🎧 Cours de MAO / Beatmaking – Crée ta musique, mixage/ mastering (Ableton, Logic Pro...)

From 253.29 CNY /h

Tu veux apprendre à créer tes propres beats ? Tu es passionné de musique et tu veux te lancer sérieusement dans la MAO, mais tu ne sais pas par où commencer ? Je suis là pour t’aider à transformer tes idées en morceaux.

Je m'appelle Geoffroy, producteur et beatmaker avec plus de 25 ans de pratique musicale et technique. Je t’accompagne pas à pas, que tu sois débutant complet ou déjà avancé, avec des cours clairs, concrets et adaptés à ton style.

Extra information

👉 Il est préférable d’installer un logiciel de prise en main à distance comme AnyDesk ou TeamViewer, afin que je puisse vous guider plus facilement en temps réel, directement sur votre écran.

Location

Online from la France

About Me

Je m'appelle Geoffroy, j’ai plus de 25 ans d’expérience dans le domaine de l’informatique, des nouvelles technologies et de la musique assistée par ordinateur (MAO). Passionné depuis l’enfance, j’ai transformé cette passion en métier, en intervenant aussi bien dans le multimédia, l’administration de systèmes, ou dans l’assistance technique pour particuliers et professionnels.

Je propose des cours personnalisés à destination de deux profils :

💻Celles et ceux qui veulent maîtriser l’outil informatique, pour gagner en autonomie et productivité au quotidien.

🎹Les beatmakers, producteurs, musiciens ou passionnés qui veulent apprendre la MAO et à créer leur propre musique, de l’idée jusqu’au morceau finalisé.

🖥️ Cours d’informatique (tous niveaux) :
- Initiation (Windows, Mac, navigation, sécurité numérique)
- Bureautique (Word, Excel, PowerPoint, etc.)
- Internet, cloud, messagerie, gestion des fichiers
- Installation et entretien de votre matériel
- Aide à la prise en main de logiciels spécialisés (ex : gestion de photos, vidéo, son)
- Dépannage et optimisation PC/Mac

🎧 Cours de MAO et production musicale :
- Premiers pas dans la MAO : découvrir le beatmaking
- Utilisation de logiciels comme Ableton Live, Logic Pro, etc.
- Création de beats (trap, boom bap, lo-fi, électro, etc.)
- Sound design, samples, synthés, effets
- Mixage de base pour rendre ton son plus pro
- Structuration complète d’un morceau
- Aide à l’export, aux formats et à la diffusion (YouTube, Spotify, SoundCloud...)

Évaluons vos besoins ensemble !

Education

🎓 Titulaire d’un BTS Informatique de Gestion, option Réseaux Locaux d'Entreprise, j’ai acquis des compétences solides en systèmes, réseaux, support technique et sécurité, que j’ai mises en pratique dans des environnements professionnels variés, allant de la PME aux grands groupes internationaux.

Experience / Qualifications

Fort de plus de 25 ans d’expérience, j’ai eu l’opportunité de collaborer avec des grands comptes en France et à l’international – tels que France Télécom, Galenica, IBM entres autres – mais aussi avec de nombreuses PME et PMI.

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Computer generated music

Sound (music)

Ableton live

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d’informatique tous niveaux – Windows, Mac, bureautique...

253.29 CNY /h

Vous avez besoin de mieux comprendre votre ordinateur ? D’apprendre à utiliser les bons outils sans stress ? Vous êtes au bon endroit.

Je m'appelle Geoffroy, j'ai plus de 25 ans d'expérience dans l'informatique. J’accompagne des personnes de tous âges et tous niveaux – du grand débutant au professionnel – pour rendre l'informatique simple, utile et concrète.

✅ Ce que je propose :
- Prise en main de votre ordinateur (Windows ou Mac)
- Navigation web, email, sécurité, cloud
- Utilisation complète de Word, Excel, PowerPoint, etc.
- Organisation de vos fichiers, photos, documents
- Maintenance et diagnostic de votre matériel
- Installation de logiciels, antivirus, imprimantes...
- Conseils personnalisés pour gagner du temps au quotidien

💡 Ma méthode :
Cours 100% personnalisés à votre niveau et vos besoins
Avancement à votre rythme, dans la bonne humeur et la pédagogie

Évaluons ensemble votre besoin !

João

4.9

(31)

I have a master degree in music composition at the Royal Conservatoire Den Haag. I have been working in music composition for 10 year. This is a class where you are going to learn how to work with your own composition ideas as well get acquaintance to new composition tools and approach.
This is open for different types of music approach:
- contemporary classical music
- electronic music production/Ableton (any style you want)
- Music for Cinema (theory and how to do mockups with samples)
-Generative Music (Using max/msp and reaktor)

Kim

4.9

(31)

Vous passez souvent du temps derrière votre ordinateur, vos modules sonores, vos synthétiseurs ou vos appareils MIDI à créer des rythmes puissants, un groove hypnotique, des paysages sonores oniriques ou une histoire captivante. En bref, vous êtes fasciné par la musique électronique. Vous souhaitez améliorer votre son, mais vous vous posez encore des questions sur la qualité sonore, les performances live, les synthétiseurs, la théorie musicale, l'augmentation du nombre de spectateurs, l'acoustique, vos logiciels, etc. Si vous vous posez ce genre de questions, vous êtes au bon endroit. Je serais ravi de vous aider à atteindre vos objectifs musicaux plus rapidement, efficacement et à moindre coût.

