Capturando Historias: Curso de Fotografía para Autores

Àpd 124.36 CNY /h

Descubre el poder de la fotografía para potenciar tu creatividad como autor. En este curso, te adentrarás en el mundo de la fotografía desde cero, aprendiendo las habilidades fundamentales necesarias para capturar imágenes que complementen y enriquezcan tus historias.

Desde la configuración básica de la cámara hasta técnicas avanzadas de composición, iluminación y edición, este curso te proporcionará las herramientas necesarias para dar vida a tus narrativas a través de imágenes. Aprenderás a seleccionar el equipo adecuado, a dominar los principios de la exposición y a desarrollar un ojo crítico para capturar momentos significativos.

Además, explorarás cómo la fotografía puede inspirar nuevas ideas y perspectivas para tus escritos, ayudándote a comunicar de manera más efectiva tus emociones y conceptos a través de una combinación de texto e imagen.

Ya sea que estés trabajando en un proyecto creativo personal o buscando mejorar la calidad visual de tu contenido para publicaciones en línea, este curso te brindará las habilidades necesarias para convertirte en un autor visualmente impactante.

No dudes en contactarme!

Informations supplémentaires

Requisitos previos: No se requiere experiencia previa en fotografía. Este curso está diseñado para principiantes absolutos que desean aprender desde cero.

Equipo necesario: Se recomienda tener una cámara digital, ya sea una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con capacidad para tomar fotos. Sin embargo, no es un requisito absoluto, ya que muchas lecciones también se pueden aplicar a la fotografía con dispositivos móviles.

Soporte: Estaré disponible para responder preguntas y brindar asistencia adicional a través del foro de la plataforma del curso. También se fomenta la interacción entre los estudiantes para compartir experiencias y consejos.

Lieu

En ligne depuis Argentine

Présentation

¡Hola! Soy Sebastián, un apasionado de la fotografía y la narrativa visual. Con más de 5 años de experiencia como autor y fotógrafo, he descubierto el poder de combinar palabras e imágenes para contar historias impactantes y cautivadoras.

Mi enfoque en la enseñanza se centra en ayudar a los estudiantes a desbloquear su creatividad y expresión personal a través de la fotografía. Creo firmemente que todos tienen una historia única que contar, y mi objetivo es proporcionar las herramientas y técnicas necesarias para que puedan hacerlo de manera efectiva y emocionante.

En mis cursos, me esfuerzo por crear un ambiente de aprendizaje colaborativo y alentador, donde los estudiantes puedan experimentar, cometer errores y crecer como artistas. Desde los conceptos básicos de la fotografía hasta técnicas avanzadas de composición y edición, mi objetivo es brindar una experiencia de aprendizaje completa y enriquecedora que inspire a los estudiantes a explorar su creatividad y expandir sus habilidades fotográficas.

Únete a mí en este emocionante viaje hacia el mundo de la fotografía y descubre el poder de capturar historias con imágenes. ¡Espero verte en clase!

Education

Carrera de Fotografía Profesional en Motivarte (2017-2020)
Cursos hechos en Da Vinci, Domestika, Coderhouse, entre otros.
Asistencia en clases de talleres y cursos.

Expérience / Qualifications

Fotógrafo y Retocador Freelance.
Asistente de Producción y Retocador en Brandlook (2022-2024)
Community Manager en Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Ene2021-Mar2021)
Fotógrafo Personal y CM de la Diputada Carla Carrizo (Jun2021-Dic2021).

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Photographie

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Domina Photoshop: Edición Profesional de Imágenes desde Cero

124.36 CNY /h

¡Descubre el arte del retoque fotográfico con nuestro curso en línea de Photoshop! Aprende las técnicas más avanzadas de edición de imágenes, desde la corrección de color hasta la manipulación creativa.

Con las guías y herramientas que te iré dando, dominarás herramientas clave como capas, máscaras y ajustes para transformar tus fotografías en obras maestras.

¡Inscríbete ahora y lleva tus habilidades de edición al siguiente nivel!

Antoine

5.0

(10)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Jaume

5.0

(10)

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Tiffany

5.0

(10)

Dear dancers, welcome!

Do you love dance and want to improve your technical and artistic skills? I am here to help you surpass yourself! ;) Professional dancer, choreographer and teacher, I am creative, empathic, dynamic, and versatile.

Holder of a Bachelor's degree in contemporary dance and creation of multidisciplinary performances from the Iceland University of the Arts, a Master 2 in Art Research & International Creation from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, I am an artist member of the International Dance Council at UNESCO.
Since 2020, I have been engaged in academic research on medical and spiritual dance whose practice is called Transcendental Dance (Transcendental Embodiment).

My professional experience extends internationally where I had the opportunity to work alongside various renowned companies and to organize internships in France, Iceland, Sweden, Mexico, Czech Republic, Spain, Turkey and Asia. Also, I had the opportunity to dance for haute couture houses during Fashion Week in Paris.

I teach contemporary dance, technical floorwork (floor work), contact dance and classical dance. My classes focus on mindfulness, musicality, harmonization of energy flows, improvisation, muscle strengthening and coaching in choreographic composition for competitions, exams, galas, and weddings.

I remain at your disposal for any information.
See you soon,
Tiffany

Yayla

5.0

(10)

Diplômée d'un BTS audiovisuel option image, je pratique la photographie depuis plusieurs années maintenant.

Approche de la photographie à travers premièrement la sensibilité et les inspiration de l'élève. Mise en commun et transmission de référence iconographique. Enseignement des règles et grands principes de la photographie (composition d'une image, cadrage.) Approche de l'aspect technique (fonctionnement de l'appareil, réglages de l'exposition ...)

