Die Kunst des Handletterings, Beginnerfreundliches Handlettering

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Du möchtest deine Notizen mehr strukturieren oder einfach nur etwas schöner aussehen lassen?
Ich zeige dir die Grundlagen des Handletterings, um dies zu schaffen.
Wir können gemeinsam die Stifthaltung, die verschiedenen Arten der Stifte, wie viel Druck man ausübt und zum Beispiel Schattierungen üben.

Lieu

En ligne depuis Allemagne

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

Enseigné en

allemand

anglais

Compétences

Arts numériques

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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20-24

Jordi

4.67

(6)

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique.

Je suis fort d'un bachelier en infographie, animation et illustration, depuis 2019. J'enseigne le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus).

Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau.

Au plaisir de travailler ensemble!

Martin

4.67

(6)

Que vous soyez débutant, designer ou simplement curieux d'appendre, lancez-vous. Être autodidacte c'est super pour commencer mais j'ai appris qu'on y développe aussi de mauvaises habitudes très facilement.

En tant que formateur, je vous donnerai accès à la formation de l'essentiel de Blender 3.x et nous pourrons ainsi nous consacrer à perfectionner vos compétences lors de cours particulier.

Ma méthodologie est simple, elle se veut accessible et adaptée à l'apprenant, c'est tout l'intérêt d'un cours particulier.

Explorons ensemble Blender 3.x au travers d'un cours d'initiation ou de perfectionnement.

Marylene

4.67

(6)

Bonjour,

Je me présente, Marylène, storyboardeuse professionnelle, diplômée en cinéma d'animation.

Je propose des cours de dessin sérieux adaptés au niveau de l'élève, du débutant au jeune professionnel en passant par l'étudiant en animation.

Lors du premier cours, nous parlerons de l'attentes de l'élève et fixerons les objectifs artistiques en définissant un programme personnalisé. J'évaluerais le niveau de l'élève, ses points forts et ses faiblesses pour un cours sur mesure, en prenant compte de nourrir son univers et ses sensibilités avec un bagage aussi bien culturel que technique.

J'enseigne aussi bien les bases en dessin solides aux débutants (perspective, proportion, composition, volume, anatomie, gesture, posing, principes de l'animation...) qu'à des étudiants /futurs étudiants en cinéma d'animation, jusqu'aux jeunes professionnels qui veulent se spécialiser en storyboard ou qui auraient des questions sur comment développer un pitch TV.

Pour la partie storyboard, ma spécialité, j'enseignerai les bases du langage cinématographique (types de cadrages, transitions, mouvement de caméra...) et j’enchaînerai avec des exercices basés pour pouvoir en faire des pièces de portfolio.

En effet, je peux aussi accompagner l'élève pour la réalisation d'un portfolio/demoreel pour les écoles d'animation. Je pourrais le guider pour nourrir et construire son book en prenant en compte les attentes des écoles et des studios.

Je me déplace sur Lyon moyennant un frais de déplacement, et donne aussi des cours en ligne via Webcam et partage d'écran sur Skype.

Les élèves auront un suivi gratuit par téléphone, mail, whatapps ou facebook ainsi qu'un retour personnalisé sur les exercices.

Mes domaines d'enseignement :

- Dessin académique
- Préparation d'entrée aux écoles d'art
- Posing dynamique / Gesture
- Storyboard
- Animation 2D
- Pitch série TV
- Insertion dans le monde professionnel (portfolio/demoreel/CV) français et anglais.

Raphael

4.67

(6)

Dans ce cours, je vous propose d'apprendre comment dessiner dans le style manga, nous verrons ensemble comment améliorer votre encrage et vos dessins, mais nous découvrirons aussi les techniques de narration et de découpage de vos planches, jusqu'à votre page de couverture couleur, afin que vous puissiez créer votre propre manga de façon totalement autonome !

Le cours sera adapté à l'élève, et s'adresse donc à n'importe quel niveau !

J'ai travaillé comme assistant Mangaka, et je suis artiste freelance depuis maintenant 4ans.

Eva

4.67

(6)

I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.

Mohammed

4.67

(6)

Unlock your creative potential and dive into the exciting world of 3D animation with our comprehensive "Mastering Blender 3D" class. Whether you're a beginner looking to explore the fundamentals or an intermediate student seeking to enhance your skills, this class is designed to take you on an immersive journey through the versatile capabilities of Blender.

In this course, you will learn the essential techniques of 3D modeling, shading, materials, rendering, animation, and physical simulation. Our experienced instructor, [Your Name], will guide you step-by-step, ensuring that you develop a solid foundation in each aspect of Blender's powerful toolset.

Highlights of the class:

Introduction to Blender: Familiarize yourself with the interface and navigation, and gain confidence in using Blender's powerful features.

Modeling: Learn to create stunning 3D models, from simple objects to complex scenes, using various modeling techniques and tools.

Shading and Materials: Master the art of applying textures, materials, and realistic lighting to bring your models to life.

Rendering: Explore different rendering techniques to showcase your creations in high-quality images and animations.