Qu'est-ce que j'offre?
- Cours sur les stations de travail audio numériques (DAW) suivantes : Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Cours sur la synthèse sonore (Sound Design) utilisant entre autres des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets.
- Orientation générale/coaching pour surmonter les obstacles associés à la production (par exemple, connaissance du mixage, du mastering, de la configuration modulaire, de la théorie musicale, des exigences en matière d'ordinateur/portable, d'acoustique et de psychoacoustique, défis mentaux, etc.)

Vous avez une question ou vous souhaitez plus d'informations ?
N'hésitez pas à me contacter :).

App

4.9

(31)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Chris

4.9

(31)

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours.

Les sujets que nous aborderons sont:
Structure et disposition.
Rythme.
Harmonie.
Harmonie avancée.
Lignes de basse.
Paroles.
Instrumentation.
Arrangement.

Shubha

4.9

(31)

Hii, I'm a Professional Music Tutor. I teach Hindustani Classical Music Vocal with Music Therapy Which improves vocal cords and Singing Voice and also teaches Bollywood songs, Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music etc. I have 7 years of teaching experience in online platform. My Bachelor's & Master's degree has completed in Hindustani Classical Music Vocal. I teach all ages students. From Beginners to Advanced and Professional Level. Interested students contact me.

Teaching method: My teaching method is very simple. I start with the pronunciation of 'SA' by getting you accustomed to Tanpura, eventually moving to other swaras. Then go Music Therapy Which improves vocal cords and singing voice. Then go advanced training Hindustani Classical Music Singing With Rhythm and Taal session and Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music, Bollywood songs etc. that's students choice. I have designed a very simple customized syllabus, which should meet the expectations of any beginner to advanced and Professional level singers.

Thanks,

Piano

4.9

(31)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Michael

4.9

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I’m a Music Producer with experience in sound design and composition for moving image.
I have been using Ableton as my main daw for 12 years for electronic music production, ranging from pop and experimental music to studio recording sessions.

In the last few years, I’ve been focusing on assisting producers and songwriters with developing and improving their live electronic performance workflow. I can also provide consultancy on this topic, whether you’re interested in performing or rearranging your material.

This course is recommended for anyone who wants to discover the basics of Ableton Live or learn new music production techniques to extend their practice.
The course is flexible and can be tailored to everybody’s needs.

You’re sincerely encouraged to contact me to share your ideas and tell me about your projects to find a way together to develop your work and extend your Ableton knowledge by doing so.

Jaimy

4.9

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Altijd al je eigen muziek willen componeren, maar weet je niet waar te beginnen? In mijn muziekcompositielessen leer je stap voor stap hoe je jouw ideeën omzet in muziek. Of je nu net begint of al wat ervaring hebt, ik geef je praktische tools en technieken om jouw vaardigheden te ontwikkelen.

We focussen op muziektheorie, creatieve methoden en concrete compositietips, zodat je direct aan de slag kunt. Geen gedoe, gewoon hands-on begeleiding om jouw muzikale ideeën werkelijkheid te maken.

Lucy

4.9

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🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Matias

4.9

(31)

This class introduces the core concepts of film scoring and how music shapes story, emotion, and narrative in film and television. Students will learn how to support and move images through music, exploring timing, mood, theme, and structure. Lessons are tailored to each student’s interests and level, from complete beginners to advanced composers, and can focus on electronic, orchestral, or hybrid approaches.

The course also includes analysis and deconstruction of existing film scores to understand compositional techniques and storytelling strategies. Students will learn how to set up and optimize their digital audio workstation for film scoring, define personal creative goals, and work with industry-standard orchestral sample libraries and synthesizers such as Spitfire Audio, Orchestral Tools, and Cinematic Studio Series. Films with sound design and no music can be provided for hands-on scoring exercises, enabling practical experience working directly to picture.

Simon

4.9

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Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.

OswalVrez

4.9

(31)

Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Michiel

4.9

(31)

🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))

Matt

4.9

(31)

Online sessions are held using Muse Sessions, which allows us to listen, view, and interact with your music software in real time.

My approach is fully tailored to your goals. Sessions typically focus on finishing tracks, developing ideas, improving arrangement and mixdowns, sound design, and building a more confident and efficient creative workflow.

We’ll work directly with your own music wherever possible, using it as the basis for focused, practical progress. We can also analyse and deconstruct released tracks that inspire you, breaking down structure, sound choices, and production techniques so you can apply them to your own work.

Alongside this, I’m happy to share insight from my own projects and releases, offering perspective on creative decision-making, workflow, and long-term development as an artist. For those interested in sound design, sessions can cover synthesis, samplers, effects, routing, modular and practical ways to get the most out of the tools you already use, whether software or hardware.

I also offer guidance on the wider industry side of music, including preparing music for release, getting signed, developing an artistic identity, self-releasing, content creation, and composing for film and TV.

These sessions are best suited to committed beginners through to intermediate producers who want clear feedback, direction, and momentum in their work.

Sebast

4.9

(31)

Kom maar af met je materiaal songs/beats mijn focus is om je zo goed mogelijk te ondersteunen in waar je mee bezig bent. Wil je graag wat meer bijleren over mixen, sound designing klank synthese, compositie. Leer je graag wat meer bij over het songwritting proces. Hoe start ik met een song of wat zijn voorkomende valkuilen, I'm your guy:). Als producer heb ik al wel heel wat genres gemaakt dus ben daarin ook heel flexibel;)

📚opleidingen:
- middelbaar ASO Sint-Gummarus College Lier
- 7de jaar MUDA KSO Evergem
- hogeschool conservatorium aan het KASK in Gent (2022-2027)