Apprendre les arts (musique,dessin,graphisme,photographie,danse...)

Àpd 21.39 C$ /h

L'objectif de nos cours sera de pouvoir être incollable sur les arts mais aussi d'apprendre différentes techniques,les pédagogies sont individualisée,je peux éventuellement donner des devoirs. N'hésitez pas à me poser des questions si besoin, je reste à votre disposition si vous voulez voir mes travaux personnels.

Informations supplémentaires

Apporter votre propre matériel si possible sinon du matériel vous seras prêter

Lieu

En ligne depuis la France

Age

Enfants en bas âge (0-3 ans)

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Atelier d'art

Cours sur les arts et métiers

Arts numériques

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Komal

3.8

(20)

Je suis une personne très passionnée quand il s'agit de s'amuser avec les couleurs, le dessin, l'artisanat et la calligraphie.
L'enseignement de ces matières m'apporte un plaisir et une satisfaction immenses. De plus, je crois fermement à la beauté d'une écriture élégante. Mon approche pédagogique est centrée sur l'accompagnement des apprenants depuis les notions de base et les concepts fondamentaux jusqu'à un niveau avancé de maîtrise.

Cami

3.8

(20)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Eva

3.8

(20)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style.

Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Lara

3.8

(20)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Rahma

3.8

(20)

Le crochet est un artisanat à travers lequel vous pouvez créer de nombreux chefs-d'œuvre merveilleux, en utilisant une aiguille, du fil et un ensemble de règles que je vais vous enseigner.
Ces règles sont faciles et simples, elles nécessitent de la concentration et beaucoup de pratique.
Le crochet aide à contrôler l'anxiété, à vider votre esprit et à ouvrir les portes d'un monde plein de créations géométriques et colorées.

Dominique

3.8

(20)

Je m'appelle Dominique, je suis enseignante qualifiée en arts visuels et plastiques et Docteur en Histoire de l'art. L'art sous ses multiples formes est une passion pour moi et je suis enchantée de partager cette passion en ligne ou en présentiel avec vous.
Je possède 20 ans d'expérience dans le domaine des arts plastiques et visuels ayant enseigné cette matière pendant déjà plus de vingt ans et ayant formé des étudiants aux études artistiques universitaires. Je suis également Docteur en Histoire de l'art de l'Académie de Montpellier et je dispose d'un certificat de coupe-couture et patronage et d'un diplôme Français Langue Etrangère (F.L.E).
Je considère que la théorie et la pratique artistique se nourrissent mutuellement. Au fil des ans, j'ai travaillé avec des élèves de différents niveaux et j'ai été témoin de leurs progrès artistiques ce qui représente une source constante d'inspiration.
Mon objectif principal est de créer un environnement d'apprentissage où vous vous sentirez encouragés à exprimer votre créativité, à explorer de nouvelles techniques et à développer votre propre style. Mon expérience à démontré que chaque élève a un potentiel unique qui mérite d'être développé. Je crois fermement que l'art est une forme de communication personnelle et je suis là pour vous guider dans ce voyage. Nous travaillerons avec des médiums tels que la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, mais aussi le collage, le monoprint et bien plus encore. Vous aurez également l'occasion d'étudier et d'apprécier les œuvres d'artistes célèbres, tout en développant vos propres projets.

Frédéric

3.8

(20)

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création.

Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves.
Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art).

Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...).

Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Antoine

3.8

(20)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Malo

3.8

(20)

Dans mon travail, j'utilise aussi bien les techniques traditionnelles (aquarelle, peinture, crayons, gravure) que numériques pour réaliser des illustrations et des animations ! Avec mes 13 ans d'expérience dans le milieu, et 7 ans d'expérience de cours, je pourrai vous proposer un programme en fonction de vos objectifs précis.
Par exemple : - Débuter ou s'améliorer en dessin d'observation, modèle vivant, croquis, peinture... pour avoir de meilleures connaissances en dessin académique, ou créer vos propres illustrations.
- Créer un portfolio/book pour candidater dans les écoles d'art et de cinéma d'animation.

