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52 zeichnen & skizzieren Lehrer Rwn

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52 zeichnen & skizzieren Lehrer Rwn

Anita - WienRecently active60Fr
60FrArtem Forum | Spezialkurs • Architekturzulassung – Räumliches Denken, Repräsentation und Ideenentwicklung
Vertrauter Lehrer: Für wen ist das gedacht? Dieser Kurs richtet sich an motivierte Studierende, die einen Bachelor-Abschluss an der TU / FH / Akademie in Wien anstreben. Es folgt einem Mentoring-Modell und bietet intensive Betreuung und strukturierte Unterstützung, um den Schülern zu helfen, sich mit größerer Klarheit, Effizienz und (hoffentlich) geringerem Burnout-Risiko sowohl auf die Matura- als auch auf die Architekturaufnahmeprüfungen vorzubereiten. Format & Rhythmus • Empfohlener Rhythmus: 2 Einzelsitzungen pro Woche, jeweils 3–4 Stunden, vorzugsweise in Präsenz. • Online-Sitzungen werden nur dann angeboten, wenn eine persönliche Teilnahme nicht möglich ist. • Beginn: idealerweise 9–12 Monate vor dem Aufnahmetermin. • Erste Sitzung: Zeichentest zur Feststellung der Fähigkeiten + kurzer Fragebogen (Präferenzen, Lieblingsarchitekten, Ziele). Studierende, die bereits Arbeiten vorlegen, überspringen den Zeichentest. • Sprache: Englisch (mit Übersetzungen/Erklärungen nach Bedarf). • Empfohlenes Alter: 16+ 1. Arbeitsplan – Kernabschnitte • Künstlerische/Repräsentation: traditionelles Zeichnen (Stillleben, Linienführung, Komposition), Form- und Volumenstudien, Grundlagen von Farbe und Material, Licht und Tonwerte, Architekturansichten, physisches Modellieren und Bildhauerei, Fotografie für Portfoliozwecke. • Technisch / Grafisch: Freihand- und konstruierte Perspektive, Licht und Schatten, Umgebungselemente, axonometrische Darstellung, Pläne, Schnitte, Ansichten, Layout (Typografie, Maßstab, Maße). • Theorie & Kontext: Geschichte der zeitgenössischen Architektur, Design Thinking, Stile und Bewegungen, Architektursprache und Terminologie, Materialien und Oberflächen, Fallstudien. • Digitale und professionelle Werkzeuge: Einführung in 2D- und 3D-Werkzeuge, Präsentationstechniken, Workflow-Beispiele aus realen Architekturprojekten. • Studiopraxis & kognitive Fähigkeiten: Arbeitsethik, Zeitmanagement, Kritikkultur, kreativer Fluss, Visionen präsentieren und rhetorisch kommunizieren, vom Kleinen zum Großen denken 2. Portfolioaufbau / Motivationsschreiben + Ranking-Test (TU Wien) • Portfoliostrategie, die auf die Vision des Studenten und die akademischen Kriterien abgestimmt ist; projektbasiertes Arbeiten mit Feedback; sorgfältig zusammengestellte finale Portfolioseiten; Bildunterschriften und visuelles Storytelling; • TU Wien - spezifische Unterstützung einschließlich Skizzen für das Motivationsschreiben und Vorbereitung auf den Ranking-Test. 3. Interview & Juryeindruck • Wie man Wahlmöglichkeiten präsentiert: Storytelling (Problem → Idee → Lösung → Lernen). • Der Jury sind folgende Aspekte wichtig: Klarheit des Denkens, Transparenz der Prozesse, Neugier, Anpassungsfähigkeit, visuelle Kompetenz, Einstellung. • Bereiten Sie Antworten auf mögliche Fragen vor: Motivationen, Lieblingswerke, warum Architektur, was Sie aus einem Projekt gelernt haben, wie Sie Probleme lösen. 4. Extras (optional) • Stadtskizzen, Museumsbesuche, Architektur- und Designveranstaltungen, Fotowanderungen, Modellbau 5. Ressourcen • Empfohlene Bücher, Artikel, Fallstudien, Präsentationen, 2D- und 3D-Modelle, falls erforderlich.
