DESSINER AU LOUVRE (et autres lieux d'exposition...) (dès leur RÉOUVERTURE !)

Àpd 21 € /h

Dans les galeries du Louvre (surtout de sculpture, mais pas uniquement), ce cours permettra de se familiariser avec le croquis rapide "sur le motif".
Cette pratique à des origines anciennes : " De 13 ans à 20 ans (de 1854 à 1861), Renoir est apprenti ouvrier dans un atelier de décoration sur porcelaine. Pendant ses heures de repas, il va au musée du Louvre où il dessine d’après l’antique. À 21 ans (en 1862), il réussit le concours d’entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris (atelier de Charles Gleyre). Il y rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille, Alfred Sisley. Amis de Renoir, tous les quatre forment le groupe des premiers impressionnistes."
En suivant les traces de ces grands anciens, nous feront des séances de croquis "sur le motif", c'est-à-dire DEBOUT, un petit carnet à la main, au crayon, au stylo plume ou stylo bille, pour dessiner ce qui seront "des petites notations". Cet entrainement à la vitesse d'exécution, à la justesse des proportions et à l'observation des ombres et des lumières est un très bon entrainement pour ceux qui se destinent aux carrières ayant une composante artistique : les étudiants en architecture, beaux-arts (évidemment), en photographie et cinéma, en design, stylisme et mode, mais aussi pour les futurs conservateurs et restaurateurs d'œuvres. Cet entrainement, sans déboucher forcément sur un métier, est source de plaisir. Il permet "d'apprendre à voir" : faire un cadrage, analyser rapidement la lumière, comprendre les proportions, etc.
En respectant les distanciations sanitaires, et avec le port du masque obligatoire, ce petit groupe d'un maximum de CINQ élèves sera discret pour ne pas troubler les autres visiteurs. Vous apprendrez ainsi à vous placer dans une exposition, par rapport aux œuvres, à l'éclairage, et à rester discret pour ne pas être importuné, tant par les curieux que par les gardiens.
D'une durée maximale de DEUX heures, le prix du cours NE COMPREND PAS CELUI DE L'ENTRÉE dans les musées choisis. Il comprend les corrections au cours du travail ainsi qu'un échange en commun en fin de cours. Il se fera sur rendez-vous. Minimum de participant : 1 personne.
Évidemment, le cours débutera dès la réouverture des musées.
En images jointes, quelques croquis fais lors d'expositions parisiennes récentes (avant 2020) à des expositions du Louvre, du petit Palais ou du musée d'Orsay. le carnet en question fait 15 x 10 cm, et c'est un stylo à bille PILOT G-1 (encre gel qui permet l'écriture dans toutes les positions).
Ce type de croquis est très apprécié des jurys d'admissions dans les diverses écoles d'art (architecture, beaux-arts, stylisme, etc...).

Informations supplémentaires

Le matériel requis est peu onéreux et vous sera précisé lors de l'inscription. Il est à votre charge, mais des conseils vous seront donnés si vous le souhaitez.
Dans les âges proposés plus loin, il faut entendre 13-17 ans comme 16-17 ans UNIQUEMENT. Pour les mineurs, autorisation parentale écrite requise.
Le cours à lieu DANS LES MUSÉES ET LES EXPOSITIONS (mais la catégorie n'est pas prévue par le site, donc je coche " par webcam").

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

L'expérience professionnelle et la carrière conduisent à la transmission comme achèvement. Avoir eu autant de satisfactions dans cette carrière et ne pas en faire profiter les autres serait très ... égoïste !
Comme quoi le plaisir peut venir de l'accomplissement dans le travail et une profession qu'on a choisie et désirée !
N'ayant jamais dissocié la création artistique et la technique la plus dure, indispensable dans le bâtiment, je crois que ce chemin est possible pour tous les étudiants passionnés et travailleurs.
Les cours sont basés sur un travail personnel, corrigé, sans concession mais avec attention sur la sensibilité de chacun. Prévoir un cursus jusqu'à la rentrée universitaire, hors le mois d'aout.

Education

Bachelier série scientifique "C".
Quatre années d'études à l'École nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (quai Malaquais, Paris 6°) en parallèle aux études d'architecture.
Formation initiale à l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Belleville. (E.N.S.A.P.B.).
Diplôme Architecte D.E.S.A. (de l'École Spéciale d'Architecture) bd Raspail Paris 14° école fondée par Viollet-le-Duc, architecte de ND de Paris.
Diplôme de Spécialisation et d'Approfondissement en Architecture, mention "Architecture et Patrimoine". (D.S.A.) École de Chaillot, formation centrée sur les Monuments Historiques. (professeur principal M Benjamin Mouton, Inspecteur Général, Architecte en Chef des Monuments Historiques (ACMH), qui s'est occupé de ND de Paris durant 15 années).

