MAO sur Ableton Live, Production, Mix, Mastering, Tips

Àpd 46 € /h

Produisant de la musique depuis plus de 10 ans et étant extrêmement passionné, il me semble naturel de vouloir partager ces connaissances avec d'autres.
Démarrer sur un logiciel n'est pas toujours évident et en comprendre le fonctionnement peut être assez long quand on apprend seul. C'est pourquoi je souhaite transmettre mes connaissances, que ça soit dans la maîtrise du logiciel, mais aussi dans le mix et le mastering de ses propres productions.

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Ayant toujours été passionné par la musique, je souhaite pouvoir partager mes connaissances avec des élèves qui souhaitent eux-mêmes produire, apprendre et comprendre.

Principalement axé sur la musique électronique, je produis néanmoins dans beaucoup d'autres styles et continue d'apprendre régulièrement les nouvelles techniques.

Formé principalement au piano, j'ai tout de même appris à jouer d'autres instruments tels que la batterie ou la basse.

Education

Formé principalement au piano, j'ai tout de même appris à jouer d'autres instruments tels que la batterie ou la basse. Apprendre ces instruments m'a permis d'acquérir les bases du solfège, me permettant donc de composer mes propres titres.

Expérience / Qualifications

Composition de singles depuis plus de 10 ans, mix et mastering de mes propres productions, apprentissage journalier et surtout, passion.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Production sonore (audio)

Musique assistée par ordinateur (mao)

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Kim

4.7

(10)

Vous passez souvent du temps derrière votre ordinateur, vos modules sonores, vos synthétiseurs ou vos appareils MIDI à créer des rythmes puissants, un groove hypnotique, des paysages sonores oniriques ou une histoire captivante. En bref, vous êtes fasciné par la musique électronique. Vous souhaitez améliorer votre son, mais vous vous posez encore des questions sur la qualité sonore, les performances live, les synthétiseurs, la théorie musicale, l'augmentation du nombre de spectateurs, l'acoustique, vos logiciels, etc. Si vous vous posez ce genre de questions, vous êtes au bon endroit. Je serais ravi de vous aider à atteindre vos objectifs musicaux plus rapidement, efficacement et à moindre coût.

Qu'est-ce que j'offre?
- Cours sur les stations de travail audio numériques (DAW) suivantes : Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Cours sur la synthèse sonore (Sound Design) utilisant entre autres des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets.
- Orientation générale/coaching pour surmonter les obstacles associés à la production (par exemple, connaissance du mixage, du mastering, de la configuration modulaire, de la théorie musicale, des exigences en matière d'ordinateur/portable, d'acoustique et de psychoacoustique, défis mentaux, etc.)

Vous avez une question ou vous souhaitez plus d'informations ?
N'hésitez pas à me contacter :).

App

4.7

(10)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

David

4.7

(10)

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte.

Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific.

Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques.

Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Manu

4.7

(10)

Bonjour,
Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur.

Ça fait maintenant 8 ans que je fais de la MAO (Composition et Production) et travaille sur Logic Pro X.
Je compose principalement de l'Electro-Funk avec des influences allant des Daft Punk à Justice en passant par Breakbot.

Ce que je propose dans mes cours:

- Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X.

- Des techniques de production (allant de la maquette à la création d'un morceau).

- Des notions de compositions et arrangement.

- Base instrumentale et théorique (Clavier, Guitare et Basse)

- Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation).

À bientôt dans mon prochain cours.

Manu

Lucy

4.7

(10)

[EN ci-dessous]

Vous êtes passionné de musique et rêvez d'apprendre à chanter, à jouer du piano, à composer vos propres chansons, ou même à découvrir la magie de la production musicale avec Logic Pro X ? Ne cherchez plus !

Nous pouvons collaborer pour créer le contenu de cours idéal, adapté à vos besoins, afin que je puisse toujours vous offrir ce que vous désirez. Vous avez plusieurs centres d'intérêt ? Nous pouvons même combiner différentes disciplines pour une expérience d'apprentissage encore plus enrichissante. Le contenu des cours est enrichi par mon expérience personnelle en tant que musicienne professionnelle dans l'industrie pop, mes connaissances acquises lors de mes cours de piano classique et de solfège, de chant, ainsi que par les enseignements tirés de ma formation au Conservatoire d'Amsterdam (section Pop).

Attendez-vous à une approche professionnelle pendant le cours, combinée à une expérience d'apprentissage ludique et unique, conçue spécialement pour vous.

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La musique vous passionne et vous rêvez d'apprendre à chanter, à jouer du piano, à composer vos propres chansons ou à plonger dans le monde enchanteur de la production musicale avec Logic Pro X ? Ne cherchez plus !

Ensemble, créons un contenu de cours parfaitement adapté à vos envies, pour que je puisse toujours vous offrir exactement ce que vous recherchez. Vous avez plusieurs centres d'intérêt ? Nous pouvons même combiner différentes disciplines pour une expérience d'apprentissage encore plus enrichissante. Mon approche pédagogique s'appuie sur mon expérience personnelle de musicien professionnel dans l'industrie pop, sur les enseignements tirés de mes cours de piano classique et de théorie musicale, de chant, ainsi que sur les connaissances acquises lors de mes études au Conservatoire d'Amsterdam (section Pop).

Attendez-vous à une approche professionnelle pendant le cours, associée à une expérience d'apprentissage chaleureuse et personnalisée, conçue spécialement pour vous.

Piano

4.7

(10)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Mario

4.7

(10)

Bonjour à tous !

Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles.
J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique.
J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers.
J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence.

A qui s'adresse ce cours ?

- Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau.
- Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées.

Sujets du cours :

1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement
2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master
3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton
4 Étude des principales techniques de synthèse sonore
5 Enregistrement et édition audio et midi
6 Routage audio
7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi
8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation
9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips
10 Exporter et finaliser un morceau

Gaétan

4.7

(10)

Chaque personne est unique ! Étant à l'écoute des besoins de l'élève, j'adapte ma pédagogie et ma méthodologie que ce soit pour :

- La découverte de l'instrument
- Le loisir
- La remise à niveau
- Le perfectionnement du jeu

Les cours et les exercices que je propose sont personnalisés en fonction du projet de l'élève et s'accompagnent d'une fiche de suivi afin d'observer la progression dans le temps.

DÉBUTANTS, APPRENEZ VOS MORCEAUX PRÉFÉRÉS SANS SOLFÈGE

Oui, c'est tout à fait possible ! Je considère que la pratique de l'instrument passe avant le solfège.
Enfants, nous avons bien appris à savoir parler avant de savoir écrire, n'est-ce pas ?

THÉORIE & PRATIQUE

La pratique appelant la théorie, la théorie appelant à pratiquer, ici, pour les plus passionnés, nous verrons dans le détail :

- La construction des accords et leurs arpèges
- Les gammes & modes
- Les méthodes de visualisation
- L'Harmonie
- Le rythme
- L'improvisation
- La composition

TECHNIQUES QUE J'ENSEIGNE

- Aller-retour au médiator
- Economy picking
- Rythmiques
- Palm muting
- Hammer-ons et pull-offs
- Slides
- Bends
- Sweeping
- Tapping
- Harmoniques

Enfin, avec mon expérience de la scène en temps qu'instrumentiste, technicien du son et mon travail en tant que Sound Designer, je peux apporter des conseils et mon expertise pour :

- Le jeu de scène
- L'utilisation des tables de mixages pour les concerts/jam
- Les réglages et configurations du matériel audio et des pédales d'effets
- L'enregistrement en Home Studio
- Le mixage en MAO (Musique Assisté par Ordinateur)
- La musique à l'image

Maxime

4.7

(10)

Producteur et ingénieur du son basé à Paris, j’accompagne artistes et producteurs dans le développement de leur son, de la composition à un rendu professionnel.

Je propose des cours personnalisés de production musicale (MAO) adaptés à tous niveaux.

Nous pouvons travailler sur :
– Logic Pro / arrangement
– Structure et harmonie
– Sound design
– Mixage
– Développement artistique
– Piano et bases instrumentales

Chaque séance est orientée progression concrète.
Objectif : autonomie, clarté et son professionnel.