Architektur · Zeichnen & skizzieren · Kunstgeschichte
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Johannes - Canary Wharf113Fr
113FrMarkeninhaberin, die Modedesign und Portfolio-Erstellung unterrichtet und sich auf Drapieren, Textilien und Branchenvorbereitung spezialisiert hat.
Lektionsübersicht Wer: Johannes – Markeninhaber und Absolvent des Central Saint Martins mit Erfahrung im Styling von Prominenten und Branchenerfahrung in Luxus-Couture-Häusern Techniken & Methodik: Praxisorientierter, studiobasierter Unterricht, der Drapieren am Körper, Schnittmustererstellung, Nähen und Portfolioentwicklung kombiniert und auf individuelle Ziele zugeschnitten ist. Unterrichtsdauer: In der Regel 90 Minuten, inklusive Zeit für praktische Übungen, Diskussion und Feedback. Für wen sind die Kurse geeignet? Studierende ab 16 Jahren, darunter Bewerber für Foundation-, Bachelor- und Masterstudiengänge sowie Nachwuchsdesigner, die ihr Portfolio optimieren oder Einblicke in die Branche gewinnen möchten. Sprachen: Englisch und Deutsch Schwerpunkte: Hochschulbewerbungen, professionelle Portfolios, technische Entwicklung und Verständnis der Branchenerwartungen Ich bin Gründerin des Modelabels Johannes und als Designerin aktiv tätig. Mein praxisorientierter Ansatz im Unterricht ermöglicht es mir, Studierende beim Erstellen aussagekräftiger Portfolios für Universitätsbewerbungen und berufliche Positionen zu unterstützen. Dabei gebe ich ihnen klare Hilfestellung bei der Konzeptentwicklung, der Bearbeitung und der Präsentation ihrer Arbeiten, abgestimmt auf aktuelle akademische und branchenspezifische Anforderungen. Zu meinen beruflichen Tätigkeiten gehört das Designen und Einkleiden internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama und Post Malone für Auftritte, Editorials und öffentliche Veranstaltungen. Diese Erfahrung ermöglicht Studierenden einen direkten Einblick in professionelle Standards, Zeitpläne und die Realität des Arbeitens unter Druck in der Modebranche. Meine fachliche Grundlage basiert auf meiner Erfahrung in der Haute Couture und der Luxusmode, unter anderem bei Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain und in Maßschneidereien. Mein Unterricht umfasst Drapieren, Schnittmustererstellung, Nähen und handwerkliche Konstruktionstechniken mit einem starken Fokus auf Passform, Proportionen und der Umsetzung von Ideen in technisch ausgereifte Kleidungsstücke. Ich biete gezielte Beratung zu den Anforderungen der Universitäten auf Foundation-, Bachelor- und Masterebene: von kreativer Neugier und Prozessorientierung im Foundation-Studium über technische Fertigkeiten, Konzeptentwicklung und visuelle Klarheit im Bachelor-Studium bis hin zu Forschungstiefe, Autorschaft und kritischer Positionierung im Master-Studium. Ich arbeite eng mit den Studierenden zusammen, um sicherzustellen, dass ihre Portfolios sowohl ihre kreative Identität als auch ihre Bereitschaft für den akademischen oder beruflichen Werdegang klar zum Ausdruck bringen. Ich spreche fließend Deutsch und kann Studierende dank meiner Ausbildung in Malerei auch bei der Entwicklung visueller Recherchen, Kompositionen und – falls relevant – künstlerisch orientierter Portfolioarbeiten unterstützen.
