Cours M.A.O ( musique assistée par ordinateur ) Production, Mixage et Mastering. ( Ableton Live, Studio One, Synthé, Effets Vst... )

From 60 € /h

Cours de perfectionnement en M.A.O. a domicile ( en ligne Skype ou sur Nice et environs )

LOGICIELS : Ableton Live , Studio One, Native Instruments , Maschine , Synthèse , VST ...

Apprendre a utiliser des EQ , compresseur , reverbes , techniques de production et bien plus encore...

Aide et assistance au Mixage et a la composition.

Conseils et amélioration de votre projet audio.

RÉALISATION / PRODUCTION complète (Album, Ep, Single)

Pour tout renseignement, n'hésitez surtout pas me contacter

Location

Online from la France

About Me

DJ et producteur depuis 2002 , j'ai pu au fil des années développer ma technique et mon oreille sur du matériel professionnel. Mais c’est depuis 2015 que j'ai franchi le pas de distribuer ma musique , des labels de renoms m'ont rapidement fait confiance ( San Fransico , Barcelone , Autriche , France … ) et mon permis de me placer dans le charts. Mes influences sont electros , mais mes techniques s'appliquent à tout style de musique , et c'est avec plaisir que je mettrais mon expérience acquise pendant toutes ses années à votre service

Education

2019 - Certification au Studio la Fabrique / Mix With The Masters par Leslie Brathwaite
( 7 GRAMMY Awards - Mixeur de : Pharrell Williams, Outkast, Björk, Jay Z, Madonna, Ludacris, Akon, Cher, Mary J. Blige, 2Pac, Notorious B.I.G... )

2019 - Formation méthode d'analyse d'écoute objective et professionnelle au Studio Mercure ( Cannes ) par Patrick Thévenot ( proffesseur a l'INA )

2018 - Certification Mixage et Mastering au CFS| M-Center (Lyon)

2010 - 2015 - Poste de Créatif à l'Apple Store Cap 3000 ( Formateur expert musique )

2010 - Certification Logic Pro (Mac) obtenu chez Apple

Depuis 2002 : Dj et Producteur

Depuis 2000 : Autoformation en ligne ( Elephorm , Tuto.com , Lynda ... )

Experience / Qualifications

Formation sur diver logiciel de MAO et technique de production :
-ABLETON LIVE , LOGIC PRO , MASCHINE , KOMPLETE DE NATIVE INSTRUMENTS , divers VST...
-Comprendre la Synthése pour creer ses propres sons ( Synthese soustractive )
- Si vous désirez apprendre à enregistrer, mixer, de la (pré-production au résultat final).
- Le Mastering.
- Comprendre comment utiliser les plugins d'EQ's, Compresseur... et les effets de reverbs, delay...
- Savoir comment faire une bonne prise de son pour la voix, ou un ampli de guitare, etc...
- Utiliser le MIDI...
- Savoir comment monter son HOME STUDIO

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

90 minutes

120 minutes

The class is taught in

French

Skills

Computer generated music

Sound (music)

Music composition

Reviews

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

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08-12

12-16

16-20

20-24

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS JANVIER OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Ryo

4.87

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Hello,

Electric & Acoustic Guitar tuition from complete beginners to advanced.
(Also Ukulele lessons would be available if fancy)

If anyone considers taking up the guitar exams and becoming a qualified guitarist, I can back you up.

Any styles,
pop/rock/blues/jazz/funk/classical guitar, etc.
Whatever songs/riffs/comps/(16th note) strumming patterns (lead guitar/rhythm guitar) harmony and music theory, solfeggio(aural), and so on.

Lessons will be tailored to you.
it's not brain surgery. it's going to be a lot of fun!

I can travel to your house or you come to my place.
Also, Skype lessons would be available.

Lessons are always for students.
So enjoy playing the guitar and lessons to move up to the next level.

Any further questions, please feel free to ask.
Thanks for reading and look forward to working with you.
You can't afford to miss it!!

Cheers,
Ryo

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

4.87

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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

4.87

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Piano

4.87

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C'est le moment d'apprendre enfin à jouer de la musique, et nous sommes là pour vous aider à atteindre vos objectifs, peu importe leur taille !
Pianoma est une école en ligne où vous pouvez apprendre le piano à la maison et avec des horaires flexibles. Notre école travaille avec des professeurs qui parlent 7 langues différentes.

Notre objectif principal est de rendre votre musique aussi précieuse dans votre vie que dans la nôtre. Peu importe l'âge, nous nous adaptons à vous et à vos goûts musicaux. Nous enseignons à des enfants âgés de 4 ans jusqu'à notre élève le plus âgé qui aura actuellement 74 ans cette année.

-> À propos de nos cours et de notre planning

Nos cours se concentreront sur vous et votre expertise musicale, si vous avez une expérience préalable du piano. Si vous partez complètement de zéro, nous sommes également là pour vous aider.

