Clases de guitarra y bajo, todos los niveles. Nivel Principiante: Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento. Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta. Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos. Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento. Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo. Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos. Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor. Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas. Nivel Intermedio: Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos. Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos. Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido. Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas. Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes. Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros. Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos. Técnica Avanzada: Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos. Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas. Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas. Teoría Musical Avanzada: Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva. Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición. Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos. Improvisación y Composición: Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas. Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental. Estilos Específicos: Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas. Tecnología Musical: Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades. Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.

Introducción a Ableton Live: Interfaz y funciones básicas. Configuración de sesiones y arreglos. Fundamentos de la Producción: Conceptos básicos de mezcla y masterización. Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb). Trabajo con Clips y Escenas: Creación y manipulación de clips. Organización y lanzamiento de escenas. Uso de Instrumentos y Samples: Carga y manipulación de instrumentos virtuales. Trabajo con muestras y loops. Automatización Básica: Introducción a la automatización de parámetros. Creación de cambios dinámicos en la pista. Nivel Intermedio: Diseño de Sonido Avanzado: Uso de sintetizadores virtuales. Creación y manipulación de sonidos personalizados. Estructuras de Canciones: Análisis de la estructura de canciones electrónicas. Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente). MIDI Avanzado: Uso de controladores MIDI. Creación de líneas melódicas y armonías. Efectos Avanzados: Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.). Creación de efectos de transición. Sampling y Edición de Audio: Técnicas avanzadas de muestreo. Edición detallada de audio. Nivel Avanzado: Síntesis Avanzada: Síntesis sustractiva, aditiva y FM. Diseño de sonido más complejo. Mezcla y Masterización Profesional: Técnicas avanzadas de mezcla. Procesos de masterización. Producción Colaborativa: Uso de Ableton Live para colaboración en línea. Integración de proyectos entre diferentes usuarios. Performance en Vivo: Preparación y ejecución de sets en vivo. Uso de controladores para actuaciones en directo. Automatización Avanzada: Automatización de parámetros complejos. Creación de cambios dinámicos más detallados. Gestión de Proyectos y Archivos: Organización eficiente de proyectos. Uso de bibliotecas y archivos de muestra. Diseño Sonoro: Conceptos Básicos de Diseño Sonoro: Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical. Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional. Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro: Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos. Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos. Grabación de Sonidos Externos: Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción. Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro. Síntesis Granular y de Forma de Onda: Explorar técnicas de síntesis granular. Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos. Diseño Sonoro para Medios Específicos: Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas. Postproducción de Audio: Edición Detallada de Audio: Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones. Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos. Restauración de Audio: Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones. Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación. Mezcla Avanzada: Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión. Automatización detallada para la mezcla final. Procesamiento de Efectos Especiales: Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales. Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos. Masterización Especializada: Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica. Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución. Integración con Software de Terceros: Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live. Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos. Formatos y Entrega: Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming). Consideraciones técnicas para la distribución de la música.