the Duke Ellington Big Band.