facebook
favorite button
1/5
super instructor icon
Trusted teacher
This teacher has a fast response time and rate, demonstrating a high quality of service to their students.
member since icon
Since October 2023
Instructor since October 2023
Coaching vocal. Tous répertoires. Lyrique, rock, pop... technique complète avec ou sans solfège
course price icon
From 60 € /h
arrow icon
Coaching chanteur et acteur (Préparation aux auditions, récitals et concours) - Répétiteur pour choristes.

Les cours ont lieu à Paris 11e, à la Manufacture Chanson, au Studio Campus ou au Studio. Selon l'espace et l'horaire choisi.

Répertoire au choix tous styles. Baroque, lyrique, moderne, jazz, rock, pop, traditionnel, rap mélodique...
dans une approche qui révèle votre créativité et vos intentions vocales naturelles.
Transcriptions et adaptations sur demande appropriée à votre voix.

Nous pouvons commencer par l’interprétation pour favoriser la spontanéité puis revenir à des exercices au cours de la séance, selon les difficultés rencontrées.

Apport théorique, clarification des motifs rythmiques et de l’harmonie - initiation ou aide au solfège.

Jeu d’exercices appliqués à l’interprétation, où l’on découvre un sens réel au jeu de la musique. De manière abstraite ou en faisant appel à des images, à la sensation de la musique (mouvement rythmé et harmonieux) se construit dans l’espace et le temps choisis.

CONTENU DU COURS (avec ou sans solfège) :
Technique et interprétation dont nous pouvons travailler séparément chacune des caractéristiques du son :

1 - Timbre : son intégrité, votre personnalité vocale, la résonance, sa couleur, sa profondeur (étendue de fréquence), sa clarté et son éclat.

2 - Hauteur : des exercices personnalisés pour atteindre facilement tous les registres, des basses aux aigus, y compris le passage délicat de la voix pleine à la voix de tête que nous pouvons entraîner à rendre fluide.

3 - Intensité : du pianissimo au fortissimo. Choix et ses variations dans l’interprétation.

4 - Durée : confort de respiration, débit d’air et tension nécessaire au soutien vocal, qu’il soit court comme un cri ou long comme un point d’orgue. Et le rythme et toutes ses combinaisons variées.

Et bien sûr l’intention qui domine toutes les mécaniques et détermine votre propre communication. C’est votre intention, votre attention, votre intérêt de la composition et à l’esthétique qui crée votre interprétation.

Les outils et considérations que vous pouvez prendre en compte pour créer votre interprétation : Mouvement / Tempo - Choix d’intention / émotion - Phrasé - Structure de la chanson - Dessin mélodique - Articulation - Attaque / Arrêt du son - Ornements.

Présence en scène : Temps présent, appropriation de l’espace, état d’être, cause / effet, autodétermination / pan-détermination.

Les cours sont espacés selon le rythme de l’étudiant, sa progression personnelle, son objectif.

Parce que le temps musical vous appartient.
Extra information
Avis de mes élèves :

Mounya
"La grande pédagogie et la bienveillance de Nicolas vous mettent rapidement à l'aise.
Méthode et rigueur ne faillissent pas pour autant. Nicolas maîtrise incontestablement son
art ce qui est appréciable. J'ai la conviction que je vais beaucoup apprendre en sa
présence. Merci"

Simon
"Nicolas est un excellent professeur, qui aide vraiment à trouver sa voix et à mettre l'élève
à l'aise, le tout avec une méthode efficace !"

Philippe
"Premier cours avec Nicolas, je suis enchanté. Il est pédagogue, sait adapter le cours aux
attentes possède le bagage théorique qui lui permet d'expliquer clairement et de permettre
à un débutant comme moi de comprendre aisément. Je recommande."

Mingo
"Super ! Durant ce 1er cours de chant par webcam, Nicolas m'a expliqué quelques bases,
et m'a donné des exercices à faire qui m'ont fait prendre tout de suite conscience de
certaines mécaniques de la voix ! J'ai pu les appliquer sur mes chansons."

Patrick
"Nicolas a su immédiatement me mettre sur les bons rails après avoir pris le temps de
comprendre mes motivations. Très bonne pédagogie et belle présence !"

Niko
"Nicolas est un super prof qui sait mettre à l’aise ses élèves - je le recommande sans
hésitation !"