Animation: Dive into the world of animation and learn how to bring your models to life through keyframing, rigging, and character animation.

Physical Simulation: Discover the realm of physics-based simulations and create realistic effects such as fluid dynamics, cloth simulations, and particle systems.

By the end of this class, you will have gained a deep understanding of Blender's capabilities and developed the skills to create visually stunning 3D artwork, animations, and simulations. Join us now and unlock your creativity with Blender 3D!

Lara

4.67

(6)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

William

4.67

(6)

Hello, my name is William.

As of today, I’ve been working for 11 years in the animation series and film industry as Lead and Senior Character artist, Lead and Senior Environment artist, CG generalist and CG supervisor.

I understand the challenges associated with getting noticed by studios as a beginner who want to step into the industry and I’d like to provide my help.

This is a consulting and supportive course for students and artists interested in breaking into the animation, video game, VFX and commercials industry.

This is not suitable for any professional work, as I am surely not going to do any 3D work for you :)

The course will be tailor-made, which means that I will assist and advise you with the best possible hints and tips based on your current skills and current portfolio.

I will provide you with personalized feedback to help you boost your demo reel as close as possible to the standards of the industry for you to catch the attention of recruiters and hopefully getting you a job !

The software used should be free like Blender or Unreal Engine but I can also provide help within Maya if you can afford a license for yourself. The general idea is to provide guidance to level-up to a large and accurate knowledge for you to keep progressing with your preferred software of choice.

This course is suitable for perfect beginners and hobbyists who want to turn professional. I can guide you through the numerous software out there and help you pick an industry standard and advise you on the skills you need to grow in order to create or boost your portfolio.

I am a calm person with a good temperament and will try to provide best feedback for you, let’s have fun and create together!

Frédéric

4.67

(6)

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création.

Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves.
Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art).

Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...).

Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Cécile

4.67

(6)

Bonjour Madame, Monsieur,

Je suis enseignante en arts depuis 3 ans. Après une école préparatoire réalisée à Prép’art Paris, j’ai obtenu mon diplôme en design d’objets et d’espaces aux Beaux-Arts de Bordeaux !

Arts Digitaux : Indesign, Photoshop, Illustrator, InDesign, Procreate, Affinity et Canva

Que vous soyez dans la communication, le graphisme, l’art ou que vous vouliez découvrir le merveilleux secteur des arts numériques, je saurais vous combler !

Après 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée enAprès 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée en design d’objet de d’espace.

Réalisations :

- Graphiste médiation culturelle pour le musée des Beaux-arts de Bordeaux, dans le cadre du programme Un pied au musée des Beaux-Arts

- Conférencière à la Galerie du Patrimoine Van Cleef & Arpels (Paris)

- Conférencière pour en Ephad pour Artora et au musée des beaux-Arts de Bordeaux pour Art Explora ️

- Scénographie et médiation de l’exposition Gilbert Shelton à la Bakery Art Gallery (BAG) en partenariat avec l’IUT de journalisme Bordeaux Montaigne

- Exposition collective « Trop/ pas Assez » au Musée des Arts Décoratifs et du Design (Madd) de Bordeaux avec la designer Mathilde Pellée

Au plaisir !
Cécile

Antoine

4.67

(6)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Nassima

4.67

(6)

Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition.

Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations.

Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

Leia

4.67

(6)

Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art

Chalina

4.67

(6)

Je vous propose de vous aider et vous encadrer dans vos projets d'Animation 2D ou de Motion Design ; je peux aussi vous aider à maîtriser des logiciels tels que Animate, After Effects, Photoshop ToonBoom ou même encore sur tablette avec Procreate et Procreate Dreams ou bien Alight Motion !
Je suis également apte à vous poussez à progressez dans votre rapport au dessin, ou encore initier vos enfants à de l'éveil artistique !

PS : Concernant les cours, il est également possible de se donner un point de rendez-vous à mi-chemin, afin de travailler dans café ou autre espace de coworking !

Anita

4.67

(6)

Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen.

Was ist da drin?

TEIL I

1. Künstlerische und visuelle Sprache

• Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken
• Form- und Gestaltstudie
• Licht, Farbe und Werte
• Komposition und visuelles Storytelling

2. Weltenbau und visuelles Denken

• Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume)
• Requisiten, Objekte und visuelle Details
• Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck)
• Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell)
• Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren

3. Kognitiver und kreativer Prozess

• Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf
• Von der Idee zum Bild
• Dokumentations- und Referenzsammlung
• Moodboards & visuelle Recherche
• Iteration, Auswahl, Verfeinerung
• Zu wissen, wann ein Stück fertig ist

4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid)

• Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen
• Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe
• Ebenenlogik, Pinsel, Texturen
• Grundlagen der digitalen Malerei
• Präsentationsfertige Bilder
• Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren

Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse.

WICHTIG!

Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten.

TEIL II

Portfolioentwicklung & Mentoring

1. Portfolioaufbau

• Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen
• Auswahl und Entwicklung starker Themen
• Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder
• Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen
• Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung

2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend)

• Portfolioauswahl & -sequenzierung
• Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial)
• Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme
• Verständnis der Bewertungskriterien