Chalina

3.8

(20)

Je vous propose de vous aider et vous encadrer dans vos projets d'Animation 2D ou de Motion Design ; je peux aussi vous aider à maîtriser des logiciels tels que Animate, After Effects, Photoshop ToonBoom ou même encore sur tablette avec Procreate et Procreate Dreams ou bien Alight Motion !
Je suis également apte à vous poussez à progressez dans votre rapport au dessin, ou encore initier vos enfants à de l'éveil artistique !

PS : Concernant les cours, il est également possible de se donner un point de rendez-vous à mi-chemin, afin de travailler dans café ou autre espace de coworking !

Christine

3.8

(20)

Je suis artiste peintre professionnelle et j’anime des cours de dessin et de peinture pour tous niveaux. Mes séances sont structurées, progressives et adaptées à chacun : nous travaillons les bases (proportions, lumières, couleurs, composition), puis nous avançons vers des exercices plus créatifs selon vos objectifs.
Les cours peuvent se dérouler en ligne ou en présentiel, toujours dans un cadre bienveillant où l’on progresse à son rythme. J’explique chaque étape, je corrige en direct, et je fournis des exemples concrets ainsi que des supports pour pratiquer entre les séances.
Mon but est simple : vous aider à développer de vraies compétences artistiques tout en prenant plaisir à créer.

Professeure d’Arts Plastiques et artiste peintre professionnelle, formée au Mastery Program du Milan Art Institute (équivalent niveau Master en arts visuels), je propose des cours de dessin, peinture et création artistique adaptés à tous niveaux.
Je suis spécialisée en peinture figurative expressive, abstrait, mix média, peinture à l’huile, acrylique, pastels, graphite, mark making et développement du style personnel. Mes cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux artistes souhaitant progresser, structurer leur technique ou trouver leur voix artistique.
Ce que j’enseigne : – bases du dessin, ombre/lumière, proportions, composition – peinture à l’huile, techniques alla prima, grisaille, glacis – acrylique, textures, gestuelle, mix média – abstraction, expression du geste, couleurs et émotions – création de ses propres sources visuelles – méthodologie artistique et progression personnelle – accompagnement pour développer son style et sa signature artistique
Déroulé des cours : Cours en ligne ou en présentiel dans mon atelier à Tartas. Possibilité de stages intensifs (2 à 5 jours) en petit groupe – maximum 5 personnes. Accompagnement bienveillant, structuré et personnalisé : chacun progresse à son rythme, avec des exercices concrets et des exemples visuels.
Je suis également praticienne en art-thérapie, ce qui me permet d’accompagner la créativité avec un regard attentif et humain.
N’hésitez pas à me poser vos questions, je serai ravie de vous guider dans votre apprentissage artistique. Chrys Oak

Cindy

3.8

(20)

Bonjour à toutes et à tous !

Artiste et professeur de dessin. Je donne des cours à domicile ainsi que des ateliers.
Titulaire de deux diplômes : dont un en arts graphiques et une certification en jeux vidéos. J'ai suivi un cursus artistique pendant sept ans. (Licence d'arts plastiques et école d'art)

J'enseigne le dessin dans sa manière globale ainsi que les fondamentaux : perspective, traits de construction.. ainsi que la bande dessinée ou encore les portraits. Je peux enseigner les méthodes dites académiques comme personnalisées et propre à chacun que ce soit avec des techniques réalistes ou cartoon.

Je guide chaque élève en observant sa manière unique de penser et de dessiner, puis je co-construis avec lui une méthode sur mesure qui respecte son geste graphique et libère sa créativité.
Mon approche combine technique, émotion et observation, pour que chaque trait compte et chaque élève progresse rapidement, en confiance et avec plaisir !
Ici, le dessin devient un espace de liberté, d'expérimentation et de compréhension incarnée.
Je m'engage également à chaque cours/ atelier d'avoir fait un travail sur lequel il ne pensait pas être capable de réaliser.