Emile
"Nicolas me permet de me surpasser, d'oser avec ma voix. Très pédagogue à la moindre
question, c'est très agréable pour progresser rapidement."
Location
green drop pin icongreen drop pin icon
|
Use Ctrl + wheel to zoom!
zoom in iconzoom out icon
location type icon
At student's location :
  • Around Paris, France
location type icon
At teacher's location :
  • Avenue Parmentier, Paris, France
location type icon
Online from la France
About Me
Ayant un attrait aux arts, à la peinture, à la littérature ou même l'ingénierie, j'apprécie la communication artistique tant dans sa précision que pour sa fantaisie ou sa grandeur. Ayant bati ma pédagogie au fil des années en commençant par aider des amis chanteurs ou musiciens, j'aider mes étudiants à choisir leur expression, leur timbre naturel et une aisance technique détendue pour un meilleur résultat vocal. J'aime l'esprit de création dans l'interprétation, et des propositions à volonté dans le travail des pièces choisies, qu'elles soient lyriques, pop, rock ou plus traditionnelles. Je serai ravi de pouvoir vous aider !
Education
Initié au chant, à la musique et au violoncelle dès l'âge de cinq ans au conservatoire puis formé au cours de l'expérience du terrain et des stages de musiques, de théâtre ou de danse. Un peu autodidacte aussi, j'ai découvert la danse et le théâtre ensuite, ce qui a affirmé mon point de vue artistique pour la musique et le spectacle vivant.
Experience / Qualifications
Chanteur Comédien et Musicien professionnel en récital, au théâtre, en solo, choeur et orchestre et musique de chambre.
Metteur en scène, réalisateur audiovisuel, producteur de concerts et spectacles.
Violoncelliste. Arrangeur et compositeur.
Age
Adults (18-64 years old)
Seniors (65+ years old)
Student level
Beginner
Intermediate
Advanced
Duration
60 minutes
90 minutes
120 minutes
The class is taught in
French
Skills
Availability of a typical week
(GMT -05:00)
New York
at teacher icon
At teacher's location and via webcam
at home icon
At student's home
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Similar classes
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Jérôme
La musique indienne connait un succès grandissant de la part du public occidental. Parce que de plus en plus d'artistes se produisent sous nos latitudes (notamment dans des salles comme le Théâtre de la Ville, le Musée Guimet à Paris, etc.), et aussi parce que la découverte d'une musique avec un système traditionnel d'apprentissage éveille l'intérêt de nombreuses personnes qui voudraient approcher la musique autrement; et nombreux sont les liens entre la tradition indienne et occidentale, dus au caractère universel de la musique mais aussi au fait que l'Inde a su préserver des modes de transmission depuis longtemps disparus en Occident, mais qui n'ont rien à envier en efficacité au méthodes modernes.

Je propose l'apprentissage du chant de l'Inde du Nord, dans le style dhrupad, le plus ancien encore transmis de nos jours. Son avantage est qu'il propose une approche graduelle des ragas (motifs musicaux que l'on pourrait comparer aux modes), note par note, sans avoir besoin de connaissances ni d'un talent de virtuose au préalable: la pratique se base sur l'écoute. Au fil de la pratique, il permet néanmoins d'acquérir une grande maîtrise de la voix.

Le cours, qui dure une heure (la moitié pour les enfants), se déroule accompagné par le tampura, instrument qui donne le "bourdon" ou note fondamentale/tonique. C'est à partir de cette note persistante que l'élève apprendra à placer sa voix, à toruver la justesse du ton et du timbre. Cela se fait en douceur, le rythme d'apprentissage s'adaptant à celui de l'élève.
De plus, les acquis dans ce style de chant pourront toujours se montrer utiles par la suite pour d'autres styles de musique, même en dehors de l'Inde, jusqu'au jazz et à la musique classique/baroque.
Mon apprentissage s'est fait pendant douze ans auprès d'un des maîtres de la 19e génération enseignant cette tradition, Ustad H. Sayeeduddin Dagar, appartenant à l'illustre famille qui a fait connaître ce style et la musique indienne en Occident dans les années 1960. Il se poursuit à présent depuis quatre ans auprès de son neveu Ustad F. Wasifuddin Dagar.