Expérience / Qualifications

Associé en agence d'architecture, gérant d'agence d'architecture. de nombreux chantiers tant dans les bâtiments récents que sur M.H.
Expositions de dessins de voyages.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Intermédiaire

Avancé

Durée

120 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Dessin & croquis

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

préparation à l'entrée en école nationale supérieure d'architecture

30 € /h

La formation d'architecte dispensée dans les écoles supérieures d'architecture est multi disciplinaire et transversale. L'architecte sera (devrait être) capable de faire une synthèse entre la réalité de la construction (comprendre la structure des bâtiments, connaitre les différentes technologies actuelles (maçonnerie pleine, préfabriquée, métallique, voire de tendance écologique (toile tendue, terre, bois, bambous, etc.), savoir s'inspirer de l'histoire de l'architecture et des différents styles passés, proches ou présent, et avoir conscience de la symbolique qui guide la conception du bâti depuis l'antiquité jusqu'à maintenant.
Cette synthèse nécessite évidemment d'être initié dans ces différents domaines cités pour prétendre à (un jour !) en maitriser les codes et les interactions. Le réel du monde du travail actuel est également pris en compte.
Vous serez guidés dans ces thèmes, avec des exercices à faire de façon autonome (chez vous), avec des corrections personnalisées, et des lectures proposées . La création d'un dossier de travaux personnels de travaux sera finalisé pour vous permettre d'aborder les épreuves et entretiens de sélection des écoles françaises.
Le cours par WEBcam est possible pour toute la France (et au-delà mais le fuseau horaire est PARIS).

Christian

5.0

(10)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Véronique

5.0

(10)

Nombreux sont ceux qui pensent qu'ils ne savent pas dessiner. Mais dessiner, c'est d'abord observer et oublier ce que l'on pense savoir du sujet pour le (re-)découvrir... La technique dite de "dessiner avec l'hémisphère droit" a été une révélation pour moi dans ma jeunesse car elle m'a permis d'évoluer très rapidement. C'est sur cette base que que je vous aiderai à progresser (ludiquement) dans cet art du croquis.
Avec des exercices concrets pendant une session idéalement de 2 heures, je vous apprendrai à regarder différemment les choses qui nous entourent et des "trucs" pour affronter les difficulté (raccourci, perspective, contre-plongée...) et vous faire évoluer rapidement, sur-mesure en fonction de vos attentes.

François

5.0

(10)

L'objectif est d'acquérir de l'autonomie et se perfectionner en réalisant une ou plusieurs œuvres personnelles -dessin - BD - Manga - portrait - encre - aquarelle - paysage - illustration -
L'enseignement est individualisé.
C'est une pédagogie active axée sur de l'observation de pratique et d'exercices variés pour une progression rapide et efficace !
De nombreuses techniques peuvent être abordées ( crayon, numérique, peintures à l'eau (aquarelle, gouache, acrylique), aussi bien sur des réalisations rapides que des études et compositions poussées.
Les esquisses, les croquis, des études simples, les volumes, les ombres et lumières, la perspective, la composition, la mise en couleur d'un dessin dans plusieurs techniques peuvent être des exemples de session.

Bénédicte

5.0

(10)

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online.
Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie.
Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

Jaume

5.0

(10)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Matheo

5.0

(10)

Je suis officiellement un nageur de haut niveau depuis 5ans et coach d'enfant (de 6 a 15ans) dans mon club. Je suis quelqu'un de perfectionniste, étant un nageur je peux comprendre les sensations du nageur. Déplus grâce à l'art, cela me permet d'avoir une meilleure visualition et compréhension des mouvements.

En ce qui concerne la NATATION ;
DÉBUTANT : Prendre conscience de son corps et prendre confiance en soit dans l'eau apprendre à s'allongé, et apprendre les bases comme le crawl ou le dos.
INTERMÉDIAIRE : contrôlé sa respiration et apprendre a bien respirer en nageant, apprendre les 4 nage (crawl, dos, brasse et papillon) et apprendre le virage en faisant une rotation sur le mur.
AVANCÉ : apprendre a allongé ça nage, technique d'alignement du corps dans l'eau, se propulser dans l'eau pour avoir plus de vitesse, ou encore des séance d'entraînement pour améliorer une capacité spécifique ( VO2 MAX, ANAÉROBIE LACTIQUE, AÉROBIE LACTIQUE, AÉROBIE, FORCE, VITESSE,...)