Je travaille avec tout type de profil et de niveau : Niveau, considéré comme débutant, intermédiaire, avancé, concours. Enfants, étudiant en école d'art, adultes, seniors, personne en situation de handicap.

J'accompagne chaque élève en parallèle si l'élève souhaite travailler après les cours effectué.
Je me déplace également à domicile. Possibilité d'effectuer les cours à mon domicile ou par webcam.

Je propose un cours d"essai pour apprendre à vous connaître, découvrir votre univers et vos objectifs.

A très vite,
Cindy

Anita

3.8

(20)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation

Sylvain

3.8

(20)

Vous avez des idées, des textes, des souvenirs qui dorment dans vos tiroirs ou sur votre ordinateur ?

Vous êtes passionné d'écriture, actif au sein d'une association ou simplement curieux de comprendre les évolutions actuelles ?

Je vous accompagne pour transformer ces envies en réalisations concrètes.

Le monde numérique évolue vite, et le développement de l’Intelligence Artificielle (IA) peut fasciner, impressionner ou inquiéter. Bien utilisée, elle est un formidable partenaire pour créer, s'organiser et s'exprimer. Que vous souhaitiez vous "mettre à la page" ou réaliser un vieux rêve créatif, la technologie peut devenir un levier pour vos projets.

Ce que je souhaite vous apporter (ma méthodologie) :

Mon rôle n'est pas de faire à votre place, mais de vous donner les clés pour devenir autonome. Mon approche repose sur :
- La pédagogie de projet : on n'apprend pas pour apprendre, on apprend pour réaliser.
- La clarté : pas de jargon technique inutile. J'explique les concepts avec des mots simples et des images concrètes.
- Le sens critique : je vous aide à utiliser l'IA de manière consciente, en comprenant ses limites et en gardant toujours votre touche personnelle.
- La patience : nous avançons à votre rythme, sur votre matériel, dans la bienveillance et l'échange.

Exemples précis de ce que nous pouvons accomplir ensemble :

- Pour l'écriture : vous avez écrit des mémoires ou des contes ? Utilisons l'IA pour corriger le style, créer une mise en page professionnelle et finaliser l’histoire.
- Pour l'image et le son : donner vie à vos récits en créant des illustrations, des podcasts ou des musiques uniques et originales
- Pour la vie quotidienne : maîtriser les outils de communication (réseaux sociaux, sites web) pour mettre en avant une association ou un projet personnel.
- Pour l’exploration : apprendre à "discuter" avec une IA (ChatGPT, Gemini, Perplexity, etc.) pour faire des recherches approfondies ou organiser un voyage complexe.

Jean-Claude

3.8

(20)

Vous cherchez à développer votre créativité ou à renforcer vos compétences en dessin, couleur, volume ou composition ?
Je propose des cours d’arts plastiques et d’arts appliqués, traditionnel ou numérique, 2D ou 3D adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant curieux, passionné confirmé, ou étudiant en filière artistique.

🎯 Objectifs des cours :
. Apprendre les bases du dessin, de la couleur, des volumes
. Explorer différentes techniques : peinture, pastel, encre, collage, modelage, infographie, etc.
. Se préparer à un concours ou dossier d’entrée en école d’art/design
. Développer sa démarche créative personnelle

🧑‍🎨 Publics concernés :
. Enfants à partir de 10 ans
. Adolescents (option arts, bac STD2A...)
. Étudiants ou adultes en reconversion
. Passionnés de création visuelle

🗓️ Déroulement :
. Séances de 1h30 à 3h selon vos besoins
. En cours particulier ou petits groupes (max. 4 personnes)
. À mon atelier (Trélazé/Angers) ou à domicile (dans un rayon de 20 km)
. Matériel de base fourni (sauf demandes spécifiques)