Les cours sont particuliers, ou en ateliers hebdomadaires à Paris près de Bastille (voir mon site musicosophe[point]fr).
verified badge
Emmanuelle
Je suis une soprano lyrique professionnelle diplomée du cnsm de lyon.
Je participe à des productions avec le Concert d'Astrée, le Choeur de Namur, Accentus, l'Opera National de Lorraine, Choeur de la Chapelle Harmonique. Je suis aussi sur les listes de l'Opera de Montpellier, Concert Spirituel, Ensemble Correspondances et choeur de Radio France.
Je viens de terminer une production de Die Schöpfung de Haydn à l'Opera National de Lorraine en janvier fevrier dernier, dirigé par Marta Gardolinska (Guillaume Fauchère chef de choeur), mise en scène de Kevin barz.

J'ai chanté en solo et choeur le rôle du troyenne dans Idomenée de Campra en 2021 à l'Opera de Lille et le Staatsoper de Berlin, mise en scène de la fura dels baus,
J'ai aussi chanté le solo du Requiem de Campra à la philharmonies du Luxembourg, Lille, essen cologne et berlin avec le Concert d'Astrée en 2019 dirigé par Emmanuelle Haïm.

J'ai participé en 2019 à la production des Indes Galantes de Rameau avec le choeur de namur à l'Opera Bastille, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon et mise en scène de Clement Cogitore. En 2022, j'ai participé à de nombreuses productions notamment avec le choeur Accentus dans la 9è symphonie de Beethoven, la missa solemnis ou encore un projet baroque polyphonique.
En 2022 j'ai participé à la production de Hulda de Cesar Franck avec le choeur de namur au grand manège de namur, la philharmonie de Liège et le Théatre des Champs Elysées.

Mon parcours ainsi que mes acquis en chant lyrique me permettent de bien maitriser mon instrument. Je suis quelqu'un de très curieuse et très patiente et pour moi, et j'aime bien trouver des solutions aux problèmes. Transmettre ma passion aux élèves désirant découvrir ou faire évoluer leurs voix, découvrir leur personnalité artistique serait pour moi un grand plaisir. Si je peux transmettre ce bonheur que j'ai de chanter ainsi que mes acquis, ce serait une belle exploration pour eux comme pour moi.
verified badge
Camille
Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
verified badge
Mia
Mon credo de professeur

En tant que chanteuse lyrique, j’ai eu l’occasion de me produire sur des scènes internationales tout en poursuivant une activité d’enseignement, qui constitue pour moi une véritable vocation.

En pédagogie vocale, je considère que chaque élève est porteur d’un instrument unique : sa voix. C’est pourquoi il est essentiel d’adapter les outils didactiques et méthodologiques à la singularité de chacun. Cette approche me permet de diriger mes cours de manières variées, en choisissant les exercices vocaux ou les morceaux de répertoire les plus pertinents afin de révéler le potentiel individuel de chaque voix.

Ma technique repose sur :

* des exercices de respiration approfondis,
* la conscience du corps entier comme instrument,
* la compréhension des principes biologiques de la respiration et de son rôle artistique,
* le développement d’une émission vocale libre et résonnante.

Mes objectifs principaux sont de :

* maintenir une sensation de la position vocale haute, conscience de cavités résonante dans le chant,
* travailler la pureté et la continuité des voyelles (legato), travail sur la diction (italien, allemand,français..)
* développer progressivement la tessiture,
* harmoniser et équilibrer les différents registres vocaux.

Enfin, j’accorde une grande importance à l’épanouissement personnel de l’élève. Construire une voix signifie aussi accompagner une personnalité artistique : cela implique d’orienter chacun vers un répertoire adapté à son stade de développement vocal, tout en nourrissant sa sensibilité et sa confiance en soi.
verified badge
Katherine
[Veuillez noter que les cours ne sont disponibles que pour les étudiants sérieux souhaitant devenir musicien ou artiste professionnel]

Katherine a suivi une formation vocale contemporaine pendant 25 ans et a étudié le chant classique pendant trois ans. Après avoir développé une dysphonie musculaire en 2010 et avoir arrêté de chanter pendant près de deux ans, elle a surmonté ce trouble vocal grâce à une collaboration avec certains des meilleurs spécialistes de la voix et de la rééducation vocale du Royaume-Uni. Cette expérience a renforcé son intérêt pour l'enseignement du chant contemporain* à ses élèves, en s'appuyant sur les connaissances et la formation acquises auprès de coachs vocaux, d'ORL et de spécialistes de la rééducation vocale renommés :

