Ateliers et cours ludiques pour enfants et adultes

From 13 € /h

Nous sommes une structure indépendante qui propose différents cours et ateliers ludiques dans le domaine de l’art et de la culture : théâtre, cirque, magie, dessin, échecs, chant, danse, cuisine... Nous proposons également des cours de langues (anglais, espagnol, japonais) avec le but de développer la découverte des cultures étrangères au travers de la langue.

Notre leitmotiv : “Lorsqu’apprendre est amusant, l’avenir devient prometteur”

N'hésitez pas à nous contacter pour avoir plus d'informations.

Location

Online from la France

Age

Preschool children (4-6 years old)

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Studio art

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

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Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cécile

5.0

(4)

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !

Cami

5.0

(4)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Andrea

5.0

(4)

I am able to teach drawing, painting and other art materials using a variety equipment and styles from children to adults, beginners to advanced.
Colour theory, spatial awareness, composition, art theory.
I can also mentor & advise students for Scholarships, GCSE’s, A levels, FE & HE preparation.
Working face to face is possible with studio in Sevenoaks as well as Thames Side, Woolwich Must like dogs!

Dominique

5.0

(4)

Je m'appelle Dominique, je suis enseignante qualifiée en arts visuels et plastiques et Docteur en Histoire de l'art. L'art sous ses multiples formes est une passion pour moi et je suis enchantée de partager cette passion en ligne ou en présentiel avec vous.
Je possède 20 ans d'expérience dans le domaine des arts plastiques et visuels ayant enseigné cette matière pendant déjà plus de vingt ans et ayant formé des étudiants aux études artistiques universitaires. Je suis également Docteur en Histoire de l'art de l'Académie de Montpellier et je dispose d'un certificat de coupe-couture et patronage et d'un diplôme Français Langue Etrangère (F.L.E).
Je considère que la théorie et la pratique artistique se nourrissent mutuellement. Au fil des ans, j'ai travaillé avec des élèves de différents niveaux et j'ai été témoin de leurs progrès artistiques ce qui représente une source constante d'inspiration.
Mon objectif principal est de créer un environnement d'apprentissage où vous vous sentirez encouragés à exprimer votre créativité, à explorer de nouvelles techniques et à développer votre propre style. Mon expérience à démontré que chaque élève a un potentiel unique qui mérite d'être développé. Je crois fermement que l'art est une forme de communication personnelle et je suis là pour vous guider dans ce voyage. Nous travaillerons avec des médiums tels que la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, mais aussi le collage, le monoprint et bien plus encore. Vous aurez également l'occasion d'étudier et d'apprécier les œuvres d'artistes célèbres, tout en développant vos propres projets.

Xingying

5.0

(4)

I offer personalized consulting to help you build a compelling art portfolio and support you in developing your art projects. Through one-on-one mentoring, we’ll work on refining your concepts, strengthening your technical skills, and creating a cohesive body of work that reflects your unique artistic vision. My approach emphasizes constructing a sustainable working method, empowering you to continue developing projects independently.

In addition to practical guidance, I provide theory and art history input to broaden your perspective and deepen your understanding of the field. Whether you're preparing for art school applications, exhibitions, or personal growth in your practice, I offer professional feedback and support tailored to help you achieve your creative goals. Project mediums can include painting, drawing, video, installation, and more.

Emer

5.0

(4)

Remember the goal - you want to make good art.
A good critique will give you new insight, new direction, career advice and energy to do this!

Where am I going with this? Too much or not enough?
Learn to define your position, your place and your market.

I will offer perspective on your strengths and constructive feedback on what needs to be improved. There are ways to inspire what is working and how to improve your weaker points that builds confidence, technique and style.

Editing is key - colour, form, aesthetic, emotion, influence and pace. I can help you understand exciting trends in Contemporary Art and that relevance to Art History. I will provide you with the resources to dig deeper and show you your next steps. At the end of the critique you will feel equipped and excited to get to work.

Recommended booking - 3 classes including introduction, follow up and final presentation.

