Adobe Ilustrator - Para principiantes a nivel avanzado

Von 25.4 Fr /Std

Aprende diseño gráfico, diseño de logotipos y mucho más con Adobe Illustrator CC gracias a este curso detallado, práctico y fácil de seguir.

Tanto si eres nuevo en Illustrator, como si has jugado con él pero necesitas más orientación, este curso te ayudará a sentirte seguro y cómodo utilizando la aplicación gráfica basada en vectores estándar de la industria.

¿Qué aprenderás en este curso de Adobe Illustrator CC?

Comienza por comprender el espacio de trabajo y las herramientas de Adobe Illustrator. Sumérgete en la creación de tus propias formas y líneas. Utilice la herramienta de pluma y curvatura para mejorar tus creaciones.

Con las habilidades aprendidas en este curso, tendrás una habilidad muy deseada que puede ayudarle a conseguir puestos de trabajo y ganar dinero como diseñador gráfico.

Adobe Illustrator es la aplicación estándar de la industria cuando se trata de diseño gráfico, por lo que es importante que lo aprendas si quieres ser un diseñador profesional.

- Podrás empezar a ganar dinero con tus habilidades en Illustrator.
- Tendrás más de 30 proyectos propios para añadir a tu portfolio.
- Te sentirás cómodo usando Adobe Illustrator para diseñar tus propios gráficos desde cero.
- Navega por Adobe Illustrator CC como un profesional.
- Diseña tus propios gráficos, sin ninguna experiencia.
- Dibuja formas e iconos desde principiantes hasta avanzados.
- Aprender todas las habilidades clave de Illustrator: formas, texto, máscaras, efectos y exportación.
- Domine las herramientas y técnicas avanzadas de Illustrator.
- Exporte sus proyectos para impresión, web u otros proyectos de diseño.
- Haga que sus ideas cobren vida.
- Cree sus propios logotipos.
- Dibujar logotipos famosos existentes.
- Ilustrar animales.
- Dibuja con pinceles.
- Dibuja con bolígrafos y lápices.
- Crear tipografía personalizada.
- Tomar dibujos a mano y recrearlos con Illustrator.
- Crear una insignia de logotipo con texto que se envuelve.
- Cree texto que siga una línea curva.
- Coloca imágenes dentro del texto para conseguir efectos geniales.
- Cree bonitos degradados y aplíquelos a iconos, texto e ilustraciones.
- Descubra los secretos para elegir combinaciones de colores para su trabajo.
- Cree un efecto de corte de papel.
- Tire, empuje y corte texto para crear estilos interesantes.
- Repite patrones para crear flores vectoriales.
- Crea diferentes estilos de iconos.
- Construye un patrón repetitivo para usarlo como papel tapiz o diseño de telas.
- Encontrarás muchas plantillas para pósters, papelería y diseños de interfaz de usuario que te ahorrarán tiempo.
- Crearás activos como colores, patrones y dibujos utilizando la aplicación móvil Illustrator.

¿Hay requisitos para realizar el curso?

Cualquier versión de Adobe Illustrator, preferiblemente la versión CC (Creative Cloud).
No se requieren conocimientos previos ni experiencia con Illustrator.

¿Para quién es este curso?

Cualquier persona que quiera empezar a utilizar Illustrator en su carrera y ser pagado por sus habilidades de Illustrator.
Principiantes, aficionados, diseñadores gráficos, artistas de motion graphics y cualquier creativo que quiera diseñar sus propios gráficos desde cero.

Zusätzliche Informationen

Documentación de práctica para poder realizar los ejercicios

Ort

Online aus Spanien

Über mich

Hola!
Mi nombre es Eduardo, soy licenciado en Diseño Gráfico y mi propósito en esta plataforma es ayudarte a sumar una nueva habilidad profesional que te permita avanzar y crecer con tus proyectos o trabajos.
En mis clases me gusta que haya interacción con lo que explico, no solo que me escuches sino que a la vez puedas aplicar lo que te estoy enseñando y hacerlo tu mismo/a sin problema alguno.

Bildung

Licenciatura en Diseño Gráfico - Universidad Católica de Salta, Argentina

Car Design Máster Estudiante, El curso inició el 7 de noviembre de 2022 en la Universidad Politécnica de Valencia - España.

Erfahrung / Qualifikationen

Trabajo remoto como Ilustrador Digital para Porsche centre HK and Macau, sede ubicada en Hong Kong - China.

Diseñador Gráfico en Cosalta Ltda
FUNCIÓN: Crear contenido estático y animado para las redes sociales de la empresa y plantillas de pro-ductos para su sitio web.

Diseñador Gráfico en Agencia Publicitaria Anunci

Alter

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

45 Minuten

Unterrichtet in

Spanisch

Fachkenntnisse

Grafisches design

Digitale kunst

Darstellung

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Christian

5.0

(10)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Gaelle

5.0

(10)

Je suis professeure d'anglais en collège et diplômée d'un master en langues étrangères. Nous pouvons travailler la grammaire et le vocabulaire italiens. Nous pouvons également, si vous le souhaitez, discuter un peu en italien afin de vous faire pratiquer la langue.

Nikita

5.0

(10)

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts.

Mon offre :

- Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves.
- Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève.
- Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours.

• Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design :
Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande).
• Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur :
Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande).

Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires.

Horaires :

Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif.
Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux.

Ma méthodologie est simple :

Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme.
Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève.
Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ...
Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D.

Fonctionnement des cours :

Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents.
Lors d’un cours :
- L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme.
OU
- L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet.
Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation.
En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin.
Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone.
Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum.

Retours d’expérience :

Elèves mineurs et parents
De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe.
Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe :
- son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection.
- son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage.
- sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement.