- Technique vocale, santé et hygiène
- Accompagnement en rééducation vocale des élèves souffrant ou se remettant de troubles vocaux
- Gérer l'anxiété liée à la performance
- Contrôle de la respiration
- Technique du micro et performance scénique
- Théorie musicale de base
- Développement et mentorat des artistes

Katherine a plus de 15 ans d'expérience en cours particuliers auprès d'élèves de 4 à 50 ans, tous niveaux confondus, et a développé des programmes pour petites chorales. Veuillez noter que les élèves de moins de 9 ans bénéficieront de cours de 30 minutes seulement, composés d'une combinaison de jeux et d'exercices liés à la musique et au chant.

Nous proposons également :
- Ateliers de performance vivante

*Styles de musique contemporaine comme le R&B, la soul, le néo-soul, la pop et la country. Elle n'enseigne ni le classique ni le jazz.
**Veuillez noter que les cours de 30 minutes sont réservés aux élèves de 10 ans et moins. Les adultes devront réserver des cours d'une heure afin de profiter pleinement de leurs cours et d'optimiser leur budget. Les demandes de cours de 30 minutes pour adultes seront refusées et il leur sera demandé de réserver un cours d'une heure.
verified badge
Valentin
Je suis Valentin, ancien élève en orthophonie. Je propose des cours de chant personnalisés à Paris, adaptés à des niveaux débutants ou intermédiaires. Passionné par la musique et élève chez les Cours Florent Musique, j’ai pour objectif de vous aider à exprimer tout votre potentiel vocal a l’aide d’une pédagogie bienveillante issue de mes années d’orthophonie.

Ce que je vous propose :

• Technique vocale : Maîtrise de la respiration, de l’articulation, de la résonance et du placement de la voix.
• Travail sur le répertoire : Choisissez les styles musicaux que vous aimez, du pop au jazz, en passant par la variété ou le classique.
• Interprétation et expression scénique : Apprendre à transmettre des émotions à travers votre chant et développer votre présence scénique.
• Échauffement et entretien de la voix : Exercices pratiques pour protéger votre voix et améliorer vos performances.
• Préparation d’auditions ou de concerts : Coaching personnalisé pour réussir vos performances vocales.

Pourquoi me choisir ?

• Approche bienveillante et personnalisée : Je m’adapte à vos besoins et à votre rythme pour des progrès réguliers et motivants.
• Expérience pratique : En tant que chanteur et musicien actif, je partage des conseils concrets issus de ma propre expérience sur scène et en studio.
• Développement de la confiance en soi : Mes cours sont aussi un espace pour prendre confiance en votre voix et oser vous exprimer pleinement.

Les cours peuvent avoir lieu à votre domicile à Paris, dans mon studio, ou en ligne selon vos préférences.
verified badge
Daniel
Mes cours consistent en: --Perfectionnement de l'anglais chanté pour tous les styles musicaux. --Concentration sur le bon placement des voyelles et des consonnes pour l'anglais chanté. --Technique vocale. --Pratique professionnelle/Pratique amateur/Préparation d'auditions -- Coaching d'interprétation -- Prosodie (rythme naturel, modèles d'accentuation, intonation) de l'anglais chanté À propos de moi: --Coach vocal et directeur musical avec plusieurs années d'expérience professionnelle aux États-Unis dans le domaine de la comédie musicale. --Né et grandi aux États-Unis, locuteur natif de l'anglais américain. --Courant en français. --Titulaire d'un diplôme en linguistique, ma méthode d'enseignement est fondée sur cette expertise. --Titulaire d'un diplôme en piano, avec 12 ans d'expérience en tant que musicien professionnel.


