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Lehrer seit Januar 2025
Art: Explorez l’art contemporain et urbain (graffiti, murals) à travers une approche accessible et inspirante
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Von 23.53 Fr /Std
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Libérez votre créativité avec mes cours d’art en ligne, spécialisés dans l’art contemporain et urbain. Que vous soyez débutant ou passionné, je vous aiderai à explorer différentes techniques et styles, tout en utilisant les matériaux que vous avez déjà à la maison. Pas besoin d’investir dans du matériel coûteux : crayons, stylos, peinture ou même des objets du quotidien peuvent suffire pour commencer à créer.

Je me base sur mes connaissances en muséologie pour vous offrir une expérience enrichissante et accessible, en vous enseignant non seulement des techniques pratiques, mais aussi l’histoire de l’art contemporain et urbain. Nous explorerons ensemble les œuvres des grands maîtres du street art, ainsi que des artistes contemporains influents. Mon objectif est de rendre l’art compréhensible, accessible et agréable, tout en développant votre confiance dans vos compétences artistiques.

En plus des cours, je vous fournirai des ressources en ligne, des tutoriels vidéo, et des exercices pratiques pour vous accompagner dans votre apprentissage entre les séances.
Zusätzliche Informationen
Apportez des matériaux simples comme du papier, des crayons, des stylos, de la peinture, ou même des objets que vous pouvez recycler pour le collage. Nous travaillerons avec ce que vous avez à la maison, tout en vous conseillant sur des outils supplémentaires à mesure de votre progression.
Ort
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Online aus les États-Unis
Über mich
Je suis passionné par la démocratisation de l’art et de l’anglais et par l’accompagnement des élèves de tous niveaux. Avec une formation en muséologie et une spécialisation dans l’art contemporain et urbain, j’accompagne mes élèves à travers des processus créatifs tout en intégrant le contexte historique et des techniques modernes. De plus, je donne des cours d’anglais en ligne, aidant les élèves à améliorer leurs compétences linguistiques dans un environnement soutenant. Je crois que l’art et la langue sont des moyens puissants d’expression personnelle, et mon objectif est d’aider les élèves à explorer leur créativité et leurs compétences en communication dans un cadre confortable et bienveillant.

En tant qu’artiste et designer de motifs, je crée des œuvres qui reflètent mes passions et mes intérêts pour le paysage urbain. Je travaille actuellement sur un projet qui examine la relation entre le graffiti et l’immigration dans le sud de la France, explorant comment l’art peut s’entrelacer avec les mouvements sociaux.

Je suis également évaluatrice pour le Journal of Museum Education, auteure publiée, et titulaire d’une maîtrise en musicologie de l’Université de San Francisco. Je partage mon temps entre la Californie du Sud et le Sud de la France, ce qui m’apporte une perspective internationale unique dans mon enseignement. J’apprécie enseigner à des élèves de tous âges et niveaux, et je personnalise mes cours en fonction des besoins de chaque individu.
Je suis passionné par la démocratisation de l’art et de l’anglais et par l’accompagnement des élèves de tous niveaux. Avec une formation en muséologie et une spécialisation dans l’art contemporain et urbain, j’accompagne mes élèves à travers des processus créatifs tout en intégrant le contexte historique et des techniques modernes. De plus, je donne des cours d’anglais en ligne, aidant les élèves à améliorer leurs compétences linguistiques dans un environnement soutenant. Je crois que l’art et la langue sont des moyens puissants d’expression personnelle, et mon objectif est d’aider les élèves à explorer leur créativité et leurs compétences en communication dans un cadre confortable et bienveillant.

En tant qu’artiste et designer de motifs, je crée des œuvres qui reflètent mes passions et mes intérêts pour le paysage urbain. Je travaille actuellement sur un projet qui examine la relation entre le graffiti et l’immigration dans le sud de la France, explorant comment l’art peut s’entrelacer avec les mouvements sociaux.

