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Depuis octobre 2024
Professeur depuis octobre 2024
دروس موسيقية اكاديمية علمية احترافية لكافة الاعمار
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Àpd 60.61 C$ /h
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دروس موسيقية تناسب جميع الاعمار دروس للأطفال من عمر ٤ سنوات
دروسموسيقية للمراهقين دروس موسيقية للشباب وللكبار
الدرس متنوع مابين الجانب النظري الموسيقي والجانب العملي التركيز علي مناهج اكاديمية عملية في الموسيقى التركيز على عزف الجانب النظري والايقاعي والحسي تعليم موسيقى غربية وشرقية خلق بيئة تحفيزية للطالب وايجابية توفير الوقت والجهد والتعلم بأحدث طرائق التعليم الحديثة
Informations supplémentaires
أحضر موبايل او لابتوب توفير مواصلات للمدرس الالتزام بموعد الحصة سواء كانت اونلاين او في المنزل احترام الوقت في حال الاعتذار عن الحصة الموسيقية يكون قبل بيوم او قبل بساعة او اكثر من موعد الحصة الموسيقية /دفع الاشتراك كل اول حصة موسيقية عن كورس شهر اجمالي الحصص الموسيقية 4 حصص مدة الدرس ساعة واحدة
Lieu
location type icon
En ligne depuis Émirats arabes unis
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
arabe
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
at teacher icon
Cours par webcam
Mon
Tue
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Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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My name is Denise and I'm a professional singer with a singing master's degree from Catalonia's Music College (ESMUC) specialized in Historical Singing, Musicology and Music Education.
My experience runs mostly in early and chamber music, nevertheless I also have the experience and knowledge of popular musical styles such as Latin-American folk, jazz and musicals.
As a docent or vocal coach I've collaborated with different academic institutions and private artistic projects, focusing mostly on international students or social integration programs.

My main goal is to help the student discover her or his voice while enjoying making music.
No experience is needed, just bring your enthusiasm and favorite music.
Classes can be given either in English, Spanish, French or Deutsch.
There is no limit for styles, bring your favorite music and I will provide a safe environment for your personal and musical growth.

It will be a joy to listen to you.
Denise
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Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse.

La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément !

Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer !
Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être !

Rejoignez mon cours de basse et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)


I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.
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Voulez vous connaitre le registre de votre voix ? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile?
Je m'appelle Matteo Schifanoia, je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique.
Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre).

La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité.
Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture.
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أقدّم برنامجًا متكاملًا ومتدرّجًا في تعليم الغناء الشرقي، موجّهًا للمبتدئين والمتوسطين، ويصل بالطالب خطوة بخطوة من الأساسيات الأولى إلى مستوى متقدّم من الوعي الصوتي والأداء الفني. يعتمد هذا البرنامج على منهج أكاديمي مدروس يركّز على بناء الصوت بطريقة صحيحة وصحية، ومعالجة الأخطاء الشائعة، وتطوير القدرة السمعية والموسيقية بشكل عميق ومستدام.

ماذا يميّز هذا البرنامج؟

هذا التدريب ليس حفظ أغانٍ فقط، بل هو عمل شامل على الصوت، الأذن، النفس، والإحساس الموسيقي، مع متابعة شخصية دقيقة تضمن تطوّرًا حقيقيًا وملموسًا، مهما كان مستواك عند البداية.


---

محاور التدريب الأساسية:

🎶 غناء المقامات الشرقية

التعرّف على المقامات الشرقية الأساسية والفرعية

فهم بنية كل مقام وإحساسه وطابعه

الانتقالات المقامية الصحيحة

غناء الجمل المقامية بأسلوب أكاديمي وسمعي

تطبيق المقامات داخل الأغاني


🎼 غناء الصولفيج والوعي السمعي

غناء الصولفيج من الصفر

تمارين لضبط الطبقة والثبات اللحني

تقوية الأذن الموسيقية والذاكرة السمعية

التمييز بين الطبقات الصحيحة والخاطئة

بناء وعي سمعي يمنع النشاز بشكل جذري


🎤 التدريب الصوتي (Vocal Training)