Adultes Amateurs
Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs...

Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur
Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable.
Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

This course explains fundamental design ideas, walks you through the fundamentals of Adobe Illustrator, and teaches you how to create logos. Learn how to use mockups to display your creations. Designed for novices in graphic design, marketers, and aspiring businesses. Improve your abilities from the ground up! Enroll today to make your logo dreams a reality.

Nina

5.0

(10)

Ich unterrichte Anfänger und Fortgeschrittene. Gerne bereite ich auch auf Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen vor. Mein Schauspielunterricht beinhaltet Stimm-und Bewegungstraining. Ich unterrichte nach Methoden von Meißner, Stanislavski und Uta Hagen.

Maena

5.0

(10)

La Suite Adobe est un outil professionnel pour la utilisé pour la conception graphique, l'illustration, le motion design, la retouche photo ou encore le montage vidéo. Elle comprend des applications telles que: Indesign, Illustrator, Photoshop, After Effect, Premiere Pro. Se sont des outils complexes qui demandent un peu d'entrainement. En tant que graphiste et designer FS en communication visuelle, je rends ces outils compliqués, accessible à ceux qui veulent ce jeter à l'eau!

David

5.0

(10)

Unleash your creativity with Adobe Illustrator!
In this hands-on graphic design course, you'll learn essential design techniques, including logo development, creating eye-catching flyers and cards, as well as preparing files for professional printing.
Perfect for beginners and aspiring designers, this course will equip you with the skills to bring your ideas to life with precision and style.
We can design something together from the ground up, or you can bring an existing project for guidance, refinement, and review.
The content, class duration and location (virtual or physical) can be customised to meet your specific needs and goals.

Sabina

5.0

(10)

Von der Idee zur Grafik – Adobe Illustrator praxisnah lernen (mit oder ohne eigenes Projekt)

In diesem individuell ausgerichteten Kurs lernst du Adobe Illustrator Schritt für Schritt – praxisnah, verständlich und direkt anwendbar. Ob du eigene Projekte mitbringst oder lieber anhand vorgegebener Übungen arbeitest: Der Kurs passt sich deinen Bedürfnissen an.

Du gestaltest deine Grafiken unter professioneller Anleitung – von der ersten Skizze bis zur druckfertigen Datei. Dabei begleiten wir dich durch alle relevanten Funktionen und Werkzeuge von Illustrator, mit dem Ziel, deine kreativen Ideen sicher und technisch einwandfrei umzusetzen.

Was dich erwartet:

Individuelle Projektarbeit: Arbeite an deinen eigenen Designs – mit maßgeschneiderter Unterstützung.

Strukturierter Lernaufbau: Schritt-für-Schritt-Anleitung durch alle wichtigen Tools und Techniken.

Praxisbezug: Gestaltung realer Grafiken, Logos, Illustrationen oder Printprodukte.

Druckvorbereitung: Du lernst, wie du deine Datei professionell für eine Druckerei aufbereitest (inkl. Beschnitt, Farbmodus, Dateiformat etc.).

Flexibles Format: Online oder vor Ort – du entscheidest, wie du lernen möchtest.

Für wen geeignet:
Für Einsteiger mit Grundkenntnissen bis Fortgeschrittene, die Illustrator gezielt für eigene Projekte nutzen möchten – z. B. für Selbstständige, Kreative, Designer*innen oder alle, die ihre gestalterischen Ideen endlich umsetzen wollen.

Imad

5.0

(10)

Hey there. Game lovers. Creative and aspiring 3D developers
Whether you are just stepping in the world of 3D or you have some experience with Unity already.

I can guide you through a workflow of how to use Unity combined with Blender to create your own first game. I will give you an intro into C# coding and 3D. I will then show you how to integrate models and animations and apply code to create game mechanics.

Game development can be a complex process and I will be happy to show you the way and make the way smoother for you. You will have the skills by the end to repeat the process and customize it to your future needs.

Fanny

5.0

(10)

🎓 Cours de Graphisme & Informatique de Base – Pour Débutants 💻🖌️

Envie d’apprendre à utiliser votre ordinateur, créer des visuels, ou maîtriser les bases du graphisme ?
Je propose des cours accessibles à tous, en ligne ou en présentiel (selon votre région).

🧠 Ce que vous allez apprendre :
📌 Informatique de base :

Utilisation de l’ordinateur (Windows/Mac)

Naviguer sur Internet en toute sécurité

Gérer ses fichiers, créer des documents Word ou PDF

Envoyer des e-mails, remplir des formulaires en ligne

🎨 Graphisme niveau débutant :

Introduction à Canva, Photoshop ou GIMP

Créer un logo, une affiche, une carte de visite

Bases de la composition et des couleurs

Apprendre à utiliser des modèles et à personnaliser vos créations

✅ Pour qui ?
Débutants complets

Étudiants, entrepreneurs, retraités, demandeurs d’emploi

Toute personne souhaitant gagner en autonomie numérique ou développer sa créativité

Forfait possible selon vos besoins

Cours individuels ou en petit groupe

📩 Intéressé(e) ?
Contactez-moi dès maintenant pour réserver votre créneau ou poser vos questions !
Fanny

Ariana

5.0

(10)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(10)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Amely

5.0

(10)

Du möchtest deine Notizen mehr strukturieren oder einfach nur etwas schöner aussehen lassen?
Ich zeige dir die Grundlagen des Handletterings, um dies zu schaffen.
Wir können gemeinsam die Stifthaltung, die verschiedenen Arten der Stifte, wie viel Druck man ausübt und zum Beispiel Schattierungen üben.

Anita

5.0

(10)

The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria