DESSINER AU LOUVRE (et autres lieux d'exposition...) (dès leur RÉOUVERTURE !)

From 21 € /h

Dans les galeries du Louvre (surtout de sculpture, mais pas uniquement), ce cours permettra de se familiariser avec le croquis rapide "sur le motif".
Cette pratique à des origines anciennes : " De 13 ans à 20 ans (de 1854 à 1861), Renoir est apprenti ouvrier dans un atelier de décoration sur porcelaine. Pendant ses heures de repas, il va au musée du Louvre où il dessine d’après l’antique. À 21 ans (en 1862), il réussit le concours d’entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris (atelier de Charles Gleyre). Il y rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille, Alfred Sisley. Amis de Renoir, tous les quatre forment le groupe des premiers impressionnistes."
En suivant les traces de ces grands anciens, nous feront des séances de croquis "sur le motif", c'est-à-dire DEBOUT, un petit carnet à la main, au crayon, au stylo plume ou stylo bille, pour dessiner ce qui seront "des petites notations". Cet entrainement à la vitesse d'exécution, à la justesse des proportions et à l'observation des ombres et des lumières est un très bon entrainement pour ceux qui se destinent aux carrières ayant une composante artistique : les étudiants en architecture, beaux-arts (évidemment), en photographie et cinéma, en design, stylisme et mode, mais aussi pour les futurs conservateurs et restaurateurs d'œuvres. Cet entrainement, sans déboucher forcément sur un métier, est source de plaisir. Il permet "d'apprendre à voir" : faire un cadrage, analyser rapidement la lumière, comprendre les proportions, etc.
En respectant les distanciations sanitaires, et avec le port du masque obligatoire, ce petit groupe d'un maximum de CINQ élèves sera discret pour ne pas troubler les autres visiteurs. Vous apprendrez ainsi à vous placer dans une exposition, par rapport aux œuvres, à l'éclairage, et à rester discret pour ne pas être importuné, tant par les curieux que par les gardiens.
D'une durée maximale de DEUX heures, le prix du cours NE COMPREND PAS CELUI DE L'ENTRÉE dans les musées choisis. Il comprend les corrections au cours du travail ainsi qu'un échange en commun en fin de cours. Il se fera sur rendez-vous. Minimum de participant : 1 personne.
Évidemment, le cours débutera dès la réouverture des musées.
En images jointes, quelques croquis fais lors d'expositions parisiennes récentes (avant 2020) à des expositions du Louvre, du petit Palais ou du musée d'Orsay. le carnet en question fait 15 x 10 cm, et c'est un stylo à bille PILOT G-1 (encre gel qui permet l'écriture dans toutes les positions).
Ce type de croquis est très apprécié des jurys d'admissions dans les diverses écoles d'art (architecture, beaux-arts, stylisme, etc...).

Extra information

Le matériel requis est peu onéreux et vous sera précisé lors de l'inscription. Il est à votre charge, mais des conseils vous seront donnés si vous le souhaitez.
Dans les âges proposés plus loin, il faut entendre 13-17 ans comme 16-17 ans UNIQUEMENT. Pour les mineurs, autorisation parentale écrite requise.
Le cours à lieu DANS LES MUSÉES ET LES EXPOSITIONS (mais la catégorie n'est pas prévue par le site, donc je coche " par webcam").

Location

Online from la France

About Me

L'expérience professionnelle et la carrière conduisent à la transmission comme achèvement. Avoir eu autant de satisfactions dans cette carrière et ne pas en faire profiter les autres serait très ... égoïste !
Comme quoi le plaisir peut venir de l'accomplissement dans le travail et une profession qu'on a choisie et désirée !
N'ayant jamais dissocié la création artistique et la technique la plus dure, indispensable dans le bâtiment, je crois que ce chemin est possible pour tous les étudiants passionnés et travailleurs.
Les cours sont basés sur un travail personnel, corrigé, sans concession mais avec attention sur la sensibilité de chacun. Prévoir un cursus jusqu'à la rentrée universitaire, hors le mois d'aout.