Anubhama

5.0

(4)

Matières artistiques :
Peinture acrylique : maîtrisez les techniques de pinceau, la théorie des couleurs et la composition pour créer des œuvres d'art époustouflantes.
Dessin : apprenez à dessiner, à ombrer et à créer une perspective pour donner vie à vos idées.
Design de mode : développez vos compétences en illustration de mode et concevez vos concepts uniques.

Takoua

5.0

(4)

En tant que professeur d'art passionné spécialisé dans la peinture et la céramique, je m'engage à aider les étudiants à explorer leur potentiel créatif et à développer leur voix artistique unique. En mettant l'accent sur les techniques traditionnelles et contemporaines, je guide les apprenants dans le processus de maîtrise des compétences en peinture, y compris la théorie des couleurs, la composition et le travail au pinceau, ainsi qu'en céramique, où j'enseigne les fondamentaux de la construction à la main, du tournage et de l'émaillage. Mon approche encourage l'expérimentation, l'expression de soi et la croissance, offrant un environnement favorable et inspirant aux étudiants pour découvrir leurs capacités artistiques. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à perfectionner votre art, je suis là pour vous aider à donner vie à vos visions créatives.

Duarte

5.0

(4)

Ce tutorat personnalisé est conçu pour les futurs étudiants en art souhaitant intégrer les meilleures écoles d'art et universités. Que vous visiez des institutions suisses comme la ZHdK, la HEAD ou l'ECAL, ou des écoles internationales comme RCA, je vous accompagnerai à chaque étape du processus de candidature.

Le cours couvre :
Développement de portfolio : Accompagnement sur mesure pour créer un portfolio qui représente véritablement votre vision artistique et vos compétences.
Lettres de motivation et entretiens : conseils pour rédiger des lettres convaincantes et se préparer aux entretiens d'entrée en toute confiance.
Disciplines artistiques : J'offre une expertise en beaux-arts, culture visuelle, photographie, sculpture, peinture et théorie pour améliorer votre pratique.
Naviguer dans les systèmes scolaires : Aide à la compréhension et à la réussite des candidatures dans les écoles d'art suisses et internationales, notamment ZHdK, HEAD, ECAL et RCA.
Commentaires concrets : Bénéficiez de mon expérience en matière de pratique artistique, d'expositions et de résidences, en vous assurant de recevoir des commentaires pratiques et constructifs pour renforcer votre candidature.

Malo

5.0

(4)

Dans mon travail, j'utilise aussi bien les techniques traditionnelles (aquarelle, peinture, crayons, gravure) que numériques pour réaliser des illustrations et des animations ! Avec mes 13 ans d'expérience dans le milieu, et 7 ans d'expérience de cours, je pourrai vous proposer un programme en fonction de vos objectifs précis.
Par exemple : - Débuter ou s'améliorer en dessin d'observation, modèle vivant, croquis, peinture... pour avoir de meilleures connaissances en dessin académique, ou créer vos propres illustrations.
- Créer un portfolio/book pour candidater dans les écoles d'art et de cinéma d'animation.

Emma

5.0

(4)

A more in depth practice of advanced forms of perspective in art. 3-point, 4-point, and 5-point perspective require a baseline knowledge of 1 and 2 point perspective. We will learn about the use of these perspective in real-world art applications and practice doing them.

Marwan

5.0

(4)

تخيل نفسك وأنت تحمل قلم الرصاص أو فرشاة الرسم، وتجلس أمام ورقة بيضاء، مستعدًا لاستكشاف عالم الفن وتحقيق إبداعك في رسم ملامح الوجه الأربعة بشكل صحيح. إذا كنت تطمح لأن تصبح فنانًا ماهرًا في رسم الوجوه، فإن هذه الدورة التعليمية المشوقة هي بالضبط ما تحتاجه.

