Cours de photographie numérique et/vidéographie, cours de retouche photo et post-production

Vous êtes passionnés par la photo? Vous possédez un Réflex numérique et vous aimeriez l’utiliser au mieux de ses fonctions?Vous voulez résoudre les problèmes d’esthétique liés à l’image?Vous voulez élargir vos connaissances et votre pratique de l’image en vous détachant des modes automatiques?  

Je suis en 3ème année marketing à Saint Marie à Liège. Depuis plusieurs années j'ai monté un studio de musique et également un studio de production de clips vidéos. Ce que je propose c'est de réaliser un clip vidéo cohérent avec une idée profonde sur base d'une cible bien définie. En marketing il faut repartir de la base: à qui je parle? qu'est ce que je veux dire? comment? dans quel but? Mon cours peut s'adresser: à des jeunes qui veulent des bases en vidéo (Adobe Première, After effect,..) et à des entrepreneurs qui n'ont pas de département marketing. Ainsi, nous pourrons ensemble élaborer une stratégie cohérente pour développer le rendement qualitatif et quantitatif.

Je vous transmettrai on expérience en commençant par vous décrire les outils disponibles, vous apprendre à les manier à l'aide d'exercices pratiques. Vous faire part d'un retour d'expérience et de trucs et astuces afin de gagner un temps précieux durant la réalisation de dessins AutoCAD, ArchiCAD et de modélisations 3D Sketchup

Tous niveaux en photographie. En espagnol, anglais, catalan et français. Également ouvert aux demandes techniques en photographie et éclairage vidéo/cinéma. Photographie pour tous les niveaux. En espagnol, anglais, catalan et français. Nous vous invitons également à consulter les techniques de photographie et d'éclairage pour la vidéo/le cinéma.

🎨 Formation Photoshop – Retouche & Création Graphique Apprenez à maîtriser l’outil incontournable des graphistes et créatifs visuels. Objectifs : Découvrir les bases de Photoshop (interface, outils, calques). Retoucher et améliorer vos photos (lumière, couleurs, filtres). Créer des visuels percutants (affiches, flyers, publications réseaux sociaux). Maîtriser le photomontage et les effets créatifs. Public cible : étudiants, créateurs de contenu, community managers, entrepreneurs, photographes débutants. Résultats attendus : À l’issue de la formation, vous serez capable de réaliser vos propres visuels professionnels et de donner une identité forte à vos projets. 🎬 Formation Adobe Premiere Pro – Montage Vidéo Professionnel Devenez autonome dans la création de vidéos dynamiques et captivantes. Objectifs : Prendre en main l’interface et les outils essentiels de Premiere Pro. Réaliser un montage vidéo complet (import, découpe, transitions). Intégrer des effets visuels, titres animés et musique de fond. Exporter vos vidéos dans les bons formats pour YouTube, réseaux sociaux ou cinéma. Public cible : créateurs de contenu, vidéastes débutants, communicants, étudiants en audiovisuel, entrepreneurs. Résultats attendus : Vous serez capable de monter vos vidéos avec fluidité, d’ajouter des effets impactants et de produire un rendu digne des standards professionnels. --- 👉 Les deux formations peuvent être proposées séparément ou en pack complet pour maîtriser à la fois le visuel (Photoshop) et la vidéo (Premiere Pro).

Formateur spécialisé en Fusion pour DaVinci Resolve, je propose un accompagnement complet pour vous aider à maîtriser les effets visuels, le motion design et le compositing. Vous apprendrez à lire un flux nodal, comprendre les outils de base, construire des effets complexes, et surtout à penser comme un créateur d’image. Cours personnalisés, orientés projet (clips, vidéos pro, réseaux sociaux, fiction...) Idéal pour les monteurs, vidéastes, créateurs de contenu ou étudiants en audiovisuel. Objectif : vous rendre autonome, créatif, et efficace avec Fusion.

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ? Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ? Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider. J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin. J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire. Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français. J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Comment fonctionne la photogrammétrie -Comment prendre des photos adaptées -Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel -Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste -Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.) Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

- Son interface graphique, ses outils de base, son intégration dans Adobe Premiere Pro - Utilisation des modes de fusions - Les clés d'effets sur la ligne temporelle, le remappage temporel avec ou sans Twixtor, - Le rotoscoping, tracking 2D et tracking de Camera, les masques et layers. - L'espace 2d/3d d'AfterEffects (2.5D) et l'animation dans l'espace - Le motion blur (Flou de mouvement) - Les plugins VideoCopilot, Trapcode,... - Utilisation des graphiques vectorisés tels illustrator .ai dans After Effects. - Import/export de Cinema4D de/vers AfterEffects - La colorimétrie dans AfterEffects - Les modes de prévisualisations, les exports optimisés pour le web, les exports optimisés pour le montage dans les NLE. - Gagner du temps en travaillant avec les doublures, les doublures de compositions et Adobe Premiere.

Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition. Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations. Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D. Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D. En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres. Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences. Mes cours se déroulent comme suit : Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier. Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Enseignante diplômée, expérimentée en vidéo propose des cours en réalisation et montage vidéo. Flexible selon vos besoins (exemple: vous voulez réaliser une vidéo pour une fête, vous voulez comprendre les principes du montage en général etc.) Cours en ligne.

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Vos connaissances déterminent l’image. Changez votre regard, pas le matériel et pas au début en tous cas. C’est l’entrainement, jour après jour. Vous devez vous poser les bonnes questions. La lumière, la profondeur de champ, l’exposition, la vitesse, l’angle de votre prise de vue. Vous devez intégrer tous ces éléments pour qu’ils fassent partie de vous.

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création. Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves. Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art). Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...). Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.