Diseño de Moda Profesional: De la Idea a la creación

From 20 € /h

Sumérgete en el mundo del diseño de moda con este curso integral que combina creatividad, técnica y la materialización de ideas.

Aprenderás a conceptualizar y diseñar colecciones inspiradoras, desarrollar habilidades clave para la creación de una colección de moda, y dominar aspectos esenciales de patronaje y diseño técnico. Este curso no solo te enseñará los fundamentos, sino que también te brindará herramientas prácticas para que transformes tus ideas en piezas únicas y profesionales.

¿Qué incluye este curso?
Como parte de este programa, tendrás acceso exclusivo a una selección de recursos acumulados durante mis años de experiencia en la industria de la moda. Además de mi acompañamiento personalizado, recibirás:

Guías prácticas y asesoramiento para crear colecciones de moda.
Más de 500 dibujos técnicos vectorizados.
500 patrones de moda verificados.
20 figurines digitales y 20 moodboards de inspiración.
100 pinceles para Pocket y 200 texturas y efectos digitales.
2 ejemplos de fichas técnicas verificadas.
Este curso está diseñado pensando en todo lo que me hubiera simplificado el camino hace 8 años cuando comencé a estudiar diseño de moda. En menos de un par de meses, tendrás acceso a conocimientos y recursos que te ahorrarán años de aprendizaje.

Ideal para futuros diseñadores, emprendedores y apasionados por la moda que buscan destacar y hacer realidad sus sueños en esta industria dinámica. Con este curso, no solo aprenderás sobre moda: harás moda por ti mismo.

Extra information

TENER ACCESO A UN COMPUTADOR CON PROGRAMAS DE ILUSTRACION Y DISEÑO. ESENCIAL ADOBE ILUSTRADOR.

Location

Online from Spain

About Me

Diseñadora de moda colombiana con una sólida especialización en moda digital 3D, utilizando herramientas avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D. Actualmente radicada en Barcelona, combino la creación de piezas exclusivas y sostenibles con una visión innovadora para marcas que buscan destacar. Mi experiencia incluye desde conceptualización de líneas de resort wear de alta gama hasta diseño interactivo, colaborando con firmas en eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week. Apasionada por la sostenibilidad y la tecnología, mi objetivo es redefinir el futuro de la moda con creatividad y precisión digital.

Education

PROFESIONAL EN DISEÑO DE MODA EN LA UNIVERSIDAD SALAZAR Y HERRERA COLOMBIA
ESPECIALIZADA EN DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D EN EL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO
MASTER EN ASESORIA DE IMAGEN Y PERSONAL SHOPPER EN LA UNIVERSIDAD EUROINOVA

Experience / Qualifications

Durante los últimos dos años, he tenido el privilegio de colaborar con JNORIG, una destacada marca de diseño de autor en Barcelona, desempeñando un papel esencial en cada etapa del proceso creativo. Mi experiencia incluye la conceptualización y desarrollo de colecciones exclusivas, la optimización de recursos textiles y la integración de herramientas digitales avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D para la creación de prendas adaptadas al cliente mediante procesos 100% digitales. Asimismo, fui parte activa de la organización y puesta en escena de eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week, contribuyendo con diseño interactivo y la presentación de propuestas innovadoras que reflejan la esencia única de la marca.

Paralelamente, he trabajado de manera remota asesorando proyectos de moda en diversos países de Europa, apoyando a marcas emergentes y consolidadas en la conceptualización y desarrollo de colecciones sostenibles e innovadoras. Esta experiencia me permitió aportar soluciones personalizadas desde una perspectiva global, trabajando con equipos multidisciplinarios y adaptándome a las necesidades específicas de cada cliente y mercado.

En cada proyecto, he combinado creatividad, tecnología y sostenibilidad para ofrecer propuestas de alto impacto que redefinen los estándares de la moda contemporánea. Mi enfoque se centra en la personalización, la eficiencia en los procesos digitales y la creación de piezas únicas que destacan por su innovación y compromiso con el futuro del diseño.

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

Spanish

Skills

Fashion design

Costume design

Illustration

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D: Crea y Revoluciona el Futuro de la Moda

30 € /h

Transforma el diseño de moda con nuestro curso de Diseño Digital 3D: del papel a la pantalla virtual.

Explora cómo las herramientas digitales están revolucionando la industria de la moda y conviértete en un experto en crear colecciones impactantes en un entorno completamente virtual. Desde la conceptualización de prendas hasta la simulación realista de tejidos, animaciones y presentaciones profesionales, este curso te brindará las habilidades y recursos esenciales para dominar el diseño 3D y destacar en un mercado innovador.

¿Qué aprenderás?
Dominarás los programas más avanzados del diseño digital, incluyendo:

CLO 3D para el modelado de ropa y creación de prendas realistas.
Blender para animación y desarrollo de escenarios digitales impresionantes.
Substance para diseñar textiles, gráficos y acabados únicos.
¿Qué incluye este curso?

Avatares personalizados: 20 modelos exclusivos para dar vida a tus creaciones.
Diseños en CLO 3D: 200 proyectos listos para inspirarte y guiarte.
Texturas en Substance: 200 texturas de alta calidad para acabados espectaculares.
Escenarios en Blender: 50 fondos y entornos para presentar tus colecciones de manera profesional.
¿A quién está dirigido?

Diseñadores y creativos que desean ampliar sus habilidades en plataformas digitales avanzadas.
Emprendedores de moda que buscan optimizar procesos y destacar en un mercado competitivo.
Entusiastas de la tecnología que quieren liderar la transformación de la moda hacia un futuro digital.
Por qué tomar este curso:
Con herramientas avanzadas y acceso a recursos exclusivos, este curso está diseñado para que no solo aprendas, sino que también lleves tus habilidades al siguiente nivel. Aprenderás a crear, modificar y presentar tus diseños sin limitaciones físicas, optimizando tu tiempo y recursos.

El futuro de la moda es digital, y tú puedes liderarlo. ¡Diseña, simula y da vida a tus ideas en el universo del diseño 3D!

Christian

5.0

(10)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Brigitte

5.0

(10)

The tutoring class will be specified to the student's needs. I can teach the basics or give advanced classes in fashion design including technical design, draping, pattern making, sewing techniques, fitting and embroidery.
This for example includes
Women's wear concept, draping, pattern making, sewing techniques, fitting
evening and bridal
corsets/bustiers
active sportswear
body contour design
street wear
lace application, embellishments and embroidery
pants, jackets, coats, dresses, gowns, etc.
Men's wear concept, sewing, pattern making, fitting

Cécile

5.0

(10)

Illustratrice agrégée en Arts plastiques, je vous propose de mettre mes talents à votre service. Nous pouvons créer un cours ensemble en fonction de votre projet : un album jeunesse ? Une BD ? A l'aquarelle, en collage, sur ordinateur ? Je peux vous proposer des exercices pour vous aider à progresser ou vous donner au fur et à mesure une guidance et un retour sur votre projet déjà en cours (atelier).

Nassim

5.0

(10)

Apprendre à utiliser Gerber Accu Marck V9

Création des patrons de coupe industrielle

Placement sur Gerber

Gradation des taille ( des exemples pratiques )
Pour les élèves techniciens en textiles
Pours les travailleurs aussi ing ou techniciens

Juan

5.0

(10)

Aprenda desde lo esencial hasta las técnicas más complejas que necesitará para ser diseñador de moda.
Costura, patronaje y drapeado.
Puedo prepararte y revisar tu portafolio para ser aceptado en las escuelas de moda más prestigiosas.
Así como también diseñar una clase especial para ti, según tus necesidades.

Anna

5.0

(10)

"Online courses customized to fit your specific needs."

Hello, my name is Anna.
I am a fashion designer and a creative consultant with over 3 years of experience in luxury fashion. I am employed at Cecilie Bahnsen, a Danish-based brand, and hold a degree from the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp.
My goal is to support you, motivate you, and show you the endless opportunities and creative abilities you have. Together we will build a strong portfolio and find the right fashion school or job application. I could be your mentor for your university projects or even collaborate with you. I aim to meet the needs of each individual, get you to know your personality, acknowledge your strengths and weaknesses, and use them in your favor.

My experience covers countries like:
- UK (UAL Colleges)
- BE (Royal Academy of Fine Arts Antwerp)
- US (Parsons School of Design/FIT/Pratt)
- IT (Polimoda/ Instituto Marangoni/ IED)
- NL (ArtEZ Institute of the Art/AMFI
- And many more upon request

For the portfolio course, I can cover the following:

1. DRAWING AND RESEARCH
Fashion drawing
Illustration / Different techniques (like pastels, inks, watercolors, pencils, and markers)
Color cards (introduction to research)
Visual Communication
Presentation and Layout

2. RESEARCH AND DEVELOPMENT
From research to the development of silhouettes and sketches
Finding strong designs that reflect your concept.
Make samples and fabric experimentations (paper toiles/shapes/prints/textiles/ garment development)
Color rendering
Building the portfolio (gathering all the work together/ layout)
Communicating your ideas of your portfolio built out

3. PRESENTATION AND CONTENT
Portfolio refinement / last changes/ selection of the skills
Examples of other student's portfolio
Presentation skills
Interview presentation

LEVELS
The course is for all levels (School graduates, undergraduates, postgraduates, and anyone interested in a fashion career).

Nancy

5.0

(10)

Formerly Fashion Designer for Balenciaga and Fashion Editor for Vogue Italia and NUICONS Swiss Magazine, I offer you the opportunity to use both pencil and stylus in some personalised courses.

I adapt the content and exercises of each session to the level and interests of each student. These are personalised sessions during which you will work to unleash your creativity, and then be able to continue progressing on your own.

Topics may include finding inspiration, creating a fashion collection, techniques for drawing fashion figures, and working with software such as Photoshop and InDesign.

STYLISM :
- Introduction to silhouette drawing
- Body proportions (male and female)
- Fashion sketches
- Colouring with Pro Marker
- Mastering materials with the Pro Marker
INFOGRAPHY :
- Illustrator and Photoshop software
- Technical drawing
- Digital colouring

(level2)
ARTISTIC DIRECTION:
- Creation and follow-up of personal collections
- Research and creation of moodboards
- Creation of collection plan
- Creation of technical data sheets
- basic course on garment assembly with knowledge of materials/fabrics

FASHION COMMUNICATION :
- History of fashion and fashion news
- Creation of newsletters
- Press release creation
- How to write a fashion articles ect...
- Tips and trick Fashion post

Eyon

5.0

(10)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Takayuki

5.0

(10)

Dibujar es un acto divertido. Es muy interesante ver cómo las líneas toman forma a medida que las dibujas, y también es satisfactorio cuando te llevas el dibujo terminado a casa.

Este taller está dirigido a personas de todas las edades, desde niños hasta adultos que aman dibujar y quieren aprender trucos y consejos para dibujar.

Puedes traer cualquier cosa que te guste y que te gustaría dibujar, ya sea un manga, una fotografía o incluso el objeto real si puedes llevarlo contigo. Si no tienes nada en particular, miraremos juntos los materiales que he preparado y te dare consejos sobre cómo dibujar!

Puedes dibujar en papel con un lápiz o un marcador, o si tienes una tableta, también está bien.

Marie

5.0

(10)

Portfolio Preparation for Fashion with Marie von Voxel
Digital Costume Designer & 3D Artist | Visiting Lecturer in 3D | Exhibiting Artist

Are you preparing a portfolio to apply for a degree in fashion or costume design? I’ll help you build a clear, compelling portfolio that showcases your creative voice and technical potential.

With over a decade of professional experience in theatre costume and a recent specialization in digital couture, I teach portfolio development the way schools expect it: concept-led, visually strong, and technically confident. As a visiting lecturer at the Estonian Academy of Arts and an exhibiting artist across Europe, I combine artistic direction with practical skills so your work reads as professional and original.