Enseignement de la retouche photo, pour savoir contrôler son cliché à travers tout le processus. Découverte de Photoshop ( retouche, montage photo, astuces...)

Ibrahim

5.0

(10)

Aprende lo básico y especialízate

- Comprender los conceptos básicos del programa y su interfaz.
- Aprender las herramientas y sus funcionalidades
- Configuración de exportación y tipos de archivos

Creas con la ayuda del profesor y aprendes lo que realmente necesitas en el contexto de tu actividad, ya sea amateur o profesional.

Leo

5.0

(10)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Matthieu

5.0

(10)

Dans cette formation nous verrons :
- les règles de base de l’exposition
- les règles de base de la composition
- qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler
- quels sont les différents formats de fichiers
- quels sont les différents ratios d’images
- règle de base des focales
- les différents modes de mise au point
- ...
Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Katarzyna

5.0

(10)

Egg tempera is one of the most ancient historical art painting technique. It preserved as a main technique to paint orthodox religious icons. It is possible to learn it and paint your own icon. I have 12 years of practice teaching people how to do it. We work together step by step to understand the technique, the way to prepare wooden panel to paint an icon and the techniques of making a good project to make the icon fit to the board. We also learn how to make gold leaf layer on the halos. Your icon will be a real, crafted icon.

Idris

5.0

(10)

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Corinne

5.0

(10)

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Arthur

5.0

(10)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Colyne

5.0

(10)

Photographe freelance spécialisée dans le sport, j’ai couvert des événements tels que les 24 Heures du Mans, le GT World Challenge Europe, le Tour de France, le GP Explorer 3, ainsi que des rencontres de football. Grâce à ces expériences, je propose un cours destiné aux débutants et intermédiaires qui souhaitent apprendre à capturer l’action avec précision et créativité.

Nous verrons comment choisir et régler son matériel, anticiper les mouvements, trouver les meilleurs angles et saisir l’intensité d’un sport, qu’il s’agisse de vitesse, d’endurance ou de jeu collectif. J’expliquerai aussi comment gérer la lumière, construire un petit portfolio et développer son œil pour raconter une histoire à travers ses images.

Mon objectif est d’aider chacun à progresser en confiance, à comprendre les bases du terrain et à découvrir concrètement le métier de photographe sportive.

Florian

5.0

(10)

Acheter un boîtier ou un objectif pose souvent des questions : quel matériel correspond vraiment à ma pratique, quels compromis accepter entre poids, budget et qualité optique ?

De même, l’entretien (nettoyage du capteur, soin des optiques, prévention de l’humidité) peut sembler intimidant et conduire à des erreurs coûteuses.

Cet atelier a été conçu pour répondre à ces préoccupations de façon simple, concrète et adaptée à votre niveau.

Est-ce que cet atelier photo vous correspond ?
Vous avez besoin d’aide rapidement ou vous vous posez des questions qui nécessitent des réponses immédiates ? Cet atelier est conçu précisément pour vous conseiller et trouver des solutions adaptées à toutes vos interrogations.

Grâce à la possibilité de réaliser cet atelier en visio, je peux être très réactif pour vous répondre sans attendre. Vous pouvez également choisir de venir au studio pour bénéficier d’un accompagnement spécifique, toujours dans la bienveillance et le confort de mon espace dédié.

Pourquoi choisir cet atelier photo ?
J’ai conçu cet atelier pour vous apporter un accompagnement personnalisé, parfaitement adapté à votre pratique quotidienne. Qu’il s’agisse de vous guider dans l’achat de votre nouveau matériel, de vous transmettre des astuces techniques ou de réaliser une analyse approfondie de vos propres photographies, je m’adapte à vos besoins. C’est vous qui déterminez les points que vous souhaitez aborder pour que je puisse vous aider à progresser au mieux.

Xavier

5.0

(10)

Chef opérateur, photographe, documentariste et formateur expérimenté, j’accompagne étudiants et créateurs en prise de vue, lumière, montage et préparation aux examens. Approche concrète, orientée terrain et adaptée à vos objectifs : projet de film, dossier BTS ou création de contenu professionnel. Cours personnalisés à Marseille ou en visioconférence.

Chef opérateur documentariste et photographe depuis plus de vingt ans, j’ai construit mon expérience sur le terrain, au cœur des réalités du métier. J’ai collaboré avec des médias reconnus tels que Arte, Canal +, France Télévisions et Konbini.
La passion de l’image guide mon parcours, et transmettre s’est imposé naturellement : partager une méthode, une exigence professionnelle et un sens aiguisé du regard sur le réel.
Au-delà de la technique, j’envisage chaque cours comme un véritable temps d’échange, avec une dimension humaine forte. Un cours pour expérimenter, comprendre, pratiquer, former le futur technicien tout en façonnant sa personnalité artistique.
Mon objectif est simple : vous donner des bases solides, une méthode claire et la confiance nécessaire pour affirmer votre regard et progresser durablement.

Coralie

5.0

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Dopo 3 anni di studi in arti applicate (arti decorative e design), 2 anni di preparazione in arti e design e 2 anni in scuole d'arte, offro i miei servizi per tenere corsi e laboratori di arte e design. Si va dall'arte terapia all'apprendimento di metodi fino alla composizione di portfolio per l'ammissione alle scuole d'arte. Propongo quindi corsi personalizzati e adattati alle esigenze di ciascuno.