Cours d’illustration numérique – style Magic / jeux de rôle

From 49.91 $ /h

Je suis illustrateur professionnel avec un Master en Illustration. Grâce à mon expérience, je peux t’aider à éviter les erreurs courantes et à développer ton propre style. Mes cours te guideront pas à pas dans tout le processus créatif : de l’interprétation d’un script ou d’un concept initial, à la construction de la composition, l’application de techniques digitales ou traditionnelles, jusqu’à la finalisation de ton œuvre avec une signature personnelle. Mon objectif est que tu apprennes de manière claire, sans pression et à ton rythme, afin que tu puisses profiter de chaque étape de la création.

Extra information

Tablette Digital de type Wacom, XP-Pen, Huion etc...+ Logiciel Photoshop ou équivalent recommandé

Location

Online from le Pérou

About Me

Quand je suis entré à l’école d’art, je ne savais absolument pas dessiner. Cependant, grâce à une bonne méthodologie, de la discipline et de la passion, j’ai rapidement progressé et atteint le niveau de camarades qui dessinaient depuis des années. Cette expérience m’a appris quelque chose de fondamental : avec un bon accompagnement, on peut économiser de nombreuses années de pratique en solitaire et avancer de manière plus sûre, motivante et créative.

Aujourd’hui, je veux partager ce que j’ai appris et ce qui me passionne : l’illustration fantastique. Je me spécialise dans la création de créatures, de héros et de mondes magiques dans le style de Magic: The Gathering, Gwent ou Hearthstone. Mes cours combinent théorie, pratique et conseils professionnels pour te guider depuis le premier croquis jusqu’à la signature finale de ton illustration.

Mon objectif n’est pas seulement de t’enseigner des techniques, mais aussi de te transmettre la passion de l’art, de t’aider à trouver ton propre style et de t’accompagner à ton rythme, sans pression, afin que tu profites de chaque étape de ton progrès créatif

Education

J'ai suivis une formation de 5 ans pour un Master en Illustration/ Concept art Lim'art à Bordeaux, ainsi qu'une formation de 3 mois à la Syn Studio de Montreal, avant de me lancer comme Illustrateur freelance

Experience / Qualifications

Je suis Illustrateur Freelance depuis 2020, j'ai travaillé pour des Studio comme Amber Studio, Golem Studio ou encore Makma

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Spanish

Skills

Illustration

Drawing & sketching

Painting

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

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Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Jaume

4.8

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Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Xingying

4.8

(25)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Carol

4.8

(25)

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt:

Amine

4.8

(25)

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟

Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop.

🖌️ Ce que vous apprendrez :

Les bases essentielles de l'interface de Photoshop.
Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos.
La création de designs simples et percutants.
🗓️ Horaires Flexibles :
Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé.

🎓 Formateur Expérimenté :
Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Lobna

4.8

(25)

اهلا بك ، اذا كنت

بتواجه مشكله في فهم التصميم كمبتدأ ولا تعرف من اين تبدا

مصمم بالفعل وتحتاج استشاره بتصميماتك وحل مشاكل بتواجهك ، لاترضي عن مستواك وتريد الاحتراف

براند او شركه وتحتاج استشاره بتصميماتك التي تتعارض مع المبيعات وتريد ان تعرف ما مستوي التصميمات وهل تحقق الهدف التسويقي ام لا ؟

انا لبني، سنيور جرافيك ديزاينر متخصصه بالتصميم الاعلاني والتسويقي ، صاحبة براند ، خبرة اكثر من خمس سنوات ومدربه بالتصميم الاعلاني والتسويقي

عملت مع الكثير من العملاء واشتغلت علي مشاريع بلغات مختلفه ودرست بزنس ايضا مما اضاف لي الكثير وساعدني لاساعد جميع الشركات بتحقيق هدفهم التسويقي من التصميم

يشرفني افادتك وحل المشكله التي تواجهك ، لا تتردد بالتواصل معي

شعاري " لا تصمم وانما جد حلا "
لبني

Idris

4.8

(25)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Elene

4.8

(25)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Yuelu

4.8

(25)

Do you want to capture the world around you with just a pen and a sketchbook — anytime, anywhere?

This class is all about urban sketching, expressive linework, and the art of seeing.
Sketching is the most portable and intimate form of drawing. You don’t need fancy tools — a simple pen, a pocket-sized notebook, even an eyeliner can become the starting point of your next artwork.

In this course, you will learn:

✨ Foundation techniques of pen sketching, line weight, shading, composition
✨ How to draw quickly and confidently from life
✨ The elegance of Chinese line art (“白描baimiao”): clarity, rhythm, and spirit
✨ How to develop your own style through bold experimentation
✨ How to capture the soul of a moment — people, pets, architecture, landscapes

We will explore Copenhagen together and discover sketching spots:
the peaceful fields, the modern skyline, hidden cafés, cozy streets, and everything in between. Every corner of this city has a story waiting to be drawn.

More importantly, you will learn how sketching becomes a part of everyday life:

🍺 A bar sketch that earns you a free drink
🐾 A quick drawing of your cat or dog while they nap
🧡 A portrait sketch that becomes a charming conversation starter
🎁 A handmade gift far more personal than anything you can buy

Sketching is not just a skill — it’s a lifestyle, a gentle way of observing the world and leaving a trace of beauty wherever you go.

Whether you’re a beginner or simply eager to draw more freely, this class welcomes you.

Godfrey

4.8

(25)

This is a very nice course where you only need to have an interest. This is where creativity in this field can take somebody very far; equally, you can be able to start your own business with a very small amount and accumulate it. I will assist you in how to start making clothes for men, women, and children. I am competent with unique designs that actually attract clients. welcome

Ramona

4.8

(25)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Dermot

4.8

(25)

The class will consist of a set of Digital art illustration lessons. Teaching students how to become adapt and creative in digital illustration using Adobe Photoshop for beginners, to intermediate and Advanced learners. You will gain an invaluable experience.

Anita

4.8

(25)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation

Savannah

4.8

(25)

These game art lessons are designed for anyone interested in creating visuals for games from characters and environments to props, icons, and concept art. Drawing from fine art principles and digital design techniques, I help students understand not just how to create game art, but why it works.

Lessons focus on building strong foundations in composition, colour, form, and visual storytelling, while also exploring how art functions within games. Depending on the student’s goals, we can work on character design, environment art, asset creation, or developing a personal game art style.

Classes are practical and hands-on, with guidance tailored to each student’s experience level. Whether you’re a beginner exploring game art for the first time or looking to refine your skills, lessons are adapted to your pace and interests.

Johannes

4.8

(25)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.

Rose

4.8

(25)

This class combines practical art skills with inspiring art history and cultural storytelling.

Students will learn essential creative techniques including drawing in an imaginary way the human body and face, colour theory, and expressive mark making. Alongside technical training, we will explore influential artists and artistic movements, with a focus on themes such as legacy, identity, Balkan history, post-Soviet and dissident art traditions.

This course encourages students to develop both their technical confidence and their personal artistic voice. Participants will create their own artwork while learning how history, culture, and storytelling shape artistic expression.

Suitable for beginners and intermediate students who want to develop strong foundations while exploring deeper artistic meaning.