Daniel est directeur musical et pianiste avec un parcours musical unique et varié. Au lycée, Daniel a commencé sa carrière professionnelle en accompagnant des productions de théâtre musical, avant de travailler comme répétiteur pour les programmes de jeunes artistes de la Seattle Opera Company. En 2013,Daniel part pour Montréal afin d'étudier le piano à la Schulich School of Music. Au cours des six années suivantes, il a été très actif en tant qu'accompagnateur et directeur musical pour plusieurs productions de théâtre musical, pianiste de jazz pour de nombreux groupes de la ville, compositeur et leader de son trio de jazz contemporain, qui a remporté la 3e place au Concours international de jazz Conad en 2017, ainsi que co-fondateur et directeur musical d'une compagnie d'opéra contemporain indépendante. En tant que pianiste de ballet, Daniel a suivi sa formation à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a depuis travaillé pour le Pacific Northwest Ballet, le Northern Ballet et le Australian Ballet. Depuis son retour à Seattle en 2020, il a travaillé avec The 5th Avenue Theatre, l'un des théâtres de comédie musicale les plus prestigieux des États-Unis, en tant que pianiste, directeur musical et coach vocal. Récemment installé à Paris, il occupe actuellement un poste de pianiste au Ballet de l'Opéra de Paris.
message icon
Contact Nicolas
repeat students icon
1st lesson is backed
by our
Good-fit Instructor Guarantee
Similar classes
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Jérôme
La musique indienne connait un succès grandissant de la part du public occidental. Parce que de plus en plus d'artistes se produisent sous nos latitudes (notamment dans des salles comme le Théâtre de la Ville, le Musée Guimet à Paris, etc.), et aussi parce que la découverte d'une musique avec un système traditionnel d'apprentissage éveille l'intérêt de nombreuses personnes qui voudraient approcher la musique autrement; et nombreux sont les liens entre la tradition indienne et occidentale, dus au caractère universel de la musique mais aussi au fait que l'Inde a su préserver des modes de transmission depuis longtemps disparus en Occident, mais qui n'ont rien à envier en efficacité au méthodes modernes.

Je propose l'apprentissage du chant de l'Inde du Nord, dans le style dhrupad, le plus ancien encore transmis de nos jours. Son avantage est qu'il propose une approche graduelle des ragas (motifs musicaux que l'on pourrait comparer aux modes), note par note, sans avoir besoin de connaissances ni d'un talent de virtuose au préalable: la pratique se base sur l'écoute. Au fil de la pratique, il permet néanmoins d'acquérir une grande maîtrise de la voix.

Le cours, qui dure une heure (la moitié pour les enfants), se déroule accompagné par le tampura, instrument qui donne le "bourdon" ou note fondamentale/tonique. C'est à partir de cette note persistante que l'élève apprendra à placer sa voix, à toruver la justesse du ton et du timbre. Cela se fait en douceur, le rythme d'apprentissage s'adaptant à celui de l'élève.
De plus, les acquis dans ce style de chant pourront toujours se montrer utiles par la suite pour d'autres styles de musique, même en dehors de l'Inde, jusqu'au jazz et à la musique classique/baroque.
Mon apprentissage s'est fait pendant douze ans auprès d'un des maîtres de la 19e génération enseignant cette tradition, Ustad H. Sayeeduddin Dagar, appartenant à l'illustre famille qui a fait connaître ce style et la musique indienne en Occident dans les années 1960. Il se poursuit à présent depuis quatre ans auprès de son neveu Ustad F. Wasifuddin Dagar.

Les cours sont particuliers, ou en ateliers hebdomadaires à Paris près de Bastille (voir mon site musicosophe[point]fr).
verified badge
Emmanuelle
Je suis une soprano lyrique professionnelle diplomée du cnsm de lyon.
Je participe à des productions avec le Concert d'Astrée, le Choeur de Namur, Accentus, l'Opera National de Lorraine, Choeur de la Chapelle Harmonique. Je suis aussi sur les listes de l'Opera de Montpellier, Concert Spirituel, Ensemble Correspondances et choeur de Radio France.
Je viens de terminer une production de Die Schöpfung de Haydn à l'Opera National de Lorraine en janvier fevrier dernier, dirigé par Marta Gardolinska (Guillaume Fauchère chef de choeur), mise en scène de Kevin barz.

J'ai chanté en solo et choeur le rôle du troyenne dans Idomenée de Campra en 2021 à l'Opera de Lille et le Staatsoper de Berlin, mise en scène de la fura dels baus,
J'ai aussi chanté le solo du Requiem de Campra à la philharmonies du Luxembourg, Lille, essen cologne et berlin avec le Concert d'Astrée en 2019 dirigé par Emmanuelle Haïm.