Mode-design · Kunst · Zeichnen & skizzieren
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Galina - London35Fr
35FrZeichen-, Mal- und Kunstkurse für Anfänger, Fortgeschrittene, Erwachsene und Kunstliebhaber
Vertrauter Lehrer: Die Freiheit der Kreativität ist die attraktivste Art, sich auszudrücken. Um jedoch die Meisterschaft zu erlangen, diese Freiheit bewusst und produktiv zu nutzen, sowohl mit Freude als auch mit Zuversicht, mit Wert und Zufriedenheit, müssen Sie über die „Werkzeuge“ verfügen und bestimmte Fähigkeiten erwerben, um Ihr Potenzial zu leiten, zu fördern und aufzudecken. Ein großer Erfolg könnte nicht erreicht werden, ohne die Regeln zu brechen, aber um die Regeln überzeugend und zweifellos zu brechen, müssen Sie zuerst ihre Naturgesetze und -traditionen lernen, anerkennen und verstehen. Deshalb lade ich Sie zu meinen Tutorial-Kursen ein, in denen Sie online oder persönlich, auf Anfänger- oder Fortgeschrittenenniveau, die grundlegenden und wichtigsten Fähigkeiten des Zeichnens und Malens systematisch durch Beobachtung und Referenzen kennenlernen und lernen. Sie üben und experimentieren, um ein Medium oder eine Technik vollständig zu beherrschen, unterstützen Ihre Praxis mit Kunst- und Farbtheorie, Perspektive und Kunstgeschichte, um leicht selbst zu zeichnen, eine Lieblingsszene oder ein Motiv auf einem Papier zu interpretieren oder Leinwand und wird Ihnen mit Aufmerksamkeit, Fantasie und Begeisterung eine vielfältige und ansprechende Sammlung von Kunstwerken erstellen.
Zeichnen & skizzieren · Malerei
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Yuki - Berlin-Kreuzberg27Fr
27FrIllustration/Comic/drawing - Individual tutoring for children – personal, dedicated, effective, and creative!
Vertrauter Lehrer: I work as an illustrator and graphic designer in Berlin and teach children of all ages the joy of drawing and painting through private lessons and group workshops. During my time as an artist in residence, I also led art workshops for local children to support and develop their creativity. Currently, I teach comic classes at a primary school in Berlin. I am passionate about encouraging children’s imagination and self-expression. I especially enjoy working with children who feel unsure about their drawing skills, helping them discover the joy of creating art and build confidence in their own abilities. Art is a form of self-expression, and most importantly, it should be fun. I offer a safe and supportive space where children can express themselves freely and grow creatively at their own pace! Please feel free to contact me if you have any questions! 🇩🇪 Ich arbeite als Illustratorin und Grafikdesignerin in Berlin und vermittle Kindern jeden Alters durch individuelle Unterrichtsstunden und Gruppenworkshops die Freude am Zeichnen und Malen. Während meiner Zeit als Artist in Residence habe ich außerdem Kunstworkshops für lokale Kinder angeboten und ihre Kreativität gefördert. Aktuell unterrichte ich Comics an einer Grundschule in Berlin. Es ist mir ein großes Anliegen, die Fantasie und Ausdruckskraft von Kindern zu stärken. Auch Kindern, die unsicher sind oder glauben, nicht gut malen zu können, möchte ich die Freude am kreativen Gestalten vermitteln und sie dabei unterstützen, Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten zu entwickeln. Malen ist eine Form der Selbstexpression, und vor allem geht es darum, Spaß zu haben. Ich biete einen geschützten Raum, in dem Kinder sich frei entfalten können, und begleite sie achtsam auf ihrer kreativen Lernreise.
Darstellung · Comic-kunst · Zeichnen & skizzieren
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Oded - Berlin49Fr
49FrUdK Meisterschüler- bietet Mal und Zeichenkurse in Berlin an. Für einen weiteren Eindruck besuchen Sie meine Website.
Vertrauter Lehrer: warum zeichnen, wie zeichnen? - in einer Welt, in der jeder mit seinem Handy fotografieren kann, warum noch zeichnen? - Ist Zeichnen ein Versuch, die Realität einzufangen, oder ist es ein Werkzeug, um sie zu kommentieren? Die Unterrichten sind eine Einladung für Anfänger und Fortgeschrittene, verschiedene praktische Techniken auszuprobieren und die Ergebnisse zu diskutieren. Wenn es um das Zeichnen geht, ist es eines der größten Hindernisse, die Selbstkritik verlieren zu lassen und einfach zu beginnen und zu arbeiten. Wir werden uns genau mit dieser Schwierigkeit befassen. Wir werden durch außergewöhnliche Übungen lernen, wie man einfach die Hände trainiert und gleichzeitig den kritischen Geist aussetzt. Später, werden wir uns auf die Beobachtung der Zeichnungen konzentrieren und versuchen, das Geheimnis dessen zu verstehen, was funktioniert und was nicht. Der Unterricht wird sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene angeboten. lassen Sie mich wissen, was Sie an Ihrer Arbeit gerne verbessern möchten. was finden Sie interessant? alle altersgruppen sind willkommen! Mein Name ist Oded, ursprünglich komme ich aus Israel. Nach 6 Jahren Studium habe ich 2019 mein Studium an der UdK abgeschlossen. In den letzten Jahren habe ich an mehreren Ausstellungen und Residenzprogrammen teilgenommen. Meine Hauptkunstwerke sind Filme, Aquarellbilder und Comics. Das Unterrichten ist für mich eine sehr wichtige Aufgabe.
Malerei · Zeichnen & skizzieren · Comic-kunst
Elisabeth - Bournemouth33Fr
33FrPrinzipien im Porträtzeichnen und -malen, Gesichtsstudien, Modeillustration und Photoshop-Modifikation, digitale Kunst
Vertrauter Lehrer: |. - Porträtzeichnen und Skizzieren von Hand. Wir stellen Ihnen den Bleistift vor, ein einfaches, aber leistungsstarkes Werkzeug. - Erlernen/Studium/Beobachten der menschlichen Gesichtsproportionen, Licht und Schatten - Zeichnen eines Gesichts nach einer Vorlage/Foto oder aus dem echten Leben (je nach Unterrichtsvereinbarung) Alternative Methoden, Porträts nachzeichnen (empfohlen für Anfänger) ||. - Modifikation, Abstraktion, Kolorierung gezeichneter Porträts von Hand und über Photoshop - Verstehen, wie wichtig Kontraste und Layouts sind, um auffällige Effekte zu erzielen - Experimentieren mit verschiedenen Materialien wie Acryl, Textilien, Spitze und Fotografie - Erstellen digitaler Porträts mithilfe von Collagetechniken über Photoshop/Illustrator - Methoden zum Färben, Erstellen und Verwenden von Musterdesigns - Erkunden zahlreicher Möglichkeiten der Modifikation, Überschreiten von Grenzen, Erstellen innovativer Designs auf unkonventionelle Weise, Verwenden von Materialien aus ihrem Kontext, Erstellen mehrerer Designs aus einer Skizze - Prinzipien des Modezeichnens, Illustration |||. - Inspirationsquellen, Ideengenerierung und Forschungsprozesse erweitern Ihre Kreativität und Vorstellungskraft - Entwickeln und schulen Sie Ihr Kunstbewusstsein im täglichen Leben und erweitern Sie Ihr künstlerisches Auge Alle Kurse werden auf Ihre Bedürfnisse und Interessen zugeschnitten
Kunst · Mode-design · Zeichnen & skizzieren
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Nikita - Angers34Fr
34FrKunstkurse und Praktika für alle Altersgruppen: Zeichnen, Farbe, 2D- und 3D-Erstellung (Grafiktablett) durch einen Illustrator mit Abschluss an der Ecole Pivaut
Vertrauter Lehrer: Egal, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind und was auch immer Ihre Beweggründe sind (persönlich, beruflich oder schulisch ...), ich biete Ihnen eine maßgeschneiderte Ausbildung. Wir beginnen damit, in Ihrer ersten Unterrichtsstunde gemeinsam ein Programm zu erstellen, das Ihren Bedürfnissen und Interessen entspricht. Mein Angebot : - Persönlicher UND/ODER virtueller Unterricht zu einem festen Zeitpunkt und in Echtzeit, ganz nach Ihren Bedürfnissen. Sitzungen im virtuellen Klassenzimmer werden aufgezeichnet und stehen nur den Studierenden zur Durchsicht zur Verfügung. - Ein qualifizierter und erfahrener Illustrator-Künstler-Lehrer, der dem Schüler zur Seite steht und zuhört. - Ein regelmäßig aktualisierter gemeinsamer Bereich (Google Drive), der alle notwendigen Unterlagen und Tools enthält, die Schülern zur Verfügung stehen, die ihre Praxis außerhalb der Unterrichtszeiten fortsetzen möchten. • Spezial > Für Studierende, die sich für Kunst- und Designschulen interessieren: Ich biete beschleunigte Schulungen sowie Unterstützung beim Aufbau des Portfolios und der Vorbereitung auf Vorstellungsgespräche (auf Anfrage). • Spezial > Für Profis und zukünftige Profis im Feinhandwerk und Designer: Ich biete Schulungen in Zeichen- und Farbtechniken sowie maßgeschneiderte Kurse für Ihr Berufsfeld an (auf Anfrage). Thematische Kurse von 5 Halbtagen während der Schulferien. Zeitpläne: Ich stehe Ihnen wochentags von 18 bis 20 Uhr für Privatunterricht zur Verfügung, aber auch samstags und sonntags von 10 bis 12 Uhr für Unterricht in kleinerer Zahl (maximal 3 Schüler pro Termin), für diejenigen, die den Austausch und die Anregung schätzen die Gruppe unter Beibehaltung der schnellen Fortschrittsdynamik einer kleinen Klasse. Mein Zeitplan bleibt jedoch recht flexibel. Zögern Sie also nicht, mir Ihre Präferenzen mitzuteilen, um die richtigen Plätze für Sie zu reservieren. Meine Methodik ist einfach: Dank eines ersten Vorgesprächs per Telefon oder Video mit dem Schüler (und einem Elternteil, wenn der Schüler minderjährig ist) beginne ich, die Fragen, Bedürfnisse und Ziele des Schülers zu identifizieren, um ein Programm zu erstellen. Dieses Programm wird im Verlauf des Kurses entsprechend den vom Studenten offenbarten Interessenschwerpunkten und Qualitäten verfeinert. Mein Unterricht ist fortschrittlich. Ich bringe den Schüler dorthin, wo er sich in seiner Praxis befindet, und ziehe ihn hoch, bis er das Maximum seiner Fähigkeiten erreicht, egal welches Medium gewählt wird: Bleistift, Pinsel, Grafiktablett ... Um seine Motivation aufrechtzuerhalten, unterbreche ich das Programm des Schülers mit inspirierenden und anregenden Themen, die mit seinen Interessen in Zusammenhang stehen, wie zum Beispiel dem Zeichnen seines eigenen Comics/Manga ODER dem Drucken seiner 3D-Figur. Kursbetrieb: Da wir nicht alle gleich vorankommen, schlage ich zwei verschiedene Vorgehensweisen vor. Während einer Unterrichtsstunde: - Der Student bearbeitet Originalthemen und Anwendungsübungen, die von mir bearbeitet und an den Studenten und sein Programm angepasst wurden. ODER - Der Schüler drückt zu Beginn des Unterrichts den Bedarf aus, bei einem bestimmten kreativen Projekt seiner Initiative oder einem Thema des bildenden Kunstunterrichts seiner Schule Hilfe/Anleitung zu erhalten. In diesem Fall bringe ich ihm bis zum Ende seines Projekts so viele Schlüssel wie möglich (Methodik, Referenzen, Dokumentation und Techniken) mit. Natürlich kann sich die Art des Kurses von Kurs zu Kurs ändern, um Strenge und Experimentierfreiheit abzuwechseln. Am Ende der Sitzung ziehe ich mit dem Studierenden Bilanz darüber, was getan wurde, was bald fortgesetzt und angegangen werden muss. Er/Sie kann mich bei Bedarf zwischen 2 Sitzungen kontaktieren. Für Eltern/Erziehungsberechtigte minderjähriger Schüler biete