Nous vous aiderons également à choisir le professeur idéal pour vous en fonction de votre profil et de ce que vous nous dites. Il ou elle vous enseignera toujours, donc ne vous inquiétez pas, il n'y aura pas de changements tout le temps.

Lors de notre premier cours, nous vous montrerons un peu comment nous travaillons et notre plateforme virtuelle afin que vous puissiez accéder à un profil privé pour consulter vos notes hebdomadaires de votre professeur, des vidéos et d'autres contenus qui vous concerneront. Bien sûr, il y aura aussi du piano joué ;)

Le reste des cours sera planifié en fonction de votre temps. Nous nous concentrerons sur ce que vous êtes capable de faire avec le temps dont vous disposez. Pas besoin de stresser ni de vous précipiter, nous souhaitons que vous progressiez à votre rythme.

Les cours peuvent avoir lieu sur une base hebdomadaire, mais nous acceptons également des cours gratuits selon la disponibilité de l'étudiant. N'hésitez pas à nous écrire si vous avez besoin de plus d'informations !

-> Nos cours

Voici les cours que nous proposons actuellement et axés sur :

- Piano pour Enfants : une méthode ludique permettant aux débutants d'apprendre et d'expérimenter la musique. Pédagogiquement basé sur Montessori, apprentissage par collaboration et auto-motivation.

- Piano : peu importe le style ou le niveau

- Improvisation et Composition : pour les esprits curieux et créatifs

-Préparation aux examens officiels tels que Trinity et ABRSM : ces examens se déroulent dans des centres d'examen officiels dans plusieurs régions du monde, mais se déroulent également en ligne. Ils sont hautement reconnus dans le monde entier.

- Préparation aux concours musicaux

-> Cours en ligne : comment et pourquoi ?

Nos cours se déroulent sur plusieurs plateformes comme Google Meet ou Skype, mais si vous vous sentez plus à l'aise avec les autres, nous sommes également ouverts aux suggestions. Nos studios professionnels sont équipés de 2 caméras vidéo, vous pouvez donc nous voir parfaitement et nous entendre parfaitement avec un microphone de studio. Ne vous inquiétez pas de vos paramètres, tant que vous disposez d’une connexion stable, c’est tout ce dont nous avons besoin.

Pourquoi des cours en ligne ? Nous pensons que les cours en ligne sont un atout valable pour l'avenir. Les étudiants apprennent confortablement depuis leur domicile et l’éducation qu’ils reçoivent s’avère avoir la même validité que les cours en présentiel, si elle est dispensée avec les bons moyens et la bonne méthode, évidemment ! C’est ce que nous recherchons et testons depuis 5 ans. Jusqu'à présent, nous avons atteint 90 % d'étudiants qui ont obtenu les meilleurs résultats aux examens ABRSM en étant préparés exclusivement en ligne par nos soins.

-> De quoi as-tu besoin pour le cours ?

- Un téléphone, une tablette ou un ordinateur avec connexion Internet
- Un clavier.

Si vous n'avez pas encore de clavier et avez besoin d'aide, n'hésitez pas à nous laisser un message, et nous essaierons de vous aider à trouver quelque chose qui s'adapte à votre budget.

-> Qui sommes-nous ?

Nous sommes une équipe positive et énergique d'enseignants formés principalement dans différents conservatoires en Europe (Belgique, Géorgie, Italie, France et Espagne). Nous avons plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique, et ce n'est pas notre seule passion : la musique de films, la composition et les concerts occupent également une grande partie de notre vie quotidienne. Si vous souhaitez nous connaître un peu plus, faites défiler jusqu'à notre profil.

Şule

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Turkish reed flute is an essential instrument of Turkish Classcial Music. It has a deep and dense culture dating from 13. century around. If you want to learn about how to perform it you first need a teacher educated by masters on this field. As of many teachers you can find online but you make sure that not every tutor meets with traditional style.
Solfege and method are inseperable parts of the lessons. So for beginners and intermediate students must follow a compotent tutor to learn about the way of classic form.

Stefano

4.87

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Are you ready to discover the magic of one of the most beautiful instruments ever created? Look no further! The piano has transformed my life and I'm confident it will do the same for you.

With my guidance, I'll equip you with all the tools you need to approach this majestic and stunning instrument. I'll take you on a personal journey, step by step, showing you how to master the Piano in a way that suits your individual style. Whether it's Jazz, Classical, or Pop, you'll fall in love with playing the Piano!

But that's not all - I'm also thrilled to offer you the opportunity to explore:
- Music theory
- Songwriting and Composition skills

With my expert guidance, you'll develop a well-rounded musical education that will take your talent to new heights.

So why wait? Get in touch with me today and let's embark on this wonderful journey together!

Jim

4.87

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Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

Steve

4.87

(84)

Sometimes you can sit in a music lesson with your class mates and feel completely baffled as to why others are 'getting it' and you are not! If you are wanting some extra help in preparing for a music exam or even wanting to feel more comfortable with the rest of the class then this class is right up your street. Alternatively, if you would like some extra advice on performance techniques then I can help. Perhaps you are struggling with your composition tasks - that is my speciality. Then there is the analysis of a piece of music that can be so confusing that we could spend some valuable one-to-one time on. I am here to help and below are some reasons why I am well suited to give you the appropriate advice that you need.