Je suis également évaluatrice pour le Journal of Museum Education, auteure publiée, et titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université de San Francisco. Je partage mon temps entre la Californie du Sud et le Sud de la France, ce qui m’apporte une perspective internationale unique dans mon enseignement. J’apprécie enseigner à des élèves de tous âges et niveaux, et je personnalise mes cours en fonction des besoins de chaque individuel.
Bildung
Master en Muséologie - Université de San Francisco (2019)
Licence en Journalisme - Université de Californie du Sud, avec une spécialisation en relations publiques (2008)
Erfahrung / Qualifikationen
Artiste et Designer de Motifs

Réviseur par les pairs

Auteure publiée

Expertise in contemporary and urban art techniques

Travaille actuellement sur un projet examinant la relation entre le graffiti et l’immigration dans le Sud de la France

“Passionné par la rendre l’art et la langue accessibles, abordables et agréables pour tous.”
Alter
Kleinkinder (0-3 Jahre alt)
Vorschulkinder (4-6 Jahre alt)
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Dauer
60 Minuten
Unterrichtet in
Französisch
Englisch
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -05:00)
New York
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Online via Webcam
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Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Bienvenue dans mes cours d’anglais en ligne !
Ensemble, nous allons apprendre tout en nous amusant grâce à des chansons, des jeux interactifs, des histoires captivantes et des discussions adaptées à tous les âges.
En plus de nos leçons, je vous fournirai de nombreux outils en ligne : applications ludiques, fiches pratiques, vidéos éducatives et exercices interactifs pour renforcer vos compétences.
Que ce soit pour l’école, les voyages ou simplement pour s’exprimer avec aisance, ce cours est fait pour vous !
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Anita
Je m'appelle Anita, et je suis une artiste interdisciplinaire neurodivergente.

J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.

Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.

Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.


Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :

Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.

Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).


Une approche ciblée et transparente

Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.

Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité

Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.


APERÇU DU PROGRAMME

Cours et ateliers – Ateliers d’art et de théorie (60 à 180 min)

■ Première séance – Une introduction gratuite

La première séance nous offre l’occasion de faire connaissance et de commencer à construire une relation de collaboration.

■ Cours en ligne

Les sessions se concentreront principalement sur la théorie et la présentation ou sur les devoirs/examens du portfolio. Chaque session dure 30 à 40 minutes, suivies de 15 à 20 minutes de questions et réponses. Ces sessions sont enregistrées, ce qui permet aux étudiants de revoir le contenu quand ils le souhaitent, garantissant ainsi un accès à long terme à des informations précieuses. Tout au long du cours, nous suivons les progrès, en examinant à la fois les points forts et les domaines de croissance.

■ Évaluation des progrès et rétroaction personnalisée

• Dossiers d’évaluation mensuels
Un dossier d'évaluation sera fourni chaque mois, résumant les progrès de l'enfant, soulignant ce qu'il a appris et identifiant les domaines à améliorer. Ce dossier est imprimé et l'enfant aura besoin d'un dossier désigné pour stocker ces évaluations.

• Profil de personnalité
Un profil personnalisé sera créé pour chaque élève, décrivant ses traits, ses préférences et ses domaines potentiels d'exploration. Ensemble, nous fixerons de petits objectifs temporaires pour travailler vers un objectif plus large et mieux défini. Ce profil sera revu et mis à jour chaque année pour refléter la croissance de l'élève et l'évolution de ses besoins au cours de sa phase de développement.

■ Programme de soutien aux parents

Un programme structuré et progressif est conçu spécifiquement pour les parents, avec des mises à jour régulières (tous les 3 mois) qui décrivent :

• Phase d’exploration : Découverte des intérêts et des potentiels.
• Phase de clarification : comprendre les objectifs immédiats pour les semaines à venir.
• Phase d'engagement : se concentrer sur des objectifs à long terme sur plusieurs mois. Cette approche modulaire garantit que le programme évolue avec le développement de l'enfant sans submerger les familles avec une structure unique.

■ Récompenses et activités supplémentaires

Les étudiants reçoivent des récompenses symboliques pour leurs réalisations, reflétant divers aspects de leur parcours d'apprentissage. De plus, après accord mutuel, je peux proposer des ateliers de pâtisserie post-session (ou le week-end) avec des recettes saines et des options de repas personnalisées (en tenant compte des besoins alimentaires ou des intolérances spécifiques), renforçant l'importance des soins personnels et de la nutrition.

