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Johannes - Canary Wharf, Vereinigtes Königreich113Fr
113FrMarkeninhaberin, die Modedesign und Portfolio-Erstellung unterrichtet und sich auf Drapieren, Textilien und Branchenvorbereitung spezialisiert hat.
Lektionsübersicht Wer: Johannes – Markeninhaber und Absolvent des Central Saint Martins mit Erfahrung im Styling von Prominenten und Branchenerfahrung in Luxus-Couture-Häusern Techniken & Methodik: Praxisorientierter, studiobasierter Unterricht, der Drapieren am Körper, Schnittmustererstellung, Nähen und Portfolioentwicklung kombiniert und auf individuelle Ziele zugeschnitten ist. Unterrichtsdauer: In der Regel 90 Minuten, inklusive Zeit für praktische Übungen, Diskussion und Feedback. Für wen sind die Kurse geeignet? Studierende ab 16 Jahren, darunter Bewerber für Foundation-, Bachelor- und Masterstudiengänge sowie Nachwuchsdesigner, die ihr Portfolio optimieren oder Einblicke in die Branche gewinnen möchten. Sprachen: Englisch und Deutsch Schwerpunkte: Hochschulbewerbungen, professionelle Portfolios, technische Entwicklung und Verständnis der Branchenerwartungen Ich bin Gründerin des Modelabels Johannes und als Designerin aktiv tätig. Mein praxisorientierter Ansatz im Unterricht ermöglicht es mir, Studierende beim Erstellen aussagekräftiger Portfolios für Universitätsbewerbungen und berufliche Positionen zu unterstützen. Dabei gebe ich ihnen klare Hilfestellung bei der Konzeptentwicklung, der Bearbeitung und der Präsentation ihrer Arbeiten, abgestimmt auf aktuelle akademische und branchenspezifische Anforderungen. Zu meinen beruflichen Tätigkeiten gehört das Designen und Einkleiden internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama und Post Malone für Auftritte, Editorials und öffentliche Veranstaltungen. Diese Erfahrung ermöglicht Studierenden einen direkten Einblick in professionelle Standards, Zeitpläne und die Realität des Arbeitens unter Druck in der Modebranche. Meine fachliche Grundlage basiert auf meiner Erfahrung in der Haute Couture und der Luxusmode, unter anderem bei Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain und in Maßschneidereien. Mein Unterricht umfasst Drapieren, Schnittmustererstellung, Nähen und handwerkliche Konstruktionstechniken mit einem starken Fokus auf Passform, Proportionen und der Umsetzung von Ideen in technisch ausgereifte Kleidungsstücke. Ich biete gezielte Beratung zu den Anforderungen der Universitäten auf Foundation-, Bachelor- und Masterebene: von kreativer Neugier und Prozessorientierung im Foundation-Studium über technische Fertigkeiten, Konzeptentwicklung und visuelle Klarheit im Bachelor-Studium bis hin zu Forschungstiefe, Autorschaft und kritischer Positionierung im Master-Studium. Ich arbeite eng mit den Studierenden zusammen, um sicherzustellen, dass ihre Portfolios sowohl ihre kreative Identität als auch ihre Bereitschaft für den akademischen oder beruflichen Werdegang klar zum Ausdruck bringen. Ich spreche fließend Deutsch und kann Studierende dank meiner Ausbildung in Malerei auch bei der Entwicklung visueller Recherchen, Kompositionen und – falls relevant – künstlerisch orientierter Portfolioarbeiten unterstützen.
Mode-design · Kunst · Zeichnen & skizzieren
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Anita - Wien, ÖsterreichRecently active60Fr
60FrArtem Forum | Konzeptkunst, Illustration & Portfolio-Mentoring
Vertrauter Lehrer: Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen. Was ist da drin? TEIL I 1. Künstlerische und visuelle Sprache • Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken • Form- und Gestaltstudie • Licht, Farbe und Werte • Komposition und visuelles Storytelling 2. Weltenbau und visuelles Denken • Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume) • Requisiten, Objekte und visuelle Details • Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck) • Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell) • Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren 3. Kognitiver und kreativer Prozess • Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf • Von der Idee zum Bild • Dokumentations- und Referenzsammlung • Moodboards & visuelle Recherche • Iteration, Auswahl, Verfeinerung • Zu wissen, wann ein Stück fertig ist 4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid) • Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen • Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe • Ebenenlogik, Pinsel, Texturen • Grundlagen der digitalen Malerei • Präsentationsfertige Bilder • Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse. WICHTIG! Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten. TEIL II Portfolioentwicklung & Mentoring 1. Portfolioaufbau • Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen • Auswahl und Entwicklung starker Themen • Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder • Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen • Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung 2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend) • Portfolioauswahl & -sequenzierung • Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial) • Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme • Verständnis der Bewertungskriterien
Darstellung · Zeichnen & skizzieren · Digitale kunst
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