Colorimetría: la teoría del color necesaria para artistas visuales y maquilladores/as

Von 33.23 Fr /Std

Colorimetría es una herramienta fundamental para comenzar a entender el comportamiento de los colores, de dónde vienen, y cómo obtenerlos.

Veremos el circulo cromático, los colores primarios y secundarios, y cómo aplicarlos para crear distintos tipos de paletas. A su vez, veremos las triadas de colores para generar paletas frías y cálidas, y experimentarás de primera mano cómo crear esos colores.

También tendremos una breve parte de investigación de pigmentos (la fuente del color) y de obras de arte a lo largo de la historia, para ver el uso de distintas técnicas de pintura.

Como vamos a enfocarnos en nuestras clases en la teoría del color, no es estrictamente necesario que sepas dibujar o pintar, o que tengas conocimientos de perspectiva y otros.

Este curso está pensado para complementar tus conocimientos de arte y que mejores tu capacidad de elegir los colores y la paleta con la que quieras trabajar.

Como plus, este curso también te servirá para aplicar los conocimientos a la hora de maquillar o maquillarte, ya que si es algo que te interesa, házmelo saber y lo incorporaremos a la cursada. Veremos cómo aplicar los colores según el color de ojos de la persona, y los tonos de piel.

Yo soy Licenciada en Artes Visuales con orientación Pintura de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y Maquilladora teatral en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires y estoy feliz de poder compartir contigo mis conocimientos.

Si esto es lo que estabas buscando, bienvenid@ y espero que comencemos una relación muy linda de trabajo!

Te veo en clases,
Camila.

Zusätzliche Informationen

A lo largo de las clases vas a necesitar papeles blancos y de colores, acrílicos, lápices de colores, crayones... todo depende de lo que puedas conseguir.

Ort

Online aus Argentinien

Über mich

Mis gustos son muy variados, pero en general me gusta todo aquello relacionado con el arte, tanto visual como audiovisual, y con los idiomas.
Mis clases son dinámicas, si es de inglés, me gusta destinar la mitad de la clase a hablar, conversar, y luego ver temas teóricos o hacer ejercicios.
Si son clases de colorimetría, vemos la teoría, creamos ejemplos; en todos los casos, lo que siempre hago y encuentro muy útil, es que el estudiante me pueda decir con sus palabras qué entendió de la lección, y generar un flujo de comunicación de esa manera.

Bildung

UNA – Universidad Nacional de las Artes, Argentina.
• Licenciatura en Artes Visuales con orientación Pintura.

FX, primera escuela argentina de efectos especiales.
• Maquilladora. 2013.

Universidad de Cambridge, UK.
• Pearson Test of English. Universidad de Cambridge. Nivel B2/C1.

Erfahrung / Qualifikationen

10 años dando clases de inglés, tanto en pequeños grupos (de niños y adultos) como individualmente de forma freelance y online.

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Dauer

45 Minuten

60 Minuten

Unterrichtet in

Spanisch

Englisch

Fachkenntnisse

Malerei

Kunst

Kunst und kunsthandwerk

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -04:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Historia del arte para principiantes / Art history for begginners

33.23 Fr /Std

La historia del arte es vasta y maravillosa. Al estudiarla, no sólo aprendemos técnicas, si no que descubrimos la riqueza de las diferentes culturas que existen en el mundo.
Nuestras diferencias se ven plasmadas en las creencias que dan lugar a las obras, y en las técnicas desarrolladas gracias a los ingredientes de cada zona.
Desde las pinturas rupestres en las cavernas hasta el arte contemporáneo, vamos a ver la historia de la humanidad plasmada en piezas que desafían el paso del tiempo.
Este curso es ideal para:
- Estudiantes de carreras artísticas (soy licenciada en artes visuales).
- Estudiantes que necesiten apoyo escolar del colegio.
- Aficionados que les encante nuestra historia.

The History of art is vast and wonderful. By studying it, we not only learn techniques, but we discover the richness of the different cultures that exist in the world.
Our differences are reflected in the beliefs that inspire the works and in the techniques developed thanks to the ingredients of each area.
From cave paintings in caves to contemporary art, we will see humanity's history captured in pieces that defy the passage of time.

This course is ideal for:
- Art majors. (I have a degree in visual arts).
- Students who need school support.
- Amateurs who love our history.

Christian

5.0

(10)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Galina

5.0

(10)

The freedom of creativity is the most attractive way of self expression. However, to achieve the mastery to utilise consciously and productively this freedom, with both joy and confidence, with value and satisfaction, you need to have the 'tools' and attain certain skills to guide, facilitate, and uncover your potential. A grate achievement could not be done without breaking the rules, but to break the rules convincingly and doubtlessly, you first need to learn, acknowledge, and understand their natural laws and traditions.
Therefore, I am inviting to my tutorial classes, where online or in person, on beginner or advanced level, you will meet and learn the basic and most important skills of Drawing and Painting systematically through observation and references. You will practice and experiment to fully master a medium or a technique, will support your practice with Art and Colour theory, Perspective, and History of Art, in order to start easily drawing yourself, interpreting a favourite scene or a subject on a paper or canvas, and will create you diverse and appealing collection of artworks with attention, imagination, and excitement.