Séances en studio à Paris ou en visio.

Benjamin

4.7

(10)

Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.

Hugo

4.7

(10)

Ma méthode d’enseignement est basée sur mon expérience et des acquis que j’ai eus en École d’ingénieur du son.
En France, la MAO n’est que peu présente dans les cursus classiques d’apprentissage de la musique, je souhaite donc transmettre mes connaissances pour vous aider à améliorer vos productions.

Mes objectifs sont :
- Vous donner les moyens d’utiliser le Logiciel en commençant par les bases (ou en les reprenant pour ceux qui connaissent un peu)
- Approfondir les possibilités du logiciel (notamment les automations, les différents effets..)
- Savoir créer et organiser sa banque de sons pour affiner son univers créatif (les samples, les plug-ins)
- Apprendre les bases du mixage (+tips)
- Si vous le souhaitez, écouter ensemble vos morceaux et vous faire un retour dessus.

Pour terminer, je serai ravi de répondre à vos questions, vous parler de mon expérience et de vous transmettre ce que je sais de ma passion pour la MAO.

Samuel

4.7

(10)

Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel

Rémi

4.7

(10)

Passez de l’idée à la réalisation : Coaching MAO, Mixage, DJ set & Stratégie d’Artiste (10+ ans d'exp)
Cours de MAO et de mix DJ pour tous niveaux.
Chaque cours est fait sur mesure en fonction de vos objectifs et de votre profil d'apprenant.
L'idée principale est de vous donner les outils dont vous avez besoin pour progresser rapidement et vous faire gagner en autonomie.
Que cela soit en solfège, composition, arrangement, mixage, maîtrise du logiciel de composition, enregistrement ou élaboration d'un DJ set, je vous fais profiter de mes 10+ années d'expérience.
Je coache également des artistes professionnels pour les aider à développer leurs projets. Je suis en effet également professeur à l'université, spécialiste des industries créatives et du marketing digital. Mon approche est complète et est à 360°.

Jean-Nicolas

4.7

(10)

Bonjour et bienvenue,

L’objectif de mes cours est de vous transmettre le plaisir de pratiquer la MAO, tout en vous apportant les bases nécessaires pour progresser efficacement. Une pratique régulière entre les séances est encouragée afin de consolider les acquis.
Les cours sont concrets, dynamiques et adaptés à vos envies comme à votre niveau. Nous pouvons aussi bien faire évoluer ou finaliser un morceau existant que créer un titre original étape par étape, dans le style que vous souhaitez.
Selon vos besoins, nous abordons les principaux aspects de la production musicale : composition, beatmaking, sampling, sound-design, arrangement, harmonie, théorie musicale, enregistrement, mixage et mastering.
Je travaille principalement sur Ableton Live (que je recommande fortement).
Il est possible de travailler sur un autre logiciel, sans problème.
Je propose une première séance gratuite de 30 minutes, sans engagement, pour faire connaissance, présenter ma pédagogie, comprendre vos attentes et définir une méthode de travail adaptée.
Pour toute question ou demande spécifique, vous pouvez me contacter directement. Je prends toujours le temps de répondre avec précision.

Mathéo

4.7

(10)

Je propose des cours de MAO personnalisés pour débutants, intermédiaires ou artistes souhaitant professionnaliser leur production musicale.

Mes cours sont axés sur la pratique directement sur vos projets pour vous permettre de progresser rapidement en fonction de votre style.

1°) Production musicale :

Comprendre et maîtriser un logiciel de MAO (Ableton Live principalement)

Création de beats et instrumentales

Arrangement et structuration d’un morceau

Utilisation des instruments virtuels et des samples

Sound design et création de sons

2°) Enregistrement :

Techniques d’enregistrement voix et instruments

Placement de micro et optimisation du signal

Workflow de production efficace

3°) Mixage :

Équilibrage et organisation d’un projet

Égalisation (EQ), compression et traitement dynamique

Effets (reverb, delay, saturation...)

Techniques de mixage avancées

4°) Mastering

Préparation d’un titre pour le streaming

Optimisation du volume et de la dynamique

Comprendre les standards Spotify / Apple Music / YouTube