ich einen vierteljährlichen Bericht über die Fortschritte ihres Kindes/Schülers an. Es ist auch möglich, dass sie am Ende des Kurses zu mir kommen und mit mir sprechen oder mich unter der Woche per E-Mail oder Telefon kontaktieren. Mindestalter: 11 Jahre – Kein Höchstalter. Rückmeldung: Minderjährige Schüler und Eltern Viele Familien mit Kindern, die ein anderes Tempo als das ihrer Schulen benötigen, sagen, dass mein Unterricht ihnen sehr geholfen hat, vor allem, dass sie sich schnell sicherer fühlten. Ebenso finden frühreife Kinder hier die intellektuelle Nahrung, die ihnen manchmal im Unterricht fehlt. Was ich bei meinem Privatunterricht und in kleinen Gruppen offensichtlich beobachtet habe, ist, dass der Schüler Folgendes entwickelt: - seine Autonomie, weil er sich Zeit zur Selbstkorrektur nimmt. - sein Engagement, denn indem er in seinem eigenen Tempo voranschreitet, wird er wirklich zum Akteur seines Lernens. - seine Enthemmung (gegenüber dem Lehrer, den Eltern und den Klassenkameraden bei Schülern in kleinen Klassen), indem ihm ein neutraler Raum/eine neutrale Zeit zum Experimentieren ohne Konkurrenz oder Urteil gewährt wird. Amateur-Erwachsene Was mich in den letzten Jahren bei der Begleitung aktiver Erwachsener, die in Bereichen arbeiten, die nicht direkt mit kreativen Aktivitäten verbunden sind, am meisten beeindruckt hat, ist das Bedürfnis, etwas Neues zu entdecken oder zu erreichen, und der Wunsch, etwas zu teilen. Deshalb ist jedes Jahr ein neues Abenteuer voller Projekte aller Art, aber manchmal auch harter Arbeit! ... abhängig von Ihren Charakteren und Zielen ... Berufstätige und zukünftige Fachkräfte Handwerk & Designer In künstlerischen, handwerklichen oder anderen gestalterischen Berufen ist die Fähigkeit, ein zweidimensionales Konzept ganz oder teilweise schnell und effektiv auszudrücken und darzustellen, sehr nützlich, ja sogar unerlässlich. Je besser der professionelle Designer diese Künste und Techniken beherrscht, desto ausdrucksvoller werden seine zukünftigen Darstellungen, Skizzen, Szenarien und Projektionen sein, unabhängig davon, ob er einem Kunden oder Kollegen ein Projekt vorstellt oder eine Bühne, ein Modell, bereitstellt. Aus diesem Grund passe ich meinen Zeichen- und Farbunterricht (Perspektive, Darstellung von Plänen, Volumen, Texturen, Farbharmonien usw.) an die spezifischen Bedürfnisse der Fachleute an, die sich meinem Kurs nähern, unabhängig davon, ob es sich um Designer, Innenarchitekten oder Grafiker handelt Designer, Modedesigner, Landschaftsarchitekten, Architekten oder Dekorationsmaler. Und bisher waren alle zufrieden!
Zeichnen & skizzieren · Darstellung · Malerei
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Petre - Hainfeld49Fr
49FrUnterrichtet kreativ, zeichnen, abstrakte Malerei, gravieren
Mag.Art Absolvent Akademie der bildenden Künste Wien, unterrichtet kreativ, zeichnen, abstrakte Malerei, gravieren. Für Anfänger und Fortgeschrittene, oder aber auch für diejenigen die ihr Hobby verwirklichen wollen. Ich als Lehrer werde so meinen Unterrichtstechniken und -methoden vorführen: Differenzierung: Ich passe meine Methoden an die unterschiedlichen Lernstile und -niveaus des Schülers oder der Schüler an. Dies könnte durch einzel oder Gruppenarbeit, individuelle Aufgaben oder Projektarbeit geschehen, um jedem gerecht zu werden. Multimedialer Einsatz: Ich nutze verschiedene Medien wie z.b. Videos um den Unterricht anschaulicher zu gestalten. Feedbackkultur: Regelmäßiges Feedback ist mir wichtig. Ich gebe den Schülern konstruktive Rückmeldungen und ermutige sie, sich gegenseitig Feedback zu