■ Devoirs et planification

Les devoirs seront personnalisés en fonction de l'emploi du temps de l'élève, en tenant compte à la fois des activités scolaires et extrascolaires, ainsi que de son style de productivité personnel. Certains d'entre eux peuvent être plus analytiques et observateurs, tandis que d'autres sont naturellement plus productifs. Je crois que la productivité peut s'épanouir à n'importe quel stade, et mon objectif est d'éviter un « état d'esprit d'usine ». Les moments de réflexion sont aussi cruciaux que ceux axés sur des résultats tangibles.

■ Recommandations

J'offre des recommandations personnalisées pour les livres, les films, les documentaires, les artistes et les styles artistiques, en veillant à ce que chaque ressource soit adaptée aux intérêts personnels et au stade de développement de l'élève afin de maximiser l'engagement et la compréhension.

■ Présentation de la rhétorique et de la dialectique (définitions conviviales pour les sujets complexes - incluses dans la phase d'engagement)

La rhétorique, en particulier l'art oratoire, ainsi que la dialectique (l'art de l'argumentation), sont des outils essentiels pour exprimer des idées de manière claire et convaincante. Ces compétences sont importantes non seulement dans le discours et l'écriture, mais aussi dans les arts visuels. Elles contribuent à créer une cohérence globale en garantissant que chaque élément d'un projet, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture ou d'une présentation multimédia, transmette un message bien structuré.

■ Focus spécial : autonomiser les apprenants neurodivers

Dans ma pratique d'enseignement, je mets l'accent sur l'engagement des enfants neurodivers à travers une gamme de jeux visuels et auditifs qui stimulent plusieurs domaines de l'intelligence. Ces activités comprennent :

• Reconnaissance de modèles : exercices qui encouragent les élèves à identifier et à prédire des modèles, améliorant ainsi leurs capacités d’analyse et de résolution de problèmes.
• Jeux de mémoire visuelle et auditive : tâches interactives conçues pour stimuler la mémoire visuelle et auditive, garantissant ainsi une rétention efficace des informations.
• Activités synesthésiques : exercices créatifs qui combinent des expériences sensorielles, comme l’association de couleurs et de sons, pour améliorer la conscience perceptive.
• Intelligences multiples : tâches sur mesure qui font appel à différents types d’intelligence, notamment les compétences spatiales, logiques, musicales, kinesthésiques et interpersonnelles.

■ Une touche personnelle au bien-être

Consciente de l’importance de la nutrition, je propose des repas sains et prêts à manger aux élèves qui pourraient manquer un repas avant ou après l’école. En m’appuyant sur mon expérience des problèmes nutritionnels pendant l’adolescence, je sais à quel point il est important de soutenir le bien-être général. Ce petit geste fait partie de mon engagement à prendre soin de l’individu dans son ensemble – esprit, corps et âme – en veillant à ce que personne n’ait faim tout en poursuivant ses objectifs créatifs et académiques.
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Johannes
Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.
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Anita
Je m'appelle Anita, et je suis une artiste interdisciplinaire neurodivergente.

J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.

Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.

Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.


Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :

Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.

Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).


Une approche ciblée et transparente

Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.

Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité

Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.


APERÇU DU PROGRAMME

Cours et ateliers – Ateliers d’art et de théorie (60 à 180 min)

■ Première séance – Une introduction gratuite

La première séance nous offre l’occasion de faire connaissance et de commencer à construire une relation de collaboration.

■ Cours en ligne

Les sessions se concentreront principalement sur la théorie et la présentation ou sur les devoirs/examens du portfolio. Chaque session dure 30 à 40 minutes, suivies de 15 à 20 minutes de questions et réponses. Ces sessions sont enregistrées, ce qui permet aux étudiants de revoir le contenu quand ils le souhaitent, garantissant ainsi un accès à long terme à des informations précieuses. Tout au long du cours, nous suivons les progrès, en examinant à la fois les points forts et les domaines de croissance.

■ Évaluation des progrès et rétroaction personnalisée

• Dossiers d’évaluation mensuels
Un dossier d'évaluation sera fourni chaque mois, résumant les progrès de l'enfant, soulignant ce qu'il a appris et identifiant les domaines à améliorer. Ce dossier est imprimé et l'enfant aura besoin d'un dossier désigné pour stocker ces évaluations.

