✨ CURSO DE COMPOSICIÓN EN LA FOTOGRAFÍA: Aprende a Contar Historias con tus Imágenes ✨

Àpd 36.52 $ /h

¡Domina el encuadre, rompe las reglas y crea fotos que cuenten historias! 🌟

Descubre los secretos detrás de una imagen impactante. Aprende a dominar el arte de la composición para transformar tus fotos en obras que transmitan emoción, equilibrio y narrativa visual. Ideal para fotógrafos de todos los niveles que buscan llevar su creatividad al siguiente nivel. Este curso sirve para mirar distinto, disparar mejor y sorprender con cada clic 📸

Informations supplémentaires

✅ Nivel del curso: No necesitas experiencia previa. Ideal para principiantes y aficionados con ganas de mejorar su mirada fotográfica.

✅ Qué vas a necesitar:

Cámara réflex, mirrorless o incluso tu celular. ¡Lo importante es tu mirada, no el equipo!

Ganas de explorar, practicar y experimentar.

Conexión a internet.

✅ Qué vas a aprender:

Reglas básicas (¡y cómo romperlas con estilo!)

Encuadre, simetría, profundidad, líneas y puntos de interés.

Cómo guiar la mirada del espectador.

Técnicas para crear impacto visual.

Consejos prácticos para cualquier tipo de fotografía: retrato, paisaje, callejera y más.

✅ Incluye:

Ejercicios prácticos en cada modulo.

Análisis de fotos reales.

Retroalimentación.

Recursos descargables y guías visuales.

Lieu

En ligne depuis Espagne

Présentation

Soy fotógrafa desde hace más de cinco años. Empecé por curiosidad, fascinada por la posibilidad de atrapar lo invisible: una emoción, un gesto, una historia. Esa pasión me llevó a estudiar Comunicación Audiovisual y a formarme de manera autodidacta, siempre explorando nuevas formas de mirar.

Mi trabajo se mueve entre el retrato, la fotografía callejera, lo artístico y el paisaje. Me interesa lo íntimo, lo que no siempre se ve a simple vista. Mi estilo busca la emoción más que la perfección, y la esencia más que la pose.

He trabajado en bodas, ceremonias, recitales, cortos y videos corporativos. Pero lo que más disfruto es compartir esta mirada con otros: enseñar a usar la cámara como una herramienta para descubrirse, para conectar con lo que nos rodea y contar historias que realmente importan.

Education

Grado en Comunicación Audiovisual

Dominio de la cámara: Conocimiento profundo de cámaras DSLR, mirrorless y cámaras de teléfonos móviles.

Exposición y control de luz: Manejo de apertura, velocidad de obturación, ISO y balance de blancos.

Composición fotográfica: Entendimiento de reglas de composición como la regla de los tercios, líneas guía, simetría, entre otros.

Fotografía en diferentes condiciones de luz: Fotografía en interiores, exteriores, luz natural y artificial, luces bajas.

Uso de lentes: Conocimiento en lentes estándar, gran angular, teleobjetivo y lentes macro.

Técnicas de enfoque: Enfoque manual y automático, uso de la profundidad de campo.

Edición y retoque: Dominio de software como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, y DaVinci Resolve para corrección de color, retoques, y composiciones digitales.

Gestión del color: Comprensión de perfiles de color, corrección de color y gradación para mantener la coherencia visual.

Expérience / Qualifications

Más de 5 años de experiencia en fotografía profesional.

Formación en Comunicación Audiovisual, complementada con estudios autodidactas y diversos cursos especializados en fotografía y edición.

Especializada en fotografía de retrato, artística, callejera y de paisaje.

Experiencia trabajando en eventos sociales (bodas, comuniones, ceremonias), recitales de poesía y producciones audiovisuales (cortos y videos corporativos).

Dominio de herramientas de edición como Adobe Photoshop y DaVinci Resolve, con enfoque en la narrativa visual y el estilo personal.

Estilo fotográfico íntimo y emocional, centrado en capturar la esencia de cada momento.

Pasión por la enseñanza: comprometida a brindar herramientas creativas y técnicas para que cada estudiante descubra su mirada y fortalezca su expresión visual.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Durée

60 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Photographie

Cours sur l'art

Arts numériques

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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Tue

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Fri

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Sun

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Jaume

4.8

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Tiffany

4.8

(25)

Dear dancers, welcome!

Do you love dance and want to improve your technical and artistic skills? I am here to help you surpass yourself! ;) Professional dancer, choreographer and teacher, I am creative, empathic, dynamic, and versatile.

Holder of a Bachelor's degree in contemporary dance and creation of multidisciplinary performances from the Iceland University of the Arts, a Master 2 in Art Research & International Creation from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, I am an artist member of the International Dance Council at UNESCO.
Since 2020, I have been engaged in academic research on medical and spiritual dance whose practice is called Transcendental Dance (Transcendental Embodiment).

My professional experience extends internationally where I had the opportunity to work alongside various renowned companies and to organize internships in France, Iceland, Sweden, Mexico, Czech Republic, Spain, Turkey and Asia. Also, I had the opportunity to dance for haute couture houses during Fashion Week in Paris.