geben. Typischer Ablauf einer Unterrichtsstunde Einstieg (5-10 Minuten): Ich beginne die Stunde mit einem interessanten Einstieg, der die Schüler anspricht und ihr Vorwissen aktiviert. Das kann ein kurzes Video, eine Frage oder eine interessante Geschichte sein. Erarbeitung (20-30 Minuten): Nach dem Einstieg folgt die Erarbeitungsphase, in der neue Inhalte vermittelt werden. Hier setze ich verschiedene Methoden ein, um die Schüler aktiv einzubeziehen. Vertiefung/Übung (15-20 Minuten): Die Schüler haben die Möglichkeit, das Gelernte in Übungen anzuwenden. Ich unterstütze sie dabei und stehe für Fragen zur Verfügung. Reflexion (5-10 Minuten): Zum Ende der Stunde reflektiere ich gemeinsam mit den Schülern über das Gelernte. Wir besprechen, was gut gelaufen ist und wo es noch Herausforderungen gibt. Hausaufgabe/Abschluss: Ich gebe eine Hausaufgabe auf, die die Inhalte vertieft, und verabschiede mich von der Klasse. Besonderheiten als Lehrkraft Empathie und Geduld: Ich lege großen Wert auf ein vertrauensvolles Verhältnis zu meinen Schülern. Ich bin geduldig und einfühlsam, sodass sich jeder wohlfühlt, Fragen zu stellen. Kreativität: Mir ist es wichtig, den Unterricht spannend und abwechslungsreich zu gestalten, sodass die Schüler motiviert bleiben und sich für die Themen interessieren. Lebensnahe Beispiele: Ich integriere aktuelle Ereignisse oder persönliche Erfahrungen in den Unterricht, um eine Verbindung zur Lebenswelt der Schüler herzustellen. Zielgruppe Ich richte meinen Unterricht an unterschiedliche Zielgruppen Indem ich diese Ansätze kombiniere, möchte ich ein lernförderndes, respektvolles und ansprechendes Umfeld schaffen, in dem alle die Möglichkeit haben, ihr volles Potenzial zu entfalten.
Zeichnen & skizzieren · Malerei
Sophie - Winterthur156Fr
156FrZeichnen/ Malerei/analoge und digitale Illustration
Illustration, Zeichnung & Procreate – Individuelles Coaching von einer erfahrenen Illustratorin Du möchtest deine zeichnerischen Fähigkeiten gezielt verbessern, deine kreative Ausdruckskraft erweitern oder dich auf ein gestalterisches Studium vorbereiten? Ich unterstütze dich mit fundiertem Know-how, persönlicher Begleitung und viel Erfahrung! Ich bin freiberufliche Illustratorin mit einem Bachelor in Kunstvermittlung (ZHdK) und einem Master in Illustration (HSLU) – und arbeite seit über 7 Jahren erfolgreich selbständig für Verlage, Unternehmen und Agenturen. Neben meiner eigenen künstlerischen Praxis unterrichte ich seit mehreren Jahren mit großer Leidenschaft in den Bereichen analoge und digitale Illustration. Als Dozentin an einem gestalterischen Vorkurs habe ich sechs Jahre lang Lernende auf Bewerbungen für gestalterische Lehrstellen und Studiengänge vorbereitet – und kenne die Anforderungen der Kreativwirtschaft und Kunsthochschulen bestens. Was du bei mir lernen kannst: Zeichnen & Skizzieren: Schulung des Auges, beobachtendes Zeichnen, Proportion, Kontraste, Anatomie, Licht & Schatten Malerei & Farbenlehre: Farbwirkung, Farbharmonie, Bildaufbau und Komposition Digitale Illustration: Einstieg und Vertiefung in Procreate (iPad) – von den Basics bis zur professionellen Anwendung Ich gehe individuell auf dein Niveau und deine Ziele ein – ob du als Anfänger:in starten, deine Mappe ausbauen oder dich künstlerisch weiterentwickeln möchtest. 📍 Ort: Online, bei dir zuhause oder in meinem Atelier in Winterthur 🕒 Zeiten: Nach Vereinbarung – flexibel und individuell Ich freue mich darauf, dich auf deinem gestalterischen Weg zu begleiten!
Zeichnen & skizzieren · Malerei · Digitale kunst
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