Xingying

5.0

(10)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Tiziano

5.0

(10)

¿Estás dispuesto a aprender a dibujar o pintar? ¿Quieres mejorar lo que ya sabes?

Me gradué de una escuela de arte donde aprendí todas las técnicas clásicas importantes del dibujo, la pintura y la escultura. Me gustaría transmitir los conocimientos adquiridos a través de mis estudios y práctica y dar a quienes lo deseen la oportunidad de emprender un viaje por el mundo del arte y mejorar su lenguaje y técnica.
Las lecciones están abiertas a todos los niveles.

Las técnicas cubiertas van desde el dibujo con lápiz, carboncillo y tiza pastel hasta todos los estilos de pintura (acuarela, óleo, acrílico, temple). Tienes la oportunidad de experimentar con diferentes tipos de papel (con diferentes gramajes y colores) y lienzos.

Los temas cambian de una lección a otra y pueden variar desde el cuerpo humano hasta el paisaje y la vida silvestre, según sus preferencias y deseos.

Se presta especial atención al método para que el trabajo terminado sea limpio, agradable y lo más expresivo posible.

Rahma

5.0

(10)

El ganchillo es una manualidad a través de la cual puedes crear muchas obras maestras maravillosas, usando una aguja, hilo y un conjunto de reglas que te enseñaré.
Estas reglas son fáciles y simples, necesitan que te concentres y mucha práctica.
El ganchillo ayuda a controlar la ansiedad, despeja la mente y abre las puertas a un mundo lleno de creaciones geométricas y de color.

Parna

5.0

(10)

In this fun and thoughtful workshop, children explore design and creativity through architectural methods. Based on my PhD research and teaching experience, the course encourages imagination and hands-on learning. Each session introduces a fresh theme and activity — whether building, sketching, or storytelling.
Let’s nurture your child's creativity in a supportive, playful way!

Ariana

5.0

(10)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(10)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Ramona

5.0

(10)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Anita

5.0

(10)

An introductory class suited for:

• absolute beginners who want a gentle start
• hobbyists who want to improve technique without pressure
• people looking for a relaxing creative routine (stress relief)
• students curious about art but not ready for portfolio/degree focus

What we cover

• Warm-up drawing & mark-making (lines, gesture, contours)
• Observational drawing: still life, plants, interiors, simple figures
• Freehand perspective & space
• Color basics: mixing, limited palettes, mood studies (watercolor/gouache/colored pencil)
• Light & values: using tone to create volume, quick tonal sketches
• Composition & cropping: focal points, balance, rhythm
• Simple modeling & texture: collage, mixed media, small sculptural studies if wanted
• Creative prompts: exercises to spark ideas and keep the practice fresh
• Optional: photography for reference and simple digital touchups

Extra:

• Urban sketching & observational drawing
• Museum, gallery, and exhibition visits
• Visual analysis of art & traditional techniques
• Photography as reference and research

Recommendation: In-person is preferred for studio practice. Online only if in-person isn’t possible.

Johannes

5.0

(10)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.

Anne

5.0

(10)

Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign

Laura

5.0

(10)

¡Aprende a tejer a crochet desde la comodidad de tu casa! Esta clase es perfecta para principiantes que quieran iniciarse en un pasatiempo divertido y creativo. Empezaremos con los puntos básicos (cadeneta, punto bajo, punto doble y punto deslizado) y te guiaremos paso a paso para crear tu primer proyecto pequeño. Al final de la clase, habrás creado algo tangible, como un posavasos, una bufanda o un pequeño amigurumi, del que podrás estar orgulloso.

También aprenderás a leer patrones sencillos de crochet, corregir pequeños errores y terminar tu trabajo con precisión. Esta clase se centra en proyectos, así que verás resultados reales mientras adquieres confianza en tus nuevas habilidades.

Ya sea que esté buscando un pasatiempo relajante, una forma de crear regalos hechos a mano o simplemente quiera probar algo nuevo, esta clase es una forma divertida y de apoyo de comenzar.

¡Comienza hoy tu viaje creativo de crochet y descubre la alegría de hacer algo hermoso con tus propias manos!

Helena

5.0

(10)

The workshop teaches participants how to create selfmade painting and drawing materials from natural pigments and colours (vegetables, plants, soils etc.) and different painting and drawing techniques with these natural colors (watercolour, oil painting, crayon drawing etc.). The workshop has two parts: First, we will experiment together with different ways to craft our own colours from natural ingredients. Then, artworks on paper or canvas will be created.

Aristoteles

5.0

(10)

conversation +

Conversation + is a new conversation based format that combines grammar, syntax, understanding vocabulary and expressions as well as the practice of correct pronunciation and intonation with the reading of a text of your choosing. On the basis of a selected text the conversation evolves around the topics at hand; parallel to this, we discuss anything language-related that comes up. Any question, any problem can be addressed. In this way, linguistic issues can be explored in greater depth, based on your specific field(s) of interest. This fosters a stronger engagement, promotes enthusiasm, and openness that oftentimes fall short in a classic language course situation.

Fields of interest include

literature - we read a book, poem, short-story, etc
philosophy - we read german philosophy in the original, or secondary work on the subject
art - texts concerning art, theater, music etc.
science - scientific articles, specialized literature about science
politics - newspaper articles, essays, etc.
contemporary culture - articles, esssays, etc.