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Clases de Adobe InDesing para maquetación y redacción de textos
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Von 27.39 Fr /Std
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¿Deseas crear impresionantes documentos y publicaciones profesionales? ¡Aprende a dominar Adobe InDesign con mis clases personalizadas! Como experta en diseño gráfico, te guiaré para que aproveches al máximo esta poderosa herramienta de maquetación y diseño.
- Lecciones Personalizadas: Adaptaré las lecciones según tu nivel de experiencia, desde principiante hasta avanzado, para que obtengas exactamente lo que necesitas.
- Diseño de Documentos Profesionales: Aprenderás a crear folletos, revistas, informes, catálogos y otros materiales de alta calidad.
- Gestión de Texto e Imágenes: Domina las herramientas para organizar y formatear texto, así como para incorporar y editar imágenes de manera eficiente.
- Flujo de Trabajo Eficiente: Descubre consejos y trucos para acelerar tu flujo de trabajo y aumentar tu productividad en InDesign.
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Online aus Spanien
Über mich
Mi enfoque es ayudarte a desarrollar tus habilidades y conocimientos en áreas que te interesen. Mis lecciones se adaptarán a tus necesidades individuales, y juntos trabajaremos para alcanzar tus objetivos educativos. Si estás listo/a para embarcarte en un emocionante viaje de aprendizaje personalizado, ¡contáctame hoy mismo!"
Bildung
Grado en Diseño de Moda.
FP Superior de Fotografía.
FP Superior de Administración y Finanzas.
Curso de Escaparatismo en tiendas de ropa, calzado y complementos.
Curso de Creación y branding, venta al por menor y experiencia del cliente.
Erfahrung / Qualifikationen
Experiencia como patronista, modista y costurera, ayudante de vestuario; fotógrafa de prensa, edición de vídeo, ayudante de fotografía en eventos; atención al cliente.
Alter
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
30 Minuten
45 Minuten
60 Minuten
90 Minuten
120 Minuten
Unterrichtet in
Spanisch
Galicisch
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -05:00)
New York
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Online via Webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
¿Tienes una pasión por la moda y sueñas con crear tus propias prendas de diseño? ¡Estoy aquí para ayudarte a convertir esos sueños en realidad! Como profesora de diseño de moda, te guiaré en un emocionante viaje hacia la creación de tu propia colección de moda.
- Clases Personalizadas: Adaptaré las lecciones a tus necesidades y nivel de habilidad, ya sea que estés comenzando o quieras perfeccionar tus habilidades de diseño.
- Diseño Creativo: Aprenderás a conceptualizar y diseñar prendas únicas, desde bocetos hasta patrones y confección.
- Tendencias Actuales: Mantente actualizado con las últimas tendencias de moda y descubre cómo incorporarlas en tus diseños.
- Desarrollo de una Marca Personal: Si aspiras a convertirte en un diseñador reconocido, te ayudaré a desarrollar tu propia marca de moda.
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¿Sueñas con diseñar y confeccionar tu propia ropa? ¡Te ofrezco la oportunidad de aprender costura y patronaje de la mano de una experta! Como instructora apasionada, te guiaré en un emocionante viaje para dominar estas habilidades esenciales en el mundo de la moda.
- Lecciones Personalizadas: Adaptaré las lecciones a tu nivel, ya seas un principiante que busca comprender los fundamentos o un diseñador que desea perfeccionar su técnica.
- Costura Creativa: Aprenderás los fundamentos de la costura, desde el uso de la máquina de coser hasta la elección de telas y la confección de prendas.
- Patronaje a Medida: Descubrirás cómo crear patrones personalizados para prendas de ropa, permitiéndote diseñar y confeccionar piezas únicas.
- Diseño de Moda: Traduce tus ideas en patrones y luego en prendas reales. Aprenderás a dar vida a tus diseños.
- Técnicas Avanzadas: Domina técnicas avanzadas de costura y patronaje, incluyendo la adaptación de patrones, la gradación y la creación de diseños complejos.
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Nicole
Everything goes faster with some automatization processes; time is pressures, so why not go faster than everybody else?! I have experience of more than 15 years, so I'm pro as a freelance graphic designer. Working in design agencies gave me the skills to save time in this fast world. I have my own clients for several years with my small design agency.

With my class, you will be fast when you layout in InDesign and Photoshop, tedious and time-consuming tasks are in the past now! This is an advanced class, I also teach beginners, but it will take a bit more time. Please feel free to ask.

Learn with me more of the tweaks of InDesign and Photoshop, the faster, the better! I'm glad to be your host, looking forward to teaching you!

Erfahren Sie mit mir mehr über die Verbesserungen von InDesign und Photoshop. Je schneller, desto besser! Ich bin froh, Ihr Gastgeber zu sein und freue mich darauf, Sie zu unterrichten!

Alles ist schneller automatisiert! Zeit ist von entscheidender Bedeutung. Warum also nicht schneller sein als alle anderen? Ich habe mehr als 15 Jahre Erfahrung, ich bin ein Profi, wenn es um Grafikdesign geht. Die Arbeit in Designagenturen gab mir die Fähigkeit, in dieser schnelllebigen Welt Zeit zu sparen. Mit meiner kleinen Designagentur habe ich seit mehreren Jahren meine eigenen Kunden.

Mit meiner Klasse sind Sie schnell beim Layouten in InDesign und Photoshop. Ärgerliche und zeitaufwändige Aufgaben gehören der Vergangenheit an! Dies ist ein fortgeschrittener Kurs, aber ich unterrichte auch Anfänger, aber es wird etwas länger dauern. Bitte zögern Sie nicht zu fragen.

Erfahren Sie mit mir mehr über die Geheimnisse von InDesign und Photoshop. Je schneller, desto besser! Ich freue mich darauf, Ihr Lehrer zu sein und freue mich darauf, Sie zu unterrichten!
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Anita
The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria
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Nicole
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With my class, you will be fast when you layout in InDesign and Photoshop, tedious and time-consuming tasks are in the past now! This is an advanced class, I also teach beginners, but it will take a bit more time. Please feel free to ask.

Learn with me more of the tweaks of InDesign and Photoshop, the faster, the better! I'm glad to be your host, looking forward to teaching you!

Erfahren Sie mit mir mehr über die Verbesserungen von InDesign und Photoshop. Je schneller, desto besser! Ich bin froh, Ihr Gastgeber zu sein und freue mich darauf, Sie zu unterrichten!

Alles ist schneller automatisiert! Zeit ist von entscheidender Bedeutung. Warum also nicht schneller sein als alle anderen? Ich habe mehr als 15 Jahre Erfahrung, ich bin ein Profi, wenn es um Grafikdesign geht. Die Arbeit in Designagenturen gab mir die Fähigkeit, in dieser schnelllebigen Welt Zeit zu sparen. Mit meiner kleinen Designagentur habe ich seit mehreren Jahren meine eigenen Kunden.

Mit meiner Klasse sind Sie schnell beim Layouten in InDesign und Photoshop. Ärgerliche und zeitaufwändige Aufgaben gehören der Vergangenheit an! Dies ist ein fortgeschrittener Kurs, aber ich unterrichte auch Anfänger, aber es wird etwas länger dauern. Bitte zögern Sie nicht zu fragen.

Erfahren Sie mit mir mehr über die Geheimnisse von InDesign und Photoshop. Je schneller, desto besser! Ich freue mich darauf, Ihr Lehrer zu sein und freue mich darauf, Sie zu unterrichten!
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Anita
The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria
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