En ce qui concerne le DESSIN et PEINTURE;
DÉBUTANT : apprendre les formes a bien tenir le crayon pour avoir de meilleurs tracé, apprendre a faire des croquis. Apprendre les couleurs et les mélange.
INTERMÉDIAIRE : apprendre les ombre, la 2e et 3e perspective, apprendre le corps humain et le comprendre dans le dessin. Comment ajouter les couleur sur une toile sans mélanger et changer les couleur de base.
Avancé: apprendre les geste et les proportions du corps humains et compréhension du mouvement du corps. Apprendre de la 4e a la 12e perspective en dessin. Transparaître une émotion ou une idée a travers un dessin ou un peinture.

Eva

5.0

(10)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style.

Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Lara

5.0

(10)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Frédéric

5.0

(10)

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création.

Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves.
Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art).

Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...).

Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Nancy

5.0

(10)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Eyon

5.0

(10)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Antoine

5.0

(10)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Ludivine

5.0

(10)

Tu es passionné(e) de mangas, de dessin, de culture japonaise et tu rêves de créer tes propres personnages ou histoires ? Mes cours et ateliers sont faits pour toi !

Notamment, mes cours proposent une immersion complète dans l’univers du manga à travers l’apprentissage du dessin (personnages, décors, styles, narration, animation) et la découverte de la culture japonaise.

Pour qui ?
.Adolescents de 11 à 17 ans
. Passionnés de 7 à 77 ans
.Tous niveaux (débutants bienvenus)`

Quelques bénéfices de mes formations:

.Développer sa créativité, son style et sa confiance en soi

.S’initier aux métiers de la bande dessinée et de l’animation

.Vivre une expérience artistique enrichissante dans une ambiance bienveillante et passionnée

Quelques éléments de mes programmes :

.Apprendre à dessiner des personnages de manga (visage, corps, expressions, poses)

.Créer des décors (ville, nature, ambiance)

.Se familiariser avec les grands styles de manga (shōnen, shōjo, seinen, kodomo...)

.Développer un univers original (chara design, scénario, storyboard)

.Découvrir les bases de l’animation traditionnelle

.Explorer la culture otaku (anime, cosplay, jeux vidéos...)

.S’initier à la cuisine japonaise avec des ateliers fun (onigiri, dorayaki, bento...)

.Pratiquer les arts martiaux japonais en s’inspirant des techniques vues dans les mangas

. Etc...

Tatsiana

5.0

(10)

Ce cours vous apprendra à réaliser de magnifiques illustrations avec le logiciel Sketchbook Pro. Nous dessinerons ensemble, sur iPad ou tablette de votre choix, des illustrations de mode. Vous découvrirez différentes techniques d'illustration, l'utilisation des pinceaux et des crayons sur votre tablette, ainsi que des techniques de colorisation dans Sketchbook Pro. Si la mode vous passionne et que vous souhaitez apprendre à dessiner vos propres créations, ou si vous désirez réaliser une illustration de mode inspirée par les célébrités, ce cours est fait pour vous. Aucune connaissance préalable en dessin ou du logiciel Sketchbook n'est requise. En deux heures, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin. J'ai hâte de vous rencontrer et de dessiner avec vous !

Anita

5.0

(10)

Un cours d'introduction adapté à :

• Les débutants absolus qui souhaitent un démarrage en douceur
• des amateurs qui souhaitent améliorer leur technique sans pression
• les personnes recherchant une routine créative relaxante (anti-stress)
• des étudiants curieux de l'art mais pas encore prêts à se concentrer sur un portfolio ou un diplôme

Ce que nous couvrons

• Échauffement par le dessin et le marquage (lignes, gestes, contours)
• Dessin d'observation : natures mortes, plantes, intérieurs, figures simples
• Perspective et espace à main levée
• Notions de base de la couleur : mélange, palettes limitées, études d’ambiance (aquarelle/gouache/crayon de couleur)
• Lumière et valeurs : utilisation des tons pour créer du volume, croquis tonaux rapides
• Composition et cadrage : points focaux, équilibre, rythme
• Modélisation et texture simples : collage, techniques mixtes, petites études sculpturales si souhaité
• Suggestions créatives : exercices pour stimuler la créativité et renouveler la pratique
• Facultatif : photographies de référence et retouches numériques simples

Supplémentaire:

• Croquis urbains et dessin d'observation
• Visites de musées, de galeries et d'expositions
• Analyse visuelle de l'art et des techniques traditionnelles
• La photographie comme référence et outil de recherche

Recommandation : Les cours en présentiel sont privilégiés pour la pratique en studio. En cas d’impossibilité de se rendre en présentiel, les cours se dérouleront exclusivement en ligne.