تمارين لتقوية الصوت وتحسين الرنين

توسيع المساحة الصوتية بشكل آمن

تحسين المرونة والسيطرة على الصوت

العمل على الانتقالات بين الطبقات

حماية الصوت وتجنّب الإجهاد


🌬️ تدريبات التنفّس والدعم الصوتي

تعلّم التنفّس الصحيح الخاص بالغناء

التحكم بالنَفَس أثناء الجُمل الطويلة

دعم الصوت من الحجاب الحاجز

تحسين الثبات والقوة الصوتية


🎵 غناء الأغاني العربية (القديمة والحديثة)

اختيار أغانٍ تناسب نوع صوتك ومساحتك

غناء أغانٍ لمطربك المفضل والنمط الذي تحبه

تحليل الأغنية لحنيًا وأدائيًا

العمل على التعبير، الإحساس، والزخارف الشرقية

بناء شخصية غنائية خاصة بك


---

المنهجية المتّبعة:

تقييم أولي شامل لمستواك الصوتي والسمعي

وضع خطة تدريب شخصية لكل طالب

معالجة مشاكل النشاز بطريقة عملية وفعّالة

تصحيح الطبقة الصوتية خطوة بخطوة

متابعة مستمرة وتقييم دوري للتقدّم

دمج الجانب الأكاديمي مع التطبيق العملي


---

لمن هذا البرنامج؟

للمبتدئين تمامًا، حتى بدون أي خبرة سابقة

للمتوسطين الذين يعانون من النشاز أو ضعف السيطرة الصوتية

للهواة الراغبين في تطوير صوتهم بوعي

لكل من يحلم بالغناء بثقة وإحساس صحيح


---

🎧 دعم إضافي ومميّز

المساعدة في تسجيل الأغاني صوتيًا

إرشاد تقني وفني لتحسين جودة التسجيل

المساعدة في نشر الأعمال على YouTube

توجيه لبناء حضور غنائي رقمي
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مرحبا،
أنا ويراد، عازفة كلارينيت محترفة ومعلمة في المعهد الوطني للموسيقى بتونس وعدة معاهد موسيقية خاصة في تونس. أقدم دروسًا شخصية في العزف على الكلارينيت، تُركز على التقنيات الكلاسيكية، والتعبير الموسيقي، وتطوير نهج موسيقي واثق وممتع.

حصلت على بكالوريوس في الموسيقى والأداء، وأُكمل حاليًا دراسة الماجستير في المعهد العالي للموسيقى بتونس. إلى جانب عملي في التدريس، أؤدي عروضًا موسيقيةً نشطةً مؤخرًا مع أوركسترا قرطاج السيمفونية، وأواصل تعميق شغفي بالموسيقى الكلاسيكية على خشبة المسرح وفي قاعة الدرس.

يجمع أسلوبي في التدريس بين أساسيات الموسيقى الكلاسيكية الراسخة وأجواء دافئة ومحفزة. أؤمن بأن الموسيقى يجب أن تكون مُبهجة ومعبرة، لا مُرهقة. أُكيّف كل درس مع أهداف الطالب ومستواه، مُساعدًا إياه على بناء مهاراته وثقته بنفسه تدريجيًا.

على الرغم من أن كل درس يتم تخصيصه، فإننا نعمل غالبًا على:
🎵 إنتاج النغمة والتحكم في الصوت
🎵 تقنيات التنفس والتعبير
🎵 النطق والتعبير الموسيقي
🎵 عادات الممارسة الفعالة والتحضير للامتحانات أو العروض

أُدرّس الطلاب المبتدئين والمتوسطين، بمن فيهم الأطفال والبالغون الذين يُعيدون اكتشاف حبهم للموسيقى. أُعرف بصبري ودعمي وتشجيعي، خاصةً مع المتعلمين الصغار.

سواء كنت بدأت للتو رحلتك في العزف على الكلارينيت أو تستعد لامتحانك القادم، فسأساعدك في تطوير أسلوبك وصوتك الموسيقي وثقتك بنفسك في بيئة إيجابية وملهمة.

الدروس متاحة عبر الإنترنت للطلاب في كل مكان.
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🎤 اكتشف صوتك! انضم إلى جلساتنا الغنائية 🎶

هل أنت مستعد لإطلاق العنان لنجمك الكامن؟ سواءً كنت مغنيًا محترفًا في حفلات الاستقبال أو محترفًا في المسرح، فإن جلسات الغناء لدينا هي المكان الأمثل لاستكشاف صوتك، وبناء ثقتك بنفسك، والاستمتاع بوقتك!

✨ ماذا تتوقع:

تمارين الإحماء والتقنيات الصوتية

التناغم الجماعي والفرص الفردية

ممارسة الأداء وردود الفعل

بيئة ممتعة وداعمة!

📍 المكان: [أونلاين عبر زووم]
🕒 متى: [التاريخ/الوقت أو "الجلسات الأسبوعية - انضم في أي وقت!

🎶 لا تكتفِ بالغناء، بل تألق. احجز مكانك الآن ودع صوتك يُسمع!
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Hey! Ik ben DAM VAN, zangeres en geef lessen in bijberoep. Ik ben afgestudeerd als leerkracht muzikale opvoeding in 2015. Bij mij kan je terecht voor het leren van notenleer, zangtechnieken, podiumskills, en nog zoveel meer. Laat maar gerust weten waar je mee aan de slag wilt, en we vliegen er meteen in! Muzikale groeten, DAM VAN
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لكل منتج أو منسق موسيقي ذوقه الخاص. أقوم بتكييف دروسي مع نوع الموسيقى المفضل لديك.
أركز على تعليمك سير عمل سريع في برنامج Ableton Live حتى تتمكن من إنهاء المسارات بدلاً من أن تتعثر في حلقة مكونة من 8 أشرطة.
يمكن عقد الدروس عبر بث صوتي عالي الجودة.
أنا منتج موسيقي ومنسق أغاني نشط في مشهد الموسيقى الإلكترونية في مونتريال. لا أكتفي بتعليم الأساسيات، بل أشارك أسرار الاستوديو ومعايير الصناعة التي تجعل المقطوعة الموسيقية تبدو احترافية على أنظمة الصوت في النوادي.
دروسي مناسبة للمبتدئين تماماً، والفنانين الهواة، والمحترفين على حد سواء.
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Lors de nos cours, nous découvrirons votre voix et je vous aiderai à l’explorer. Grâce à mes années d’études en chant, j’ai acquis un solide bagage technique. J’analyserai vos besoins afin de vous accompagner au mieux. La confiance, l’écoute et la recherche seront nos piliers pour progresser ensemble. Nous travaillerons le souffle, le soutien, l’homogénéisation de la voix ainsi que son agilité à travers différentes vocalises. Avec les morceaux que nous étudierons, nous ferons le lien entre technique vocale, apprentissage d’une partition et interprétation. Le fil conducteur de mon enseignement sera le lien entre le corps et la voix.
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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel
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Contacter Mjd
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Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

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Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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My name is Denise and I'm a professional singer with a singing master's degree from Catalonia's Music College (ESMUC) specialized in Historical Singing, Musicology and Music Education.
My experience runs mostly in early and chamber music, nevertheless I also have the experience and knowledge of popular musical styles such as Latin-American folk, jazz and musicals.
As a docent or vocal coach I've collaborated with different academic institutions and private artistic projects, focusing mostly on international students or social integration programs.

My main goal is to help the student discover her or his voice while enjoying making music.
No experience is needed, just bring your enthusiasm and favorite music.
Classes can be given either in English, Spanish, French or Deutsch.
There is no limit for styles, bring your favorite music and I will provide a safe environment for your personal and musical growth.

It will be a joy to listen to you.
Denise
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Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse.

La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément !

Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer !
Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être !

Rejoignez mon cours de basse et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)


I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.
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Voulez vous connaitre le registre de votre voix ? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile?
Je m'appelle Matteo Schifanoia, je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique.
Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre).

La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité.
Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture.
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أقدّم برنامجًا متكاملًا ومتدرّجًا في تعليم الغناء الشرقي، موجّهًا للمبتدئين والمتوسطين، ويصل بالطالب خطوة بخطوة من الأساسيات الأولى إلى مستوى متقدّم من الوعي الصوتي والأداء الفني. يعتمد هذا البرنامج على منهج أكاديمي مدروس يركّز على بناء الصوت بطريقة صحيحة وصحية، ومعالجة الأخطاء الشائعة، وتطوير القدرة السمعية والموسيقية بشكل عميق ومستدام.

ماذا يميّز هذا البرنامج؟

هذا التدريب ليس حفظ أغانٍ فقط، بل هو عمل شامل على الصوت، الأذن، النفس، والإحساس الموسيقي، مع متابعة شخصية دقيقة تضمن تطوّرًا حقيقيًا وملموسًا، مهما كان مستواك عند البداية.


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محاور التدريب الأساسية:

🎶 غناء المقامات الشرقية

التعرّف على المقامات الشرقية الأساسية والفرعية

فهم بنية كل مقام وإحساسه وطابعه

الانتقالات المقامية الصحيحة

غناء الجمل المقامية بأسلوب أكاديمي وسمعي

تطبيق المقامات داخل الأغاني


🎼 غناء الصولفيج والوعي السمعي

غناء الصولفيج من الصفر

تمارين لضبط الطبقة والثبات اللحني

تقوية الأذن الموسيقية والذاكرة السمعية

التمييز بين الطبقات الصحيحة والخاطئة

بناء وعي سمعي يمنع النشاز بشكل جذري


🎤 التدريب الصوتي (Vocal Training)

تمارين لتقوية الصوت وتحسين الرنين

توسيع المساحة الصوتية بشكل آمن

تحسين المرونة والسيطرة على الصوت

العمل على الانتقالات بين الطبقات

حماية الصوت وتجنّب الإجهاد


🌬️ تدريبات التنفّس والدعم الصوتي

تعلّم التنفّس الصحيح الخاص بالغناء

التحكم بالنَفَس أثناء الجُمل الطويلة

دعم الصوت من الحجاب الحاجز

تحسين الثبات والقوة الصوتية


🎵 غناء الأغاني العربية (القديمة والحديثة)

اختيار أغانٍ تناسب نوع صوتك ومساحتك

غناء أغانٍ لمطربك المفضل والنمط الذي تحبه

تحليل الأغنية لحنيًا وأدائيًا

العمل على التعبير، الإحساس، والزخارف الشرقية

بناء شخصية غنائية خاصة بك


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المنهجية المتّبعة:

تقييم أولي شامل لمستواك الصوتي والسمعي

وضع خطة تدريب شخصية لكل طالب

معالجة مشاكل النشاز بطريقة عملية وفعّالة

تصحيح الطبقة الصوتية خطوة بخطوة

متابعة مستمرة وتقييم دوري للتقدّم

دمج الجانب الأكاديمي مع التطبيق العملي


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لمن هذا البرنامج؟

للمبتدئين تمامًا، حتى بدون أي خبرة سابقة

للمتوسطين الذين يعانون من النشاز أو ضعف السيطرة الصوتية

للهواة الراغبين في تطوير صوتهم بوعي

لكل من يحلم بالغناء بثقة وإحساس صحيح


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🎧 دعم إضافي ومميّز

المساعدة في تسجيل الأغاني صوتيًا

إرشاد تقني وفني لتحسين جودة التسجيل

المساعدة في نشر الأعمال على YouTube

توجيه لبناء حضور غنائي رقمي
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مرحبا،
أنا ويراد، عازفة كلارينيت محترفة ومعلمة في المعهد الوطني للموسيقى بتونس وعدة معاهد موسيقية خاصة في تونس. أقدم دروسًا شخصية في العزف على الكلارينيت، تُركز على التقنيات الكلاسيكية، والتعبير الموسيقي، وتطوير نهج موسيقي واثق وممتع.

حصلت على بكالوريوس في الموسيقى والأداء، وأُكمل حاليًا دراسة الماجستير في المعهد العالي للموسيقى بتونس. إلى جانب عملي في التدريس، أؤدي عروضًا موسيقيةً نشطةً مؤخرًا مع أوركسترا قرطاج السيمفونية، وأواصل تعميق شغفي بالموسيقى الكلاسيكية على خشبة المسرح وفي قاعة الدرس.

يجمع أسلوبي في التدريس بين أساسيات الموسيقى الكلاسيكية الراسخة وأجواء دافئة ومحفزة. أؤمن بأن الموسيقى يجب أن تكون مُبهجة ومعبرة، لا مُرهقة. أُكيّف كل درس مع أهداف الطالب ومستواه، مُساعدًا إياه على بناء مهاراته وثقته بنفسه تدريجيًا.

على الرغم من أن كل درس يتم تخصيصه، فإننا نعمل غالبًا على:
🎵 إنتاج النغمة والتحكم في الصوت
🎵 تقنيات التنفس والتعبير
🎵 النطق والتعبير الموسيقي
🎵 عادات الممارسة الفعالة والتحضير للامتحانات أو العروض

أُدرّس الطلاب المبتدئين والمتوسطين، بمن فيهم الأطفال والبالغون الذين يُعيدون اكتشاف حبهم للموسيقى. أُعرف بصبري ودعمي وتشجيعي، خاصةً مع المتعلمين الصغار.

سواء كنت بدأت للتو رحلتك في العزف على الكلارينيت أو تستعد لامتحانك القادم، فسأساعدك في تطوير أسلوبك وصوتك الموسيقي وثقتك بنفسك في بيئة إيجابية وملهمة.

الدروس متاحة عبر الإنترنت للطلاب في كل مكان.
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🎤 اكتشف صوتك! انضم إلى جلساتنا الغنائية 🎶

هل أنت مستعد لإطلاق العنان لنجمك الكامن؟ سواءً كنت مغنيًا محترفًا في حفلات الاستقبال أو محترفًا في المسرح، فإن جلسات الغناء لدينا هي المكان الأمثل لاستكشاف صوتك، وبناء ثقتك بنفسك، والاستمتاع بوقتك!

✨ ماذا تتوقع:

تمارين الإحماء والتقنيات الصوتية

التناغم الجماعي والفرص الفردية

ممارسة الأداء وردود الفعل

بيئة ممتعة وداعمة!

📍 المكان: [أونلاين عبر زووم]
🕒 متى: [التاريخ/الوقت أو "الجلسات الأسبوعية - انضم في أي وقت!

🎶 لا تكتفِ بالغناء، بل تألق. احجز مكانك الآن ودع صوتك يُسمع!
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Hey! Ik ben DAM VAN, zangeres en geef lessen in bijberoep. Ik ben afgestudeerd als leerkracht muzikale opvoeding in 2015. Bij mij kan je terecht voor het leren van notenleer, zangtechnieken, podiumskills, en nog zoveel meer. Laat maar gerust weten waar je mee aan de slag wilt, en we vliegen er meteen in! Muzikale groeten, DAM VAN
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لكل منتج أو منسق موسيقي ذوقه الخاص. أقوم بتكييف دروسي مع نوع الموسيقى المفضل لديك.
أركز على تعليمك سير عمل سريع في برنامج Ableton Live حتى تتمكن من إنهاء المسارات بدلاً من أن تتعثر في حلقة مكونة من 8 أشرطة.
يمكن عقد الدروس عبر بث صوتي عالي الجودة.
أنا منتج موسيقي ومنسق أغاني نشط في مشهد الموسيقى الإلكترونية في مونتريال. لا أكتفي بتعليم الأساسيات، بل أشارك أسرار الاستوديو ومعايير الصناعة التي تجعل المقطوعة الموسيقية تبدو احترافية على أنظمة الصوت في النوادي.
دروسي مناسبة للمبتدئين تماماً، والفنانين الهواة، والمحترفين على حد سواء.
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Lors de nos cours, nous découvrirons votre voix et je vous aiderai à l’explorer. Grâce à mes années d’études en chant, j’ai acquis un solide bagage technique. J’analyserai vos besoins afin de vous accompagner au mieux. La confiance, l’écoute et la recherche seront nos piliers pour progresser ensemble. Nous travaillerons le souffle, le soutien, l’homogénéisation de la voix ainsi que son agilité à travers différentes vocalises. Avec les morceaux que nous étudierons, nous ferons le lien entre technique vocale, apprentissage d’une partition et interprétation. Le fil conducteur de mon enseignement sera le lien entre le corps et la voix.
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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel
Garantie Le-Bon-Prof
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