تتميز هذه الدورة بأنها مصممة خصيصًا للراغبين في اكتساب المهارات الأساسية لرسم ملامح الوجه بطريقة محترفة. ستكتشف سحر الفن وتتعلم الأساسيات الضرورية لرسم وتجسيد العين والأنف والفم والأذن بدقة وإحساس فني. ستكون هذه الرحلة التعليمية استكشافًا شيقًا للتفاصيل الدقيقة والتقنيات المتقدمة التي ستساعدك على تحقيق رسومات مدهشة.

الأهداف :

- اكتساب المهارات اللازمة لرسم ملامح الوجه الأربعة بشكل صحيح ومحترف.
- فهم تفاصيل الهيكل والتشريح للعين والأنف والفم والأذن.
- تطوير قدرات التركيز والملاحظة الدقيقة للتفاصيل في رسم الوجه.
- قدرة على استخدام التقنيات المناسبة للضوء والظلال والتجاويف في الوجه.
- تحقيق توازن وتناسق في رسم ملامح الوجه والحفاظ على النسب الصحيحة.

المحاور:

الدورة التعليمية التى بين يديك مدتها 59 دقيقة مقسمة على 12 درساً كالتالى :

- فى الدرس الاول سوف نستعرض بشكل سريع الاجزاء التى تكوّن العين, كما ستتعلم كيف و أين تضع العين فى مكانها المناسب فى مساحة الوجه, و أيضاً ستتعرف على علاقة الجفن بالعين و كيف يتم رسم الجفن بشكل صحيح و مجسّم .
- فى الدرس الثانى سوف نستعرض أجزاء العين بالتفصيل أو بمعنى أدق شرح مُفصّل لتشريح العين, و أيضاً ستتعلم كيفية تكوين الحاجب و الرموش بشكل صحيح .
- فى الدرس الثالث سنبدأ الجزء العملى, فمن خلال خمس خطوات محددة سوف تتعلم كيف ترسم العين بشكل صحيح من أول مرحلة التخطيط و حتى الوصول إلى مرحلة التفاصيل النهائية .
- فى الدرس الرابع سوف نبدأ بشرح الأنف حيث ستتعلم كيف تضع الأنف فى شكل مكعب و ما هو الهدف من وراء ذلك, و أيضاً ستتعلم كيف أن شكل الأنف يتغير بتغيُّر حركة رأس الإنسان و الزاوية التى نشاهد منها الأنف .
- فى الدرس الخامس سوف تتعلم بالتفصيل كيفية تشريح الأنف و الأجزاء التى تتكوّن منها الأنف, و أهمية ذلك ترجع إلى أن معرفتك بالتشريح تقوّى من رؤيتك و إدراكك لتفاصيل موجودة بالفعل و تكاد تبرز من تحت الجلد .
- فى الدرس السادس سوف تتعلم تقسيم شكل الأنف إلى أسطُح صغيرة و ذلك لأن الأنف شكل مُعقد و من المهم أن تعوّد عينيك على تبسيط شكل الأنف أثناء رسمك لها .
- فى الدرس السابع سنبدأ الجزء العملى, فمن خلال خمس خطوات محددة سوف تتعلم كيف ترسم الانف بشكل صحيح من أول مرحلة التخطيط و حتى الوصول إلى مرحلة التفاصيل النهائية .
- فى الدرس الثامن ستتعرف على بناء الأشكال الأساسية للفم و أيضاً ستتعلم تشريحيّاً ما هى العضلات التى تكوّن منطقة الفم و تُساعدنا على التحكّم فى حركة الشفاة .
- فى الدرس التاسع سوف تتعلم ما هى الأجزاء التى تكوّن الفم من الخارج و المنطقة المُحيطة به, أيضاً ستتعلم كيف ترى إستدارة الفم و الخطوط المُتراكبة للشفاة و الكثير من التفاصيل الأُخرى .
- فى الدرس العاشر سنبدأ الجزء العملى, فمن خلال خمس خطوات محددة سوف تتعلم كيف ترسم الفم بشكل صحيح من أول مرحلة التخطيط و حتى الوصول إلى مرحلة التفاصيل النهائية .
- فى الدرس الحادى عشر سوف تتعلّم كل التفاصيل الخاصة بالأُذن مثل علاقتها بالرأس من جميع الإتجاهات و الأجزاء التى تتكوّن منها الأُذن, أيضاً سوف تتعلم خدعة ظريفة لتبسيط التفاصيل الداخلية للأُذن و التى يعتبرها كثير من الفنانين معقدة و صعبة, كما أنك ستتعلم علاقة الضوء و الظل بتلك التفاصيل حتى يسهُل رسمها .
- فى الدرس الثانى عشر و الأخير سنبدأ الجزء العملى, فمن خلال خمس خطوات محددة سوف تتعلم كيف ترسم الأُذن بشكل صحيح من أول مرحلة التخطيط و حتى الوصول إلى مرحلة التفاصيل النهائية .