• Profil de personnalité
Un profil personnalisé sera créé pour chaque élève, décrivant ses traits, ses préférences et ses domaines potentiels d'exploration. Ensemble, nous fixerons de petits objectifs temporaires pour travailler vers un objectif plus large et mieux défini. Ce profil sera revu et mis à jour chaque année pour refléter la croissance de l'élève et l'évolution de ses besoins au cours de sa phase de développement.

■ Programme de soutien aux parents

Un programme structuré et progressif est conçu spécifiquement pour les parents, avec des mises à jour régulières (tous les 3 mois) qui décrivent :

• Phase d’exploration : Découverte des intérêts et des potentiels.
• Phase de clarification : comprendre les objectifs immédiats pour les semaines à venir.
• Phase d'engagement : se concentrer sur des objectifs à long terme sur plusieurs mois. Cette approche modulaire garantit que le programme évolue avec le développement de l'enfant sans submerger les familles avec une structure unique.

■ Récompenses et activités supplémentaires

Les étudiants reçoivent des récompenses symboliques pour leurs réalisations, reflétant divers aspects de leur parcours d'apprentissage. De plus, après accord mutuel, je peux proposer des ateliers de pâtisserie post-session (ou le week-end) avec des recettes saines et des options de repas personnalisées (en tenant compte des besoins alimentaires ou des intolérances spécifiques), renforçant l'importance des soins personnels et de la nutrition.

■ Devoirs et planification

Les devoirs seront personnalisés en fonction de l'emploi du temps de l'élève, en tenant compte à la fois des activités scolaires et extrascolaires, ainsi que de son style de productivité personnel. Certains d'entre eux peuvent être plus analytiques et observateurs, tandis que d'autres sont naturellement plus productifs. Je crois que la productivité peut s'épanouir à n'importe quel stade, et mon objectif est d'éviter un « état d'esprit d'usine ». Les moments de réflexion sont aussi cruciaux que ceux axés sur des résultats tangibles.

■ Recommandations

J'offre des recommandations personnalisées pour les livres, les films, les documentaires, les artistes et les styles artistiques, en veillant à ce que chaque ressource soit adaptée aux intérêts personnels et au stade de développement de l'élève afin de maximiser l'engagement et la compréhension.

■ Présentation de la rhétorique et de la dialectique (définitions conviviales pour les sujets complexes - incluses dans la phase d'engagement)

La rhétorique, en particulier l'art oratoire, ainsi que la dialectique (l'art de l'argumentation), sont des outils essentiels pour exprimer des idées de manière claire et convaincante. Ces compétences sont importantes non seulement dans le discours et l'écriture, mais aussi dans les arts visuels. Elles contribuent à créer une cohérence globale en garantissant que chaque élément d'un projet, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture ou d'une présentation multimédia, transmette un message bien structuré.

■ Focus spécial : autonomiser les apprenants neurodivers

Dans ma pratique d'enseignement, je mets l'accent sur l'engagement des enfants neurodivers à travers une gamme de jeux visuels et auditifs qui stimulent plusieurs domaines de l'intelligence. Ces activités comprennent :

• Reconnaissance de modèles : exercices qui encouragent les élèves à identifier et à prédire des modèles, améliorant ainsi leurs capacités d’analyse et de résolution de problèmes.
• Jeux de mémoire visuelle et auditive : tâches interactives conçues pour stimuler la mémoire visuelle et auditive, garantissant ainsi une rétention efficace des informations.
• Activités synesthésiques : exercices créatifs qui combinent des expériences sensorielles, comme l’association de couleurs et de sons, pour améliorer la conscience perceptive.
• Intelligences multiples : tâches sur mesure qui font appel à différents types d’intelligence, notamment les compétences spatiales, logiques, musicales, kinesthésiques et interpersonnelles.

■ Une touche personnelle au bien-être

Consciente de l’importance de la nutrition, je propose des repas sains et prêts à manger aux élèves qui pourraient manquer un repas avant ou après l’école. En m’appuyant sur mon expérience des problèmes nutritionnels pendant l’adolescence, je sais à quel point il est important de soutenir le bien-être général. Ce petit geste fait partie de mon engagement à prendre soin de l’individu dans son ensemble – esprit, corps et âme – en veillant à ce que personne n’ait faim tout en poursuivant ses objectifs créatifs et académiques.
verified badge
Johannes
Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.
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