J'ai participé en 2019 à la production des Indes Galantes de Rameau avec le choeur de namur à l'Opera Bastille, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon et mise en scène de Clement Cogitore. En 2022, j'ai participé à de nombreuses productions notamment avec le choeur Accentus dans la 9è symphonie de Beethoven, la missa solemnis ou encore un projet baroque polyphonique.
En 2022 j'ai participé à la production de Hulda de Cesar Franck avec le choeur de namur au grand manège de namur, la philharmonie de Liège et le Théatre des Champs Elysées.

Mon parcours ainsi que mes acquis en chant lyrique me permettent de bien maitriser mon instrument. Je suis quelqu'un de très curieuse et très patiente et pour moi, et j'aime bien trouver des solutions aux problèmes. Transmettre ma passion aux élèves désirant découvrir ou faire évoluer leurs voix, découvrir leur personnalité artistique serait pour moi un grand plaisir. Si je peux transmettre ce bonheur que j'ai de chanter ainsi que mes acquis, ce serait une belle exploration pour eux comme pour moi.
verified badge
Camille
Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
verified badge
Mia
Mon credo de professeur

En tant que chanteuse lyrique, j’ai eu l’occasion de me produire sur des scènes internationales tout en poursuivant une activité d’enseignement, qui constitue pour moi une véritable vocation.

En pédagogie vocale, je considère que chaque élève est porteur d’un instrument unique : sa voix. C’est pourquoi il est essentiel d’adapter les outils didactiques et méthodologiques à la singularité de chacun. Cette approche me permet de diriger mes cours de manières variées, en choisissant les exercices vocaux ou les morceaux de répertoire les plus pertinents afin de révéler le potentiel individuel de chaque voix.

Ma technique repose sur :

* des exercices de respiration approfondis,
* la conscience du corps entier comme instrument,
* la compréhension des principes biologiques de la respiration et de son rôle artistique,
* le développement d’une émission vocale libre et résonnante.

Mes objectifs principaux sont de :

* maintenir une sensation de la position vocale haute, conscience de cavités résonante dans le chant,
* travailler la pureté et la continuité des voyelles (legato), travail sur la diction (italien, allemand,français..)
* développer progressivement la tessiture,
* harmoniser et équilibrer les différents registres vocaux.

Enfin, j’accorde une grande importance à l’épanouissement personnel de l’élève. Construire une voix signifie aussi accompagner une personnalité artistique : cela implique d’orienter chacun vers un répertoire adapté à son stade de développement vocal, tout en nourrissant sa sensibilité et sa confiance en soi.
verified badge
Katherine
[Veuillez noter que les cours ne sont disponibles que pour les étudiants sérieux souhaitant devenir musicien ou artiste professionnel]

Katherine a suivi une formation vocale contemporaine pendant 25 ans et a étudié le chant classique pendant trois ans. Après avoir développé une dysphonie musculaire en 2010 et avoir arrêté de chanter pendant près de deux ans, elle a surmonté ce trouble vocal grâce à une collaboration avec certains des meilleurs spécialistes de la voix et de la rééducation vocale du Royaume-Uni. Cette expérience a renforcé son intérêt pour l'enseignement du chant contemporain* à ses élèves, en s'appuyant sur les connaissances et la formation acquises auprès de coachs vocaux, d'ORL et de spécialistes de la rééducation vocale renommés :

- Technique vocale, santé et hygiène
- Accompagnement en rééducation vocale des élèves souffrant ou se remettant de troubles vocaux
- Gérer l'anxiété liée à la performance
- Contrôle de la respiration
- Technique du micro et performance scénique
- Théorie musicale de base
- Développement et mentorat des artistes

Katherine a plus de 15 ans d'expérience en cours particuliers auprès d'élèves de 4 à 50 ans, tous niveaux confondus, et a développé des programmes pour petites chorales. Veuillez noter que les élèves de moins de 9 ans bénéficieront de cours de 30 minutes seulement, composés d'une combinaison de jeux et d'exercices liés à la musique et au chant.