I worked in a comprehensive school teaching music for over 35 years. In that time I engaged with many different exam boards at GCSE and A level delivering a range of different courses. This experience and my passion for all aspects of music, whether it be performing, composing or listening and analysis enables me to give you the right advice. Whatever you need help with, I am very keen to be able to offer my expertise in any or all of these areas. Each of the three disciplines is intrinsically connected with the other two and having a good grasp of all three will enable you to improve your ability overall.

Shubha

4.87

(84)

Hii, I'm a Professional Music Tutor. I teach Hindustani Classical Music Vocal with Music Therapy Which improves vocal cords and Singing Voice and also teaches Bollywood songs, Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music etc. I have 7 years of teaching experience in online platform. My Bachelor's & Master's degree has completed in Hindustani Classical Music Vocal. I teach all ages students. From Beginners to Advanced and Professional Level. Interested students contact me.

Teaching method: My teaching method is very simple. I start with the pronunciation of 'SA' by getting you accustomed to Tanpura, eventually moving to other swaras. Then go Music Therapy Which improves vocal cords and singing voice. Then go advanced training Hindustani Classical Music Singing With Rhythm and Taal session and Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music, Bollywood songs etc. that's students choice. I have designed a very simple customized syllabus, which should meet the expectations of any beginner to advanced and Professional level singers.

Thanks,

Andrea

4.87

(84)

Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Pranav

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Sound healing, also known as energy medicine, is recognized as one of the fastest holistic healing techniques, using specific sound vibrations to promote relaxation, balance energy, and support both physical and mental wellness. Techniques such as sound baths, chakra healing, and full body sound healing therapy are used to help address various conditions, including stress, anxiety, pain, and even some chronic diseases.

Sound healing operates on the principle of resonance and vibrational medicine, where specific frequencies interact with the body on a cellular and energetic level to restore harmony. The body, being largely made of water, conducts these vibrations effectively, allowing sound to impact tissues deeply and trigger physiological responses such as endorphin release and pain relief.
Techniques and Applications
Sound Bath: Involves immersion in the soothing vibrations of instruments like singing bowls and gongs, inducing a deep state of relaxation and meditation.

Chakra Healing: Targets the body’s energy centers by using sounds matched to each chakra frequency, aiding in emotional release and energy flow.

Therapy for Diseases: Some studies and practitioners report benefits of sound healing for conditions like high blood pressure, insomnia, chronic pain, anxiety, PTSD, and even support through cancer and behavioral disorders.

Full Body Healing: Promotes overall wellness by balancing mental, physical, and spiritual health, leaving individuals feeling refreshed and at peace.

Benefits of Sound Healing
Reduces stress, anxiety, tension, and fatigue.

Improves mental clarity, emotional well-being, and sleep quality.

Enhances blood circulation, lowers blood pressure, and supports natural healing.

Balances chakras, promotes deep relaxation, and fosters a spiritual sense of connection.

Sound healing is generally considered safe for most people, but those with certain sound sensitivities, epilepsy, or pregnancy should consult with practitioners before sessions.

Mayssa

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Vous rêvez de transformer vos mots en chanson, ou de faire de vos idées votre signature ? Je vous propose un service complet de composition et d'écriture de chansons orientales, entièrement personnalisé selon vos goûts artistiques et votre style. Que vous recherchiez une chanson personnelle, un projet artistique ou une sortie majeure, je vous accompagnerai à chaque étape pour atteindre votre objectif.
Ce que je vous propose dans ce service :
🔹Jeux de mots textuels : Transformer vos mots en un ton puissant et harmonieux qui reflète vos sentiments et votre style, que ce soit dans une approche orientale authentique ou occidentale moderne.
🔹 Composition d'une chanson à partir de zéro : j'écris pour vous des paroles originales et une mélodie adaptées à votre personnalité vocale et au message que vous souhaitez transmettre.
🔹Il s'est perdu dans : Automne et Hiver entre mélodies orientales et rythmes orientaux-occidentaux, ou l'intégration innovante et distinctive des photographes.
🔹 Travail sur les détails : Je porte une attention particulière au son, au rythme de la musique, à l'expression musicale et à la chanson elle-même, qui peut être écoutée ou interprétée en direct.
🔹Options disponibles : Je peux vous fournir la mélodie au format audio ou une partition musicale prête à l'emploi, selon vos besoins.
Je crois que chaque chanson raconte une histoire et que chaque mélodie de l'époque de la pauvreté est unique. C'est pourquoi je mets passion et un soin particulier aux détails dans des chansons simples mais profondément significatives, empreintes d'amour et qui marquent durablement l'auditeur.
Nous nous sommes mis au travail, transformant vos idées en une chanson orientale ou occidentale qui captive les cœurs et met en valeur votre identité artistique.

Michiel

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🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))