أنا فى إنتظارك بمنتهى الحماس كى نبدأ معاً هذة الرحلة التعليمية المُمتعة .

Brianna

5.0

(4)

Get ready for creativity, giggles, and a whole lot of colorful mess! I’m starting a super fun arts & crafts class just for kids where imagination runs wild and every project feels like an adventure. We’ll paint, glue, cut, sprinkle glitter, and turn everyday ideas into awesome creations kids will be excited to show off.

This class is all about exploring, trying new things, building confidence, and having FUN while we create. No pressure to be “perfect,” just a welcoming space where little artists can express themselves, make friends, and leave with big smiles (and maybe a little paint on their sleeves 🤭).

Safa

5.0

(4)

- L’art-thérapie est une approche thérapeutique qui utilise la création artistique comme moyen d’expression, de libération émotionnelle et de mieux-être, sans nécessité de compétences artistiques préalables.

- Ce cours propose un accompagnement bienveillant, créatif et personnalisé, basé sur les arts plastiques (dessin, peinture, collage) et des techniques d’expression inspirées du théâtre thérapeutique, afin d’aider le participant à mieux se connaître, à exprimer ses émotions et à renforcer son équilibre personnel.

- Les séances sont adaptées à l’âge, au rythme et aux besoins de chaque participant, dans un cadre sécurisé et respectueux.

✅ Objectifs du cours :

+ Favoriser l’expression des émotions.
+ Réduire le stress et les tensions.
+ Renforcer l’estime de soi et la confiance.
+ Stimuler la créativité et l’imaginaire.
+ Accompagner le développement personnel et psychosocial.

✨ Chaque séance combine temps de création, temps d’échange et temps d’intégration, dans une approche progressive et humaine.

Anita

5.0

(4)

Un cours d'introduction adapté à :

• Les débutants absolus qui souhaitent un démarrage en douceur
• des amateurs qui souhaitent améliorer leur technique sans pression
• les personnes recherchant une routine créative relaxante (anti-stress)
• des étudiants curieux de l'art mais pas encore prêts à se concentrer sur un portfolio ou un diplôme

Ce que nous couvrons

• Échauffement par le dessin et le marquage (lignes, gestes, contours)
• Dessin d'observation : natures mortes, plantes, intérieurs, figures simples
• Perspective et espace à main levée
• Notions de base de la couleur : mélange, palettes limitées, études d’ambiance (aquarelle/gouache/crayon de couleur)
• Lumière et valeurs : utilisation des tons pour créer du volume, croquis tonaux rapides
• Composition et cadrage : points focaux, équilibre, rythme
• Modélisation et texture simples : collage, techniques mixtes, petites études sculpturales si souhaité
• Suggestions créatives : exercices pour stimuler la créativité et renouveler la pratique
• Facultatif : photographies de référence et retouches numériques simples

Supplémentaire:

• Croquis urbains et dessin d'observation
• Visites de musées, de galeries et d'expositions
• Analyse visuelle de l'art et des techniques traditionnelles
• La photographie comme référence et outil de recherche

Recommandation : Les cours en présentiel sont privilégiés pour la pratique en studio. En cas d’impossibilité de se rendre en présentiel, les cours se dérouleront exclusivement en ligne.