I teach contemporary dance, technical floorwork (floor work), contact dance and classical dance. My classes focus on mindfulness, musicality, harmonization of energy flows, improvisation, muscle strengthening and coaching in choreographic composition for competitions, exams, galas, and weddings.

I remain at your disposal for any information.
See you soon,
Tiffany

Leo

4.8

(25)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Eva

4.8

(25)

I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.

Matthieu

4.8

(25)

Dans cette formation nous verrons :
- les règles de base de l’exposition
- les règles de base de la composition
- qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler
- quels sont les différents formats de fichiers
- quels sont les différents ratios d’images
- règle de base des focales
- les différents modes de mise au point
- ...
Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Katarzyna

4.8

(25)

Egg tempera is one of the most ancient historical art painting technique. It preserved as a main technique to paint orthodox religious icons. It is possible to learn it and paint your own icon. I have 12 years of practice teaching people how to do it. We work together step by step to understand the technique, the way to prepare wooden panel to paint an icon and the techniques of making a good project to make the icon fit to the board. We also learn how to make gold leaf layer on the halos. Your icon will be a real, crafted icon.

Lara

4.8

(25)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Frédéric

4.8

(25)

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création.

Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves.
Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art).

Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...).

Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Antoine

4.8

(25)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Idris

4.8

(25)

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Corinne

4.8

(25)

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Ohana

4.8

(25)

Découvrez l’Histoire de l’Art comme vous ne l’avez jamais vue
Bienvenue sur mon espace dédié à l’histoire de l’art, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire, chaque artiste devient un guide, et chaque époque s’ouvre comme un voyage.
Que vous soyez passionné, curieux, étudiant ou simple amateur d’esthétique, je vous accompagne pas à pas pour explorer les mouvements artistiques, comprendre leurs codes, et décoder les chefs-d’œuvre qui ont façonné notre culture.

Apprenez à votre rythme, avec plaisir et clarté
Mes cours ont été pensés pour être accessibles, vivants et immersifs :
✨ Vidéos pédagogiques claires et captivantes
✨ Analyses d’œuvres détaillées pour affûter votre regard
✨ Leçons thématiques pour mieux comprendre les périodes clés
✨ Exercices et ressources exclusives pour progresser en autonomie
✨ Communauté d’apprenants pour échanger et partager vos découvertes

Plongez dans un univers où l’art devient une aventure
Du rythme effréné de la Renaissance à la révolution moderne, en passant par les mystères de l’Antiquité et l’audace des avant-gardes, je vous propose une approche vivante, accessible et passionnée.
Mon objectif : rendre l’histoire de l’art inspirante, compréhensible et passionnante, pour tous.

Colyne

4.8

(25)

Photographe freelance spécialisée dans le sport, j’ai couvert des événements tels que les 24 Heures du Mans, le GT World Challenge Europe, le Tour de France, le GP Explorer 3, ainsi que des rencontres de football. Grâce à ces expériences, je propose un cours destiné aux débutants et intermédiaires qui souhaitent apprendre à capturer l’action avec précision et créativité.

Nous verrons comment choisir et régler son matériel, anticiper les mouvements, trouver les meilleurs angles et saisir l’intensité d’un sport, qu’il s’agisse de vitesse, d’endurance ou de jeu collectif. J’expliquerai aussi comment gérer la lumière, construire un petit portfolio et développer son œil pour raconter une histoire à travers ses images.

Mon objectif est d’aider chacun à progresser en confiance, à comprendre les bases du terrain et à découvrir concrètement le métier de photographe sportive.

Anita

4.8

(25)

The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria

Florian

4.8

(25)

Acheter un boîtier ou un objectif pose souvent des questions : quel matériel correspond vraiment à ma pratique, quels compromis accepter entre poids, budget et qualité optique ?

De même, l’entretien (nettoyage du capteur, soin des optiques, prévention de l’humidité) peut sembler intimidant et conduire à des erreurs coûteuses.

Cet atelier a été conçu pour répondre à ces préoccupations de façon simple, concrète et adaptée à votre niveau.

Est-ce que cet atelier photo vous correspond ?
Vous avez besoin d’aide rapidement ou vous vous posez des questions qui nécessitent des réponses immédiates ? Cet atelier est conçu précisément pour vous conseiller et trouver des solutions adaptées à toutes vos interrogations.

Grâce à la possibilité de réaliser cet atelier en visio, je peux être très réactif pour vous répondre sans attendre. Vous pouvez également choisir de venir au studio pour bénéficier d’un accompagnement spécifique, toujours dans la bienveillance et le confort de mon espace dédié.

Pourquoi choisir cet atelier photo ?
J’ai conçu cet atelier pour vous apporter un accompagnement personnalisé, parfaitement adapté à votre pratique quotidienne. Qu’il s’agisse de vous guider dans l’achat de votre nouveau matériel, de vous transmettre des astuces techniques ou de réaliser une analyse approfondie de vos propres photographies, je m’adapte à vos besoins. C’est vous qui déterminez les points que vous souhaitez aborder pour que je puisse vous aider à progresser au mieux.