What we’ll work on

Concept & Storytelling: develop a coherent narrative and creative direction for your collection (moodboards, themes, visual research).

Sketching & Visuals: improve your drawing and digital sketching (Photoshop, Procreate workflows, AI-assisted ideation) to present polished looks.

3D & Technical Skills: translate ideas into virtual garments with CLO3D — patterns, fitting, and realistic digital samples.

Advanced Presentation: photoreal renders, motion/video reels, and portfolio layout (Cinema4D, Photoshop, After Effects).

Admissions Prep: portfolio sequencing, written artist statements, CV guidance, and mock admissions interviews in a professional context.

Who this is for

High-school students aiming for competitive fashion programs.

Aspiring designers who want a portfolio that balances creativity with technical evidence.

Students who use Procreate or Photoshop and want to add convincing 3D work to their application.

Why study with me

Rare combination of theatrical costume practice and cutting-edge digital couture.

Hands-on, project-driven lessons tailored to admissions criteria and jury expectations.

Practical support: I help translate and polish your portfolio text, advise on CV/content for applications, and run mock reviews to sharpen your presentation.

Leia

5.0

(10)

Tu veux découvrir l’aquarelle ou perfectionner ta technique ?
Je t’accompagne pour apprendre à peindre avec légèreté, à maîtriser l’eau et les pigments, et à créer des œuvres lumineuses et expressives.

Selon ton niveau et tes envies, tu apprendras à :
*Choisir et préparer ton matériel (papiers, pinceaux, pigments)
*Comprendre la gestion de l’eau et des transparences
*Créer des dégradés harmonieux et des mélanges subtils
*Travailler la lumière, les ombres et la composition
*Peindre des fleurs, paysages, portraits ou illustrations libres
*Développer ton style personnel à travers des exercices guidés

Vamreala

5.0

(10)

In this 1-hour class, you’ll learn how to color and shade your drawings like a pro! Perfect for beginners, I’ll guide you step-by-step and give personalized feedback on your artwork.

What you will learn:
1. How to choose and apply colors effectively
2. Techniques for flat coloring and creating smooth fills
3. Understanding light and shadow to add depth
4. Creating highlights and textures to make your art pop
5. Practical tips for shading characters, objects, and scenes

What you will get:

1. Step-by-step guidance during the lesson
2. Personalized feedback on your artwork
3. Techniques you can immediately apply to your own projects
4. Confidence in using digital tools to create visually appealing art

BONUS: You don’t need expensive software! I mainly teach using Sketchbook App, which is free and beginner-friendly.

By the end of this class, you’ll be able to confidently shade and color your digital drawings, giving them a more professional and polished look.

Dermot

5.0

(10)

The class will consist of a set of Digital art illustration lessons. Teaching students how to become adapt and creative in digital illustration using Adobe Photoshop for beginners, to intermediate and Advanced learners. You will gain an invaluable experience.

Frankie

5.0

(10)

I am a dedicated and passionate fashion design tutor with a comprehensive approach to nurturing creative talent. I completed my Foundation, BA, and MA in Fashion Design at Central Saint Martins and have also been supported by the British Fashion Council.

I bring a strong academic and industry-informed understanding of fashion design to my teaching, offering an engaging and personalised approach tailored to each student’s needs. Lessons are flexible in length, typically ranging from 1–2 hours, and are structured to progress at a pace that suits the individual. Whether students are beginning their journey in fashion or seeking focused guidance, my aim is to inspire confidence, creativity, and excellence.

Savannah

5.0

(10)

These game art lessons are designed for anyone interested in creating visuals for games from characters and environments to props, icons, and concept art. Drawing from fine art principles and digital design techniques, I help students understand not just how to create game art, but why it works.

Lessons focus on building strong foundations in composition, colour, form, and visual storytelling, while also exploring how art functions within games. Depending on the student’s goals, we can work on character design, environment art, asset creation, or developing a personal game art style.

Classes are practical and hands-on, with guidance tailored to each student’s experience level. Whether you’re a beginner exploring game art for the first time or looking to refine your skills, lessons are adapted to your pace and interests.