Nous proposons également :
- Ateliers de performance vivante

*Styles de musique contemporaine comme le R&B, la soul, le néo-soul, la pop et la country. Elle n'enseigne ni le classique ni le jazz.
**Veuillez noter que les cours de 30 minutes sont réservés aux élèves de 10 ans et moins. Les adultes devront réserver des cours d'une heure afin de profiter pleinement de leurs cours et d'optimiser leur budget. Les demandes de cours de 30 minutes pour adultes seront refusées et il leur sera demandé de réserver un cours d'une heure.
verified badge
Valentin
Je suis Valentin, ancien élève en orthophonie. Je propose des cours de chant personnalisés à Paris, adaptés à des niveaux débutants ou intermédiaires. Passionné par la musique et élève chez les Cours Florent Musique, j’ai pour objectif de vous aider à exprimer tout votre potentiel vocal a l’aide d’une pédagogie bienveillante issue de mes années d’orthophonie.

Ce que je vous propose :

• Technique vocale : Maîtrise de la respiration, de l’articulation, de la résonance et du placement de la voix.
• Travail sur le répertoire : Choisissez les styles musicaux que vous aimez, du pop au jazz, en passant par la variété ou le classique.
• Interprétation et expression scénique : Apprendre à transmettre des émotions à travers votre chant et développer votre présence scénique.
• Échauffement et entretien de la voix : Exercices pratiques pour protéger votre voix et améliorer vos performances.
• Préparation d’auditions ou de concerts : Coaching personnalisé pour réussir vos performances vocales.

Pourquoi me choisir ?

• Approche bienveillante et personnalisée : Je m’adapte à vos besoins et à votre rythme pour des progrès réguliers et motivants.
• Expérience pratique : En tant que chanteur et musicien actif, je partage des conseils concrets issus de ma propre expérience sur scène et en studio.
• Développement de la confiance en soi : Mes cours sont aussi un espace pour prendre confiance en votre voix et oser vous exprimer pleinement.

Les cours peuvent avoir lieu à votre domicile à Paris, dans mon studio, ou en ligne selon vos préférences.
verified badge
Daniel
Mes cours consistent en: --Perfectionnement de l'anglais chanté pour tous les styles musicaux. --Concentration sur le bon placement des voyelles et des consonnes pour l'anglais chanté. --Technique vocale. --Pratique professionnelle/Pratique amateur/Préparation d'auditions -- Coaching d'interprétation -- Prosodie (rythme naturel, modèles d'accentuation, intonation) de l'anglais chanté À propos de moi: --Coach vocal et directeur musical avec plusieurs années d'expérience professionnelle aux États-Unis dans le domaine de la comédie musicale. --Né et grandi aux États-Unis, locuteur natif de l'anglais américain. --Courant en français. --Titulaire d'un diplôme en linguistique, ma méthode d'enseignement est fondée sur cette expertise. --Titulaire d'un diplôme en piano, avec 12 ans d'expérience en tant que musicien professionnel.


Daniel est directeur musical et pianiste avec un parcours musical unique et varié. Au lycée, Daniel a commencé sa carrière professionnelle en accompagnant des productions de théâtre musical, avant de travailler comme répétiteur pour les programmes de jeunes artistes de la Seattle Opera Company. En 2013,Daniel part pour Montréal afin d'étudier le piano à la Schulich School of Music. Au cours des six années suivantes, il a été très actif en tant qu'accompagnateur et directeur musical pour plusieurs productions de théâtre musical, pianiste de jazz pour de nombreux groupes de la ville, compositeur et leader de son trio de jazz contemporain, qui a remporté la 3e place au Concours international de jazz Conad en 2017, ainsi que co-fondateur et directeur musical d'une compagnie d'opéra contemporain indépendante. En tant que pianiste de ballet, Daniel a suivi sa formation à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a depuis travaillé pour le Pacific Northwest Ballet, le Northern Ballet et le Australian Ballet. Depuis son retour à Seattle en 2020, il a travaillé avec The 5th Avenue Theatre, l'un des théâtres de comédie musicale les plus prestigieux des États-Unis, en tant que pianiste, directeur musical et coach vocal. Récemment installé à Paris, il occupe actuellement un poste de pianiste au Ballet de l'Opéra de Paris.
Good-fit Instructor Guarantee
favorite button
message icon
Contact Nicolas