Education

Bachelier série scientifique "C".
Quatre années d'études à l'École nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (quai Malaquais, Paris 6°) en parallèle aux études d'architecture.
Formation initiale à l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Belleville. (E.N.S.A.P.B.).
Diplôme Architecte D.E.S.A. (de l'École Spéciale d'Architecture) bd Raspail Paris 14° école fondée par Viollet-le-Duc, architecte de ND de Paris.
Diplôme de Spécialisation et d'Approfondissement en Architecture, mention "Architecture et Patrimoine". (D.S.A.) École de Chaillot, formation centrée sur les Monuments Historiques. (professeur principal M Benjamin Mouton, Inspecteur Général, Architecte en Chef des Monuments Historiques (ACMH), qui s'est occupé de ND de Paris durant 15 années).

Experience / Qualifications

Associé en agence d'architecture, gérant d'agence d'architecture. de nombreux chantiers tant dans les bâtiments récents que sur M.H.
Expositions de dessins de voyages.

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Intermediate

Advanced

Duration

120 minutes

The class is taught in

French

Skills

Drawing & sketching

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

préparation à l'entrée en école nationale supérieure d'architecture

30 € /h

La formation d'architecte dispensée dans les écoles supérieures d'architecture est multi disciplinaire et transversale. L'architecte sera (devrait être) capable de faire une synthèse entre la réalité de la construction (comprendre la structure des bâtiments, connaitre les différentes technologies actuelles (maçonnerie pleine, préfabriquée, métallique, voire de tendance écologique (toile tendue, terre, bois, bambous, etc.), savoir s'inspirer de l'histoire de l'architecture et des différents styles passés, proches ou présent, et avoir conscience de la symbolique qui guide la conception du bâti depuis l'antiquité jusqu'à maintenant.
Cette synthèse nécessite évidemment d'être initié dans ces différents domaines cités pour prétendre à (un jour !) en maitriser les codes et les interactions. Le réel du monde du travail actuel est également pris en compte.
Vous serez guidés dans ces thèmes, avec des exercices à faire de façon autonome (chez vous), avec des corrections personnalisées, et des lectures proposées . La création d'un dossier de travaux personnels de travaux sera finalisé pour vous permettre d'aborder les épreuves et entretiens de sélection des écoles françaises.
Le cours par WEBcam est possible pour toute la France (et au-delà mais le fuseau horaire est PARIS).

Jaume

4.8

(25)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Xingying

4.8

(25)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Tiziano

4.8

(25)

Are you willing to learn drawing or painting? Do you wish to improve what you already know?

I graduated from an art school where I learned all the important classical techniques of drawing, painting and sculpture. I would like to pass on the knowledge I have acquired through my studies and practice and give those who so wish the opportunity to go on a journey into the world of art and improve their language and technique.
The lessons are open to all levels.

The techniques covered range from drawing with pencil, charcoal and pastel chalk to all painting styles (watercolor, oil, acrylic, tempera). You have the opportunity to experiment on different types of paper (with different weights and colors) and canvases.

The topics change from lesson to lesson and can range from the human body to the landscape to the wildlife, depending on your preferences and desires.

Particular attention is paid to the method so that the finished work is clean, pleasant and as expressive as possible.

Daniel

4.8

(25)

Do you want to learn the basics of drawing? Or are you already past that level? Do you want to draw on paper (with pencils) or on a screen? Do you want to learn the basics of 2D animation? All for a very reasonable price? We can do it!

Nice to meet you, I'm Daniel. I'm a (private) art teacher, I'm also a freelance artist and have been working as one for about 7 years. I'm looking for students in Utrecht, I have a teaching space available in my apartment (I can share my address when you contact me), but am also able to travel to your desired space within the city.
I can also teach via webcam, but I do recommend my in-person classes, seeing as they're more immersive and educational.

I unfortunately do not speak Dutch (yet), but am confident we can overcome any potential language barrier we come across.

I have the most experience in teaching teenagers and preteens, so I think we would definitely be a good match if you're a parent or guardian looking for a teacher for your child.

If you have any questions please don't hesitate to ask.

Lara

4.8

(25)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Lobna

4.8

(25)

اهلا بك ، اذا كنت

بتواجه مشكله في فهم التصميم كمبتدأ ولا تعرف من اين تبدا

مصمم بالفعل وتحتاج استشاره بتصميماتك وحل مشاكل بتواجهك ، لاترضي عن مستواك وتريد الاحتراف

براند او شركه وتحتاج استشاره بتصميماتك التي تتعارض مع المبيعات وتريد ان تعرف ما مستوي التصميمات وهل تحقق الهدف التسويقي ام لا ؟

انا لبني، سنيور جرافيك ديزاينر متخصصه بالتصميم الاعلاني والتسويقي ، صاحبة براند ، خبرة اكثر من خمس سنوات ومدربه بالتصميم الاعلاني والتسويقي

عملت مع الكثير من العملاء واشتغلت علي مشاريع بلغات مختلفه ودرست بزنس ايضا مما اضاف لي الكثير وساعدني لاساعد جميع الشركات بتحقيق هدفهم التسويقي من التصميم

يشرفني افادتك وحل المشكله التي تواجهك ، لا تتردد بالتواصل معي

شعاري " لا تصمم وانما جد حلا "
لبني

Leonor

4.8

(25)

2D Animation Filmmaker and Illustrator - Personalised Drawing lessons

Are you a beginner artist? Are you nurturing a drawing hobby?
Or perhaps you have a strong artistic vision, but you struggle with proportions and spacing?
Do you feel like you lack a personal signature style?
Do you want to learn 2D Hand-drawn Animation?

If any of these questions relate to you, please get in touch with me! I would love to help you develop the right skills to improve your artwork.
Being a professional myself, I know how to help you improve your portfolio or if you are looking for something more hobby-oriented, I can encourage you to take on creative exercises and develop ideas.

I aim for my lessons to be engaging and I respect everyone's needs and pace whilst in a learning environment.
I offer personalised drawing lessons, where we explore creative exercises and I can help with any challenges you bring to the table.

Some of the specific methods and drawing/painting techniques I can share include:

- Proportions and Space
- Observational Drawing.
- Stylised Drawing
- Sketchbook exercises/routines
- Charcoal, Watercolours, Line Art, Digital Art
- 2D Animation techniques

I can also give you specific feedback on any current projects you have (school or university-related as well) and mentor your progress.

I'm an independent artist, specialising in 2D Animation and Illustration.
I'm currently living in Scotland, I'm doing freelance work and I have directed award-winning animation shorts that had their way around the world through film festival tours.
I'm originally from Portugal and I moved to the UK for education purposes.
I graduated from the University for the Creative Arts, Farnham with a 1st Class BA(Hons) Animation Degree.

I hope to hear from you!

Elene

4.8

(25)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Vamreala

4.8

(25)

In this 1-hour class, you’ll learn how to color and shade your drawings like a pro! Perfect for beginners, I’ll guide you step-by-step and give personalized feedback on your artwork.

What you will learn:
1. How to choose and apply colors effectively
2. Techniques for flat coloring and creating smooth fills
3. Understanding light and shadow to add depth
4. Creating highlights and textures to make your art pop
5. Practical tips for shading characters, objects, and scenes

What you will get:

1. Step-by-step guidance during the lesson
2. Personalized feedback on your artwork
3. Techniques you can immediately apply to your own projects
4. Confidence in using digital tools to create visually appealing art

BONUS: You don’t need expensive software! I mainly teach using Sketchbook App, which is free and beginner-friendly.

By the end of this class, you’ll be able to confidently shade and color your digital drawings, giving them a more professional and polished look.

Javier

4.8

(25)

Soy Profesor de Secundaria/Bachillerato con especialidades oficiales de Oposición en Matemáticas y Tecnología (España).

Actualmente trabajando en la Escuela Europea de Mamer.
Ofrezco clases particulares para:
- Ciencias en General (énfasis en Matemáticas y Física).
- Dibujo Técnico y preparación para exámenes artísticos.

Mi metodología garantiza comprensión práctica y mejora de notas.
¡Pida información sin compromiso!

Yuelu

4.8

(25)

Do you want to capture the world around you with just a pen and a sketchbook — anytime, anywhere?

This class is all about urban sketching, expressive linework, and the art of seeing.
Sketching is the most portable and intimate form of drawing. You don’t need fancy tools — a simple pen, a pocket-sized notebook, even an eyeliner can become the starting point of your next artwork.

In this course, you will learn:

✨ Foundation techniques of pen sketching, line weight, shading, composition
✨ How to draw quickly and confidently from life
✨ The elegance of Chinese line art (“白描baimiao”): clarity, rhythm, and spirit
✨ How to develop your own style through bold experimentation
✨ How to capture the soul of a moment — people, pets, architecture, landscapes

We will explore Copenhagen together and discover sketching spots:
the peaceful fields, the modern skyline, hidden cafés, cozy streets, and everything in between. Every corner of this city has a story waiting to be drawn.

More importantly, you will learn how sketching becomes a part of everyday life:

🍺 A bar sketch that earns you a free drink
🐾 A quick drawing of your cat or dog while they nap
🧡 A portrait sketch that becomes a charming conversation starter
🎁 A handmade gift far more personal than anything you can buy

Sketching is not just a skill — it’s a lifestyle, a gentle way of observing the world and leaving a trace of beauty wherever you go.

Whether you’re a beginner or simply eager to draw more freely, this class welcomes you.

Godfrey

4.8

(25)

This is a very nice course where you only need to have an interest. This is where creativity in this field can take somebody very far; equally, you can be able to start your own business with a very small amount and accumulate it. I will assist you in how to start making clothes for men, women, and children. I am competent with unique designs that actually attract clients. welcome

Ramona

4.8

(25)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Anita

4.8

(25)

Un cours d'introduction adapté à :

• Les débutants absolus qui souhaitent un démarrage en douceur
• des amateurs qui souhaitent améliorer leur technique sans pression
• les personnes recherchant une routine créative relaxante (anti-stress)
• des étudiants curieux de l'art mais pas encore prêts à se concentrer sur un portfolio ou un diplôme

Ce que nous couvrons

• Échauffement par le dessin et le marquage (lignes, gestes, contours)
• Dessin d'observation : natures mortes, plantes, intérieurs, figures simples
• Perspective et espace à main levée
• Notions de base de la couleur : mélange, palettes limitées, études d’ambiance (aquarelle/gouache/crayon de couleur)
• Lumière et valeurs : utilisation des tons pour créer du volume, croquis tonaux rapides
• Composition et cadrage : points focaux, équilibre, rythme
• Modélisation et texture simples : collage, techniques mixtes, petites études sculpturales si souhaité
• Suggestions créatives : exercices pour stimuler la créativité et renouveler la pratique
• Facultatif : photographies de référence et retouches numériques simples

Supplémentaire:

• Croquis urbains et dessin d'observation
• Visites de musées, de galeries et d'expositions
• Analyse visuelle de l'art et des techniques traditionnelles
• La photographie comme référence et outil de recherche

Recommandation : Les cours en présentiel sont privilégiés pour la pratique en studio. En cas d’impossibilité de se rendre en présentiel, les cours se dérouleront exclusivement en ligne